Pastels (30 minute ART) (30-Minute Art) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Collins

作者:Margaret Evans

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008-06-01

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780061491856

丛书系列:

图书标签:

Pastels
Art Instruction
Drawing
Painting
Techniques
Beginner Artists
Quick Learning
Creative Art
Hobbies
Leisure Activities

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具体描述

Create beautiful pastels in just 30 minutes! Do you want to paint beautiful pastels quickly and easily? This handy, practical guide encourages fast and simple learning. By working with just a few materials and focusing on key techniques, you can create successful pastels in no more than half an hour. With clear, easy-to-follow instructions, original color illustrations, and expert advice from a leading artist, Pastels provides excellent ideas, projects, and techniques for quick and easy art. The ideal book for today's busy amateur artists.

好的，以下是一本名为《Pastels (30 minute ART) (30-Minute Art)》的图书简介，内容描述的是不包含该书内容的、基于其他主题的详细图书简介。《光影的低语：古典油画的技法与精神》图书简介一、艺术的永恒对话：探索古典油画的深度与广度本书《光影的低语：古典油画的技法与精神》并非一本关于速成或快速入门的指南，而是对欧洲自文艺复兴至十九世纪中叶，以油画为媒介的艺术创作历程进行的一次深度挖掘与系统梳理。我们旨在引导读者超越表面的色彩与形式，进入到古典大师们如何通过严谨的技法、深刻的哲学思考以及对光影的精准捕捉，构建起他们不朽的作品世界的旅程。本书的结构围绕油画艺术的三个核心支柱展开：材料的准备、技法的精通以及精神的注入。我们相信，唯有理解了材料的物理特性与历史演变，掌握了层层叠叠的作画过程，并融入艺术家个人的世界观，才能真正领会古典油画的魅力所在。二、材料的哲学：从底子到颜料的考究古典油画的生命力，首先根植于其独特的物质基础。第一部分将详尽介绍传统油画媒介的准备工作，这往往是现代绘画教学中被忽视的关键环节。我们将探讨不同类型的底料（Grounds）。从早期的石膏（Gesso）到十九世纪普遍采用的铅白底料，每一种底料的配方、质地及其对最终颜料光泽度的影响都将得到细致的分析。我们不会提供快速替代方案，而是重现古典时期画师们如何手工研磨、混合、涂布底料，以确保画布或木板能够完美地“承载”色彩。读者将了解到，底料的颜色（无论是白色、灰色还是带颜色的底子）如何成为画面光影关系的基础，而非仅仅是画布的保护层。随后，本书深入剖析油料与颜料。我们将考察历史上常用的媒介，如亚麻籽油、核桃油和罂粟油，它们在干燥速度、光泽保持度和颜料饱和度上的差异。对于颜料本身，我们追溯了诸如群青（Lapis Lazuli）、朱砂（Vermilion）和土色系颜料的来源与提纯过程。我们详细论述了这些天然颜料因其独特的颗粒结构和光学特性，如何赋予古典作品那种深沉而富有生命力的质感。通过对这些“原材料”的理解，读者将认识到，古典大师的调色板是物质科学与艺术追求的完美结合。三、技法的精雕细琢：层次的堆叠与光线的塑造本书的第二部分聚焦于古典油画最具标志性的特征——分层技法（Layering Technique）。