儿童古典钢琴小品

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出版者:春风文艺
作者:施富然//卓锦汉
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2009-4
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787531334439
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这是一本专为儿童出版的钢琴小品辅助教材,目的在于辅助钢琴老师在教学上多一个选择,并致力推广儿童音乐教育,希望能增进小朋友学习钢琴的兴趣,与正确的和声观念。

由于古典钢琴的学习过程较为沉闷与艰难,小朋友不容易在学习中得到乐趣。本书所收录的曲目皆为简易的钢琴小品,希望借由适度的指法练习,提高学琴弹奏兴趣,并激发潜能,进而引导小朋友走进美妙的钢琴世界。

本书内容提供给广大的音乐教师和学生们。除了传统的钢琴教程之外的另一种辅助教材,希望能让教师们更轻松,更愉快的引导学生们学习和演奏。欢迎您的来函指正。

钢琴进阶:巴赫与莫扎特的艺术对话 一、引言:穿越时空的音乐之旅 本书并非旨在探讨儿童早期音乐启蒙或简易的钢琴练习曲集,而是专注于为已具备一定基础的钢琴学习者,提供一个深入探索古典主义时期音乐精髓的平台。我们聚焦于两位音乐巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)与沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的键盘作品,旨在解析他们各自独特的音乐语言、创作背景及其对后世音乐发展的深远影响。 本书的结构将严格围绕巴赫的对位法体系与莫扎特的奏鸣曲式结构展开,力求在技术性分析与艺术性鉴赏之间找到平衡点。这不是一本轻松的读物,它要求读者对音乐理论有初步的理解,并愿意投入时间去细致地研读乐谱。 二、巴赫的精妙结构:赋格与对位法的深度剖析 本书的第二部分将全面覆盖巴赫晚期键盘作品的复杂性,特别是《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)与《哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations)中的精髓。 1. 赋格的逻辑之美: 我们将详细拆解巴赫赋格曲的写作技法。这包括主题的呈示、应答、插入段的构建、转调的逻辑路径,以及如何通过模仿、反向、增值、减值等手法,在单一旋律线上构建出宏大而严密的复调织体。重点分析《平均律》第一部C大调赋格与第二部升F小调赋格,探讨巴赫如何在严格的规则中展现出无限的自由与情感张力。 2. 变奏曲的思维演进: 以《哥德堡变奏曲》为例,我们不再仅仅将其视为一系列技巧练习,而是将其视为一个完整的“建筑群”。我们将探讨巴赫如何利用一个简单的低音旋律(Basso Ostinato)作为基石,在三十个变奏中展现出从二声部到三声部,再到卡农与华彩的多种结构可能性。对位法的运用在此达到了炉火纯青的地步,每一个声部都具有独立的音乐生命力,却又完美地服务于整体的和谐。 3. 键盘体裁的革新: 简要回顾巴赫在法国组曲(French Suites)与英国组曲(English Suites)中对巴洛克舞曲(前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格等)的精炼与个性化处理,强调其在和声进行中的前瞻性。 三、莫扎特的清晰与光辉:奏鸣曲的典范 本书的第三部分转向古典主义的代表人物莫扎特,重点攻克其钢琴奏鸣曲(Piano Sonatas)中蕴含的结构性智慧和歌唱性美学。 1. 奏鸣曲式的主导地位: 我们将深入讲解古典奏鸣曲式的三个主要部分:呈示部(Exposition)、展开部(Development)和再现部(Recapitulation)。重点分析莫扎特如何处理呈示部中对比性的两个主题,以及他在展开部中如何通过快速的和声色彩变化与调性游走,制造戏剧性的冲突与张力。 2. 歌唱性旋律的构建: 莫扎特的音乐被誉为“最纯粹的旋律”。我们将分析他的歌唱性(Cantabile)是如何通过精妙的乐句划分、装饰音的恰当使用,以及对歌剧宣叙调和咏叹调手法的借鉴来实现的。例如,在K. 331(A大调)与K. 545(C大调)中,对旋律线条的呼吸感和清晰度是讨论的核心。 3. 奏鸣曲中的多元色彩: 除了标准奏鸣曲,我们也会触及回旋曲(Rondo)与幻想曲(Fantasy)的特性。莫扎特的Rondo结构往往在主部主题的不断回归中,穿插了风格迥异的插部,形成一种既稳定又充满趣味性的结构张力,体现了古典主义追求的平衡之美。 四、巴赫与莫扎特的艺术对话:风格的过渡与融合 本书的第四部分是本书的总结与升华之处,旨在探讨巴洛克晚期向古典主义早期过渡时期的音乐思想变迁。 1. 对位法在古典主义中的残存与演化: 尽管莫扎特主要采用主调音乐(Homophony),但我们可以在其晚期作品,如《安魂曲》或某些奏鸣曲的展开部中,发现对巴赫对位技巧的巧妙运用。这种融合并非简单的模仿,而是将巴洛克的严谨逻辑融入古典的清晰框架中。 2. 情感表达的转变: 巴赫的作品多体现普世的、神圣的秩序感,情感表达内敛而深邃;而莫扎特则更侧重于个体情感的细腻描绘与舞台化表现。我们将对比两者在速度标记、力度记号和装饰音使用上的差异,以理解音乐审美观的时代性变化。 3. 键盘乐器的发展影响: 简要提及从羽管键(Harpsichord)到古钢琴(Fortepiano)的转变,如何影响了作曲家对力度变化和音色颗粒感的处理,从而解释了莫扎特作品中对踏板和触键更精细的要求,这与巴赫时代对音色均匀性的要求形成了鲜明对比。 五、演奏实践与审美提升 本书最后一部分将提供针对性的演奏建议,重点强调: 巴赫作品: 强调声部独立性、清晰的触键(Articulation)以及均匀的节奏感,避免过度的浪漫主义情感渲染。 莫扎特作品: 侧重于旋律的连贯性(Legato)、乐句的呼吸处理,以及对力度对比(如p与f之间的突然变化)的精准控制。 本书的最终目标是帮助学习者建立起一座坚实的桥梁,从对巴赫复杂结构的理解出发,最终能够以古典主义的清晰视角去诠释莫扎特的音乐,从而实现技术与艺术的同步飞跃。本书内容涵盖了高级钢琴演奏者所需的理论深度和艺术鉴赏广度,是深入研究十八世纪键盘音乐的必备参考。

