Edgar Degas

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出版者:Museum of Fine Arts Boston
作者:Sue Welsh Reed
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:1984-6
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780878462438
丛书系列:
图书标签:
  • 印象派
  • 绘画
  • 艺术史
  • 人物画
  • 芭蕾舞
  • 法国艺术
  • 19世纪艺术
  • 肖像画
  • 雕塑
  • Degas
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具体描述

《光影的瞬间:印象派大师的色彩与生命》 一、引言:捕捉流动的世界 本书并非聚焦于某一位特定的法国画家,而是深入探索十九世纪末期席卷欧洲艺术界的“印象派”运动的宏大图景与深刻内涵。印象派,作为一场对传统学院派艺术的革命性挑战,其核心在于对“瞬间”的捕捉、对“光影”的科学观察,以及对日常生活的真诚描绘。我们试图超越艺术史教科书中对几位核心人物的刻板印象,去挖掘支撑起整个流派的时代精神、技术革新与社会背景。 本书将带领读者穿越巴黎的喧嚣街道,漫步于枫丹白露的林间空地,体验艺术家们如何挣脱画室的束缚,将画架架设在户外,用颤动的笔触记录转瞬即逝的自然光线。我们将剖析印象派如何从摄影术的挑战中汲取灵感,转而强调主观感受与视觉的即时性。 二、革命的序章:时代背景与技术革新 印象派的诞生并非偶然,它是工业革命、都市化进程以及科学进步共同作用的结果。本书的第一部分将详细考察促成这场艺术变革的外部条件: 1. 巴黎的蜕变与都市景观的重塑: 奥斯曼男爵对巴黎进行的宏伟改造,创造了宽阔的林荫大道、现代化的咖啡馆和剧院。这种新的城市空间为艺术家提供了前所未有的观察对象——现代生活本身。我们将分析新兴的资产阶级休闲文化(如公园、赛马场、郊游)如何成为绘画的主题,以及艺术家如何通过描绘这些场景,反映出社会阶层的流动与新的娱乐方式。 2. 化学的进步与颜料的解放: 工业革命带来了合成化学颜料的广泛应用,特别是管装颜料的出现,极大地便利了户外写生(Plein Air painting)。这种便利性解放了艺术家,使他们能够更自由、更快速地捕捉自然界复杂多变的光线。我们将探讨新的颜料色谱如何影响了印象派画家对色彩饱和度和明度的追求,以及他们如何系统性地运用互补色来增强画面的视觉振动感。 3. 科学理论的渗透: 十九世纪的色彩理论,特别是谢弗勒尔(Chevreul)的色彩对比定律,对印象派的理论基础产生了决定性影响。艺术家们不再相信传统艺术中对物体固有色的描绘,而是相信光线投射在物体上形成的瞬时光谱。