这部分内容是对“一蹴而就”式绘画理念的彻底反驳，它强调的是时间、耐心和对画面结构的前瞻性规划。我们系统地分解了“湿画法”（Alla Prima）与“干画法”（Layering）的区别。重点放在后者，详细阐述了早期文艺复兴的“蛋彩与油彩结合”（Tempera Underpainting）技术，如何为后期的透明釉彩层打下坚实的基础。素描层（Dead Coloring/Grisaille）：详细展示了如何使用单色或双色调（如棕色或绿色）来精确地确定画面中所有物体的体积、明暗和空间关系。这一阶段的严谨性，决定了后续色彩的真实感。半透明釉彩层（Glazing）：这是古典油画光影魔力的核心。本书提供了大量的案例分析，解释了如何在不破坏底层色彩的前提下，通过叠加极薄的、高透明度的油彩层来微妙地改变色相、增加深度和模拟光线的穿透效果。读者将学习如何调配出既能保留底层细节、又能在特定角度折射出宝石般光泽的釉料。不透明层与造型（Impasto and Scumbling）：探讨了在需要强调高光或创造特定纹理（如皮肤的细腻感或织物的粗粝感）时，如何运用不透明的、厚涂的颜料技巧，实现画面不同区域的质感对比。本章的重点不在于快速完成一幅画，而在于理解每增加一层颜料，都是在对光线进行一次精密的“计算”和“捕获”。四、精神的沉淀：叙事、象征与意境的构建古典油画之所以成为经典，其深刻的内涵与叙事性是不可或缺的。第三部分将引导读者超越技术层面，探讨艺术作品背后的思想世界。叙事精确性：我们分析了宗教画、历史画和肖像画中，艺术家如何通过精确的构图（如黄金分割、对角线引导）和精心选择的视角，来引导观众的目光，强化故事的主题。这要求艺术家对文学、神话学和历史事件有扎实的储备。象征语言的运用：古典作品充满了隐秘的象征符号。本书将系统梳理十七世纪荷兰静物画中“虚空”（Vanitas）的主题，以及文艺复兴时期人物服饰、手势和背景元素所代表的道德或哲学寓意。理解这些符号，是解读古典艺术“低语”的关键。情感的克制与表达：与现代艺术追求的直接情感冲击不同，古典艺术往往追求一种高贵的克制。我们将探讨“古典理想主义”如何影响了人物的造型和面部表情，以及艺术家如何在不夸张戏剧冲突的前提下，传达出深沉的人类情感状态。五、跨越时代的实践：从临摹到独立创作的鸿沟本书的最终目标是建立一座连接历史智慧与当代实践的桥梁。我们强调“临摹的价值”，但这种临摹不是简单的复制，而是对大师工作方法的逆向工程。我们将指导读者如何系统地分析原作的色彩分离、光线来源和层次结构，将其分解为可供学习的技术模块。对于希望将这些传统技法融入自身创作的艺术家，《光影的低语》提供了关于如何将耐心、精确性和对历史的尊重，融入到面对空白画布时的选择。这不是关于“一小时完成一幅画”的承诺，而是关于投入时间去创造一件能够抵御时间考验的作品的哲学指导。总结：《光影的低语：古典油画的技法与精神》是一部面向严肃艺术学习者、历史爱好者和深度实践者的著作。它要求读者放下对速度的追求，重新拥抱传统艺术漫长而精微的创作过程。通过本书，读者将学会聆听那些在数百年时光中沉淀下来的、关于光线、材料与人类精神的永恒低语。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了使用各种绘画材料，而粉彩那独特的质感和表现力，总是让我欲罢不能。不过，我常常发现自己会陷入一种“选择困难症”，不知道从何下手，或者花了很长时间却得不到想要的效果。所以，《Pastels (30 minute ART)》这本书的出现，就像是为我量身定做的一样。我猜想这本书会打破传统的绘画教学模式，而是更加注重“快速”和“高效”。它可能会提供一些“模板式”的教学，让我们能够快速地掌握一些基本的构图和配色方案，然后在30分钟内完成一幅作品。我非常期待它能够提供一些“创意激发”的技巧，比如如何从一个简单的形状或者颜色开始，逐渐扩展成一幅完整的画面。而且，“30分钟”这个概念，也让我觉得非常实用。这意味着我可以在一天中的任何碎片时间里进行创作，而不用担心会打扰到我的正常生活。我希望这本书能教会我如何“化繁为简”，用最少的笔触和色彩，描绘出最生动的画面。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一种鼓励我“立即行动”的生活哲学。我迫不及待地想知道，在这30分钟里，我能创造出怎样令人惊喜的粉彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满好奇的业余爱好者，一直以来都被粉彩那独特而温柔的质感所吸引。然而，在实际操作中，我常常感到有些手足无措，不知道如何才能有效地利用这种媒介表达我的想法。