作者简介

施富然,老师,美国洛杉矶,Grove Shool of Music毕业台湾——中华艺术学校。永生音乐学院音乐系 教师,目前致力於,音乐教材出版社与钢琴教学编著:儿童卡通爵士教本、流行豆芽谱、海上钢琴师、民歌钢琴精选、钢琴师和他的情人、Old Jazz钢琴精选、流行伴秦谱、小豆芽流行钢琴精选、永恒的旋律、凤凰花开的季节等。

目录信息

1.快乐颂
2.蜂巢
3.意大利狂想曲
4.莫扎特的主题变奏曲
5.泉水
6.新爱尔兰乐曲
7.雨停时
8.爱的喜悦
9.康普城赛马
1D.早晨
11.五月
12.康康舞
13.杜鹃圆舞曲
14.一往情深
15.小步舞曲
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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哇,这本书真的太出乎我意料了!本来以为只是普通的乐谱集,没想到翻开后,里面的插画竟然如此生动有趣,色彩也特别柔和,完全吸引了我家那个一开始对钢琴提不起兴趣的小家伙。每一首曲子都配有小小的故事,有的是关于小动物的冒险,有的是关于星空的秘密,有的甚至是关于小孩子自己的日常生活,比如“午后的阳光”、“和小伙伴捉迷藏”这样的名字,真的太贴切了!弹奏的时候,我能明显感觉到他不像以前那样枯燥,而是带着一种想象力在弹。每次弹完一首,他都会兴致勃勃地跟我讲他脑海里出现的画面,有时还会问我:“妈妈,这首曲子是不是写的是小兔子在草地上跳舞呀?” 这种互动让我觉得,这本书不仅仅是教他弹琴,更是在启迪他的想象力,让他把枯燥的音符和生动的世界联系起来。而且,曲子的难度梯度也设计得很棒,从最简单的单音到一些简单的和弦,循序渐进,让他不会感到挫败,每一次进步都能得到鼓励,建立起学习的信心。我真的非常推荐给那些希望孩子在音乐启蒙阶段就能爱上钢琴的家长们,它绝对是打开孩子音乐世界的一把金钥匙。