本书将详细解读光线分解、阴影色彩化等科学概念如何转化为绘画技法,例如,如何用纯色并置而非预先混合颜料来模拟视觉的融合。 三、技法的新解:笔触、光线与构图 印象派的视觉冲击力源于其颠覆性的技术实践。本章将深入剖析构成印象派风格的几个核心元素: 1. 短促的笔触与“视觉的混合”: 区别于古典主义的平滑、消隐的笔触,印象派采用快速、分离的、可见的笔触。这不仅是为了记录瞬间,更是一种有意识地邀请观众参与到创作过程中的方式。我们将分析不同艺术家如何运用不同方向和力度的短线和点,以不同的节奏和密度来表现材质与空气感。笔触不再是“描绘”物体,而是“构建”光线。 2. 光影的革命性处理: 传统绘画中,阴影往往被处理成黑色或深褐色,而印象派画家们认识到阴影并非缺乏光线,而是被环境光和反射光所着色。本书将对比分析艺术家们如何将阴影绘制成蓝色、紫色或绿色调,从而创造出充满空气感和立体感的画面,打破了明暗对比的刻板模式。 3. 构图的偶然性与非中心化: 受到日本浮世绘和摄影术的启发,印象派的构图往往是开放的、非对称的,甚至带有“切边”效果。人物可能被裁剪在画面边缘,视线焦点不再是传统意义上的中心。这种构图方式模仿了眼睛快速扫视时的自然视角,赋予了画面一种“快照”般的真实感和动态感。 四、主题的扩展:从自然到人间 印象派将艺术的焦点从神话、历史和宗教转向了对当代生活的赞美与审视。 1. 自然景观的纯粹体验: 大量篇幅将用于讨论户外写生如何成为艺术家的精神避难所。无论是塞纳河畔的雾气弥漫,还是干草堆在不同时刻的光照下呈现出的色彩变化,自然成为了检验光线和色彩理论的最佳实验室。我们探讨艺术家如何捕捉季节、天气和一天中不同时间对风景的影响,强调“在场感”。 2. 现代娱乐与社交生活: 从豪华的歌剧院包厢到拥挤的舞厅,从河畔的帆船到郊外的野餐,印象派描绘了一个充满活力、正在快速变化的社会。这些作品不仅是美丽的场景再现,更是对新兴市民阶层生活方式的记录。我们将分析这些场景中隐含的社会观察,例如对女性在公共场合形象的描绘,以及对闲暇时光的推崇。 3. 劳动者的肖像: 虽然常被认为是描绘资产阶级享乐的流派,但许多艺术家也关注了工人阶层的形象,尤其是在工业场景和日常劳作中的展现。这些描绘往往更具朴素的力量感,展示了现代经济活动对社会结构的影响。 五、超越流派:影响与遗产 本书的结论部分将探讨印象派如何为后来的艺术发展铺平道路。印象派的激进性在于它将绘画的关注点从“描绘什么”永久性地转移到了“如何去看”和“如何表达”。 印象派的色彩自由、对个人视角的强调,以及对笔触本身的关注,直接催生了后印象派的多元发展,为野兽派的色彩爆炸和立体主义的结构解构提供了必要的理论准备。印象派证明了艺术的价值不仅在于再现可见的世界,更在于记录下观察者与世界相遇时的独特、短暂的感受。 通过对光线、色彩和瞬间的执着追求,《光影的瞬间》旨在揭示印象派不仅仅是一种风格,而是一种全新的、对现代经验的哲学回应。它教会我们——艺术存在的意义,在于捕捉那些稍纵即逝的美丽。