这本书的出现，仿佛是一盏及时的明灯，照亮了我前行的道路。“Pastels (30 minute ART)”这个书名，让我对它的内容充满了期待。我设想书中会深入探讨粉彩的各种可能性，不仅仅是简单的涂抹，更包括如何运用手指、纸巾、橡皮擦等工具来创造出丰富的肌理和层次感。我希望它能提供一些关于光影处理的技巧，毕竟粉彩在表现光线方面有着得天独厚的优势。当然，我也非常期待书中能够分享一些不同主题的创作示范，比如静物、风景、人物肖像等等，让我能够学习到如何将抽象的创作构思转化为具体的视觉形象。而且，“30分钟”的时限，更是让这本书充满了实用价值。它似乎在告诉我，不需要花费大量的时间和精力，就可以在短时间内完成一幅令人满意的作品。这对于像我这样时间有限但又渴望创造力的人来说，无疑是一个巨大的福音。我希望这本书能教会我如何快速捕捉瞬间的灵感，并将其转化为一幅幅充满生命力的粉彩画作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！柔和的色彩，就像阳光穿透薄雾洒在画布上一样，让人瞬间感到宁静与愉悦。书名“Pastels (30 minute ART)”也精准地传达了内容的核心——利用粉彩在短时间内创作出令人惊喜的艺术作品。我本身对绘画就充满热情，但总是因为时间不够而无法深入，这本书的定位正好解决了我的痛点。我非常期待它能提供一些快速且富有成效的绘画技巧，能够让我在忙碌的生活中找到片刻的创作乐趣。我猜想书中会包含一些入门级的粉彩知识，比如不同类型的粉彩笔、纸张的选择，以及一些基础的色彩搭配原则。我希望它能循序渐进，从最简单的笔触和技法开始讲解，让完全没有基础的初学者也能轻松上手。而且，“30分钟”这个概念非常实际，意味着我可以在午休时间、晚饭后，甚至通勤途中（如果情况允许的话）抽出一点时间来练习，不会感到压力过大。这本书会不会提供一些可以快速完成的“即兴创作”灵感呢？比如，根据某种情绪、天气或者一个简单的词语来创作一幅粉彩画。我非常看好这本书能为我打开一扇通往色彩斑斓的粉彩世界的大门，让我感受到绘画带来的纯粹快乐，同时还能在短时间内获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过多种绘画材料的爱好者，我对粉彩一直抱有特别的喜爱。那种介于干性与湿性之间的独特触感，以及它所能营造出的柔和、朦胧的氛围，总是让我着迷。因此，当我在书店看到《Pastels (30 minute ART)》这本书时，我的眼睛瞬间就亮了。书名中的“30 minute ART”更是给我一种耳目一新的感觉，它暗示着一种高效、便捷的学习方式。我猜想这本书会从最基础的粉彩工具介绍开始，详细讲解不同品牌、不同硬度的粉彩笔在表现力上的差异，以及适合粉彩绘画的各种纸张的特点。我更希望它能够深入到粉彩的晕染、叠加、刮擦等核心技法，并且提供一些能够快速掌握这些技法的实用练习。也许书中会包含一些“快速肖像”或者“瞬间风景”的创作方法，让我们能够在短时间内捕捉对象的特征，或者描绘出转瞬即逝的美景。我设想它会提供一些“主题式”的创作指导，比如用30分钟画出一片星空，或者描绘一个充满回忆的角落。这本书，仿佛是一本为忙碌而又热爱艺术的现代人量身定制的指南，它 promises in a short amount of time, you can achieve a satisfying artistic outcome。我迫不及待地想翻开它，看看它能给我带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术不应该是一件高高在上的事情，而应该是一种可以融入生活的日常活动。而《Pastels (30 minute ART)》这本书，恰恰传递了这样的理念。看到书名，我脑海中立刻浮现出无数个在短暂休息时间里，拿起粉彩笔，在纸上挥洒色彩的画面。这本书仿佛是一本“时间管理”与“艺术创作”的结合体，它告诉我们，即使时间有限，我们依然可以创造出属于自己的美丽。我期待书中能够提供一些非常“接地气”的创作灵感，比如如何用粉彩描绘一杯咖啡的香气，或者如何用30分钟捕捉窗外一闪而过的猫咪的慵懒姿态。我希望它能教会我一些“偷懒”的技巧，如何巧妙地运用粉彩的特性，在最短的时间内达到最佳的视觉效果。也许书中会包含一些“速写”类的练习，让我们学会捕捉事物的关键特征，而不是纠结于细节。而且，30分钟的限制，也意味着我可以尝试不同的风格和主题，不用担心一幅画会耗费太多时间和精力。这本书，对我来说，不只是一本绘画教程，更是一种生活态度的体现，它鼓励我去发现生活中的美，并用粉彩将这份美定格。

评分☆☆☆☆☆