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当我翻开这本《儿童古典钢琴小品》时,我立刻就被它所传递的那种轻松、愉悦的学习氛围所吸引。它没有那些严肃的理论说教,而是通过生动有趣的故事和形象的比喻,将复杂的音乐概念变得简单易懂。我最喜欢的一点是,每首曲子都配有精美的插画,这些插画不仅仅是装饰,更是对音乐意境的一种 visual 诠释,让孩子在弹奏之前,就能对音乐有一个感性的认知,理解音乐所要表达的情感。我的孩子,一个小女孩,她每次弹奏之前,都会先仔细欣赏一下插画,然后告诉我她觉得这首曲子应该是什么样子的,这让我觉得,她是在用自己的方式去理解音乐,去与音乐对话。这本书对于培养孩子的音乐想象力和创造力非常有帮助,它鼓励孩子不仅仅是被动地去学习,而是主动地去感受,去表达。而且,曲目的难度设置也非常人性化,能够让孩子在学习过程中保持兴趣,逐步提升技能,最终爱上钢琴,爱上音乐。

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这本《儿童古典钢琴小品》简直是给小豆包们量身定做的“魔法书”!我一直想找一本既能让孩子学习钢琴,又能让他们感受到音乐的乐趣的书,终于找到了!它的排版设计非常讲究,每一个音符都清晰可见,而且字号大小适中,不会让孩子觉得眼花缭乱。更让我惊喜的是,每首曲子后面都附有简单的乐理知识小贴士,比如什么是“弱拍”,什么是“强拍”,用非常易懂的语言和生动的插图解释,我都不用费力去教,孩子自己看就能明白个大概,然后就能把这些概念应用到弹奏中,很有成就感。最重要的是,它收录的曲目 selection 相当有品位,都是一些耳熟能详的经典旋律,但经过改编后,难度适中,非常适合初学者。孩子第一次弹奏《小星星》变奏曲的时候,我简直惊呆了,那种流畅度和情感的表达,完全不像是一个刚开始学琴的孩子!而且,书的装帧也很漂亮,硬壳精装,送人也很有面子,感觉物超所值。我打算等孩子学完这本,再继续寻找同一系列的进阶版本。

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这本书真的让我眼前一亮!我本身对古典音乐就很有感情,一直希望我的孩子也能多接触一些,但又怕枯燥的乐谱会让他们望而却步。这本书的出现,完全打消了我的顾虑。它最大的特点在于,它将古典音乐的精髓,用一种非常现代化、非常孩子能接受的方式呈现出来。比如,里面有很多互动性的设计,像是一些小小的音乐游戏,或者是一些需要孩子自己去创作的练习,这让学习过程变得生动有趣,不再是枯燥的模仿。我的孩子,一个活泼好动的男孩子,竟然能静下心来,认真地跟着书里的引导去弹奏,甚至还会主动要求多练习几遍,让我刮目相看。而且,这本书对于指法和技巧的讲解也非常到位,虽然是以趣味性的方式呈现,但专业性一点也不打折。每一次练习,孩子都能感觉到自己在一点点进步,这种正反馈非常重要,能够极大地激发他的学习动力。我感觉,这不仅仅是一本钢琴教材,更是一个引导孩子探索音乐世界的“探险宝盒”。

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拿到这本《儿童古典钢琴小品》的时候,我几乎是立刻就爱上了它。它的设计风格非常独特,不是那种死板的乐谱,而是一种充满了艺术感的编排。每一页都像是一幅精心绘制的插画,色彩搭配和谐,线条流畅,有一种淡淡的复古感,但又不失童趣。我特别喜欢的是,每首曲子的旁边都附有简短的介绍,讲了这首曲子的创作背景,或者它所描绘的场景,有时候甚至会引用一些古老的诗句,让我觉得弹奏的不仅仅是音符,更是故事,是情感,是历史。我的孩子,一个才七岁的小姑娘,她竟然能理解并且表达出这些情感,弹奏的时候,她的脸上会露出若有所思的表情,仿佛真的沉浸在那个音乐营造的世界里。这本书对于培养孩子的音乐审美和艺术素养真的有非常大的帮助,它教会孩子用心去感受音乐,而不仅仅是用技巧去弹奏。而且,曲子的选择也很有深度,虽然是小品,但都是些经过时间检验的经典,能够让孩子从小接触到优秀的音乐作品,打下坚实的音乐基础。

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