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读后感

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用户评价

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这本书《Edgar Degas》带给我的,是一种对细节的极致崇拜和对瞬间的永恒捕捉。它不是一本轻松的读物,需要读者静下心来,细细品味字里行间流露出的艺术哲学。我非常喜欢作者对德加作品中“非传统”构图的深入解读,那些被截断的人物、倾斜的视角、以及看似随意却又精心安排的留白,都让画面充满了现代感和动感。书中通过大量的文献考证和细致的图像分析,揭示了德加在这些构图选择背后的思考,他如何打破既有的艺术法则,去追求一种更加贴近现实生活,更加具有生命力的表达方式。尤其是在描绘赛马场景时,那种对速度、力量和动态的精准捕捉,简直令人叹为观止。他笔下的马匹,不仅仅是奔跑的动物,更是充满了野性与力量的生命体。这本书让我意识到,德加不仅仅是描绘了“他所看到的”,更是“他所理解和感受到的”,他对生活中的每一个瞬间都充满了敏锐的观察力,并将这种观察转化为了一种独特的艺术语言。

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这本《Edgar Degas》就像是一场漫步在巴黎十九世纪末的画廊,不仅仅是那些舞女在舞台上闪耀的瞬间,更是那些隐藏在幕后、训练场中,以及艺术家工作室里,被忽略却同样充满生命力的描绘。翻开这本书,我仿佛能闻到松节油和画布混合的气息,看到光线如何在工作室的窗户间跳跃,勾勒出人物微妙的轮廓。作者并没有简单地罗列作品,而是深入挖掘了德加艺术生涯中那些鲜为人知的一面。我尤其对其中关于他创作方法的部分印象深刻,那些关于素描、色彩运用、甚至是颜料选择的细腻描述,让我对这位大师的作品有了全新的理解。他笔下的舞女,不再仅仅是优美的胴体,而是被捕捉到的瞬间动作、疲惫与坚持,以及她们在舞台之外的真实生活。书中的插图印刷质量极高,每一幅作品都仿佛触手可及,细节之处也清晰可见,让人不禁沉浸其中,细细品味每一笔触所蕴含的情感与思考。它让我看到了一个更加立体的德加,一个不仅仅是描绘美好,更善于捕捉真实、复杂和人性光辉的艺术家。

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读完《Edgar Degas》,我的感受复杂而深邃,像是经历了一场视觉与心灵的双重洗礼。这本书并没有将德加塑造成一个高高在上的艺术巨匠,而是将他还原成一个充满好奇心、执着于观察和实验的个体。书中对德加晚年创作状态的描绘尤其引人入胜,那时的他,视力逐渐衰退,却并未放弃对色彩和形式的探索,反而更加大胆地运用了粗犷的笔触和鲜明的色彩,展现出一种更加抽象和内在的力量。作者在分析他的作品时,常常会联系到当时法国社会的变迁和科技的发展,比如摄影术的出现如何影响了他的构图和视角,这种宏观的视角让我对德加的艺术创作有了更深刻的认识,也理解了他为何能在那个时代独树一帜。书中还穿插了一些德加与其他艺术家、评论家之间的通信和轶事,这些零散的片段如同散落的珍珠,串联起了一个更加鲜活、有血有肉的艺术家形象。我常常在阅读过程中停下来,反复观看书中的插图,试图从中捕捉到德加眼神中的那种锐利与温柔,以及他对生活和艺术的深刻洞察。

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《Edgar Degas》这本书,对我而言,更像是一次深入到艺术家灵魂深处的探险。它没有浮光掠影地介绍德加的生平,而是聚焦于他艺术创作中的核心主题和内在驱动力。我被书中关于德加对“运动”的痴迷深深吸引,他如何通过反复的练习和观察,去捕捉那些转瞬即逝的动作,并将它们凝固在画布上。书中对他如何研究人体运动、如何理解肌肉的走向,以及如何通过线条和色彩来表现动态的分析,都让我受益匪浅。我尤其欣赏作者对德加在不同媒介上的探索的梳理,从油画到素描,再到雕塑,他始终保持着旺盛的创作生命力。书中对他的雕塑作品的解读,那些未完成的、充满实验性的作品,展现了他对形式和材质的纯粹追求。这本书让我看到了一个艺术家在面对创作瓶颈时,如何不断地挑战自我,如何在不同的艺术形式中寻找新的表达可能。它激励我重新审视自己的创作,更加注重对细节的打磨和对内在情感的挖掘。

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这本书《Edgar Degas》是一份充满诚意的礼物,它以一种近乎诗意的笔触,描绘了一位艺术家的内心世界。我被书中对德加对“人物”的深刻洞察所打动,他笔下的每个人物,无论是舞女、洗衣妇,还是上流社会的女士,都拥有独特的个性和情感。他并不回避描绘她们的疲惫、辛劳,甚至是一些不那么光鲜亮丽的一面,反而从中挖掘出人性的尊严和力量。书中对德加如何通过人物的姿态、眼神、以及周围环境来刻画人物性格的分析,都让我对人物画有了全新的理解。我尤其喜欢书中关于他如何捕捉“瞬间”的讨论,他不是在描绘一个静态的场景,而是在捕捉一个动态过程中最富有表现力的那个瞬间,仿佛时间在他笔下被定格,而又充满了生命的张力。这本书让我看到了一个艺术家如何在平凡的生活中发现不平凡的美,如何在看似日常的场景中捕捉到人性的光辉。它是一本值得反复阅读、反复品味的艺术书籍,每次重读都会有新的发现和感悟。

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