北宋圖畫院之新探

北宋圖畫院之新探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文史哲出版社
作者:佘城
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1988
价格:NT$ 280
装帧:平裝本
isbn号码:9789575474799
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 宋画
  • 宋史
  • 文采与悲怆的时代
  • 台湾
  • 佘城
  • 北宋
  • 绘画
  • 绘画史
  • 图画院
  • 艺术史
  • 文化史
  • 宋代
  • 历史
  • 研究
  • 美術
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

畫院思想的發韌與草創

早期畫院的發展

北宋圖畫院興盛發達的概況

北宋圖畫院制度與組織的情形

北宋圖畫院繪畫創作的內容

北宋歷朝圖畫院活動畫家與流傳畫蹟的情形

北宋圖畫院的沒落

《宋代绘画的时代精神:从文人画的兴起到院体艺术的演变》 一、 序言:跨越千年的艺术回响 宋代,一个在中华文明史上留下深刻印记的时代。它不仅在政治、经济、思想文化上达到了一个高峰,其艺术成就,尤其是绘画艺术,更是光芒万丈,至今仍是后世难以企及的典范。本书旨在深入剖析宋代绘画艺术的整体脉络,聚焦于这一时期艺术思潮的重大转向、核心画派的形成及其艺术风格的独特魅力。我们不关注单一机构的内部运作,而是着眼于整个时代精神如何凝聚于笔墨之间,反映出士人阶层、宫廷审美乃至市井生活的多元面貌。 本书将宋代绘画的宏大叙事划分为几个关键的切面,以期勾勒出一幅全景式的宋代画坛图景。我们将追溯早期山水画如何从实用性描摹走向精神寄托的转变,探讨花鸟画如何在写实与写意之间找到完美的平衡点,以及人物画如何承载起社会风貌的记录与理想人格的塑造。 二、 时代的基调:理性与人性的交织 宋代是一个高度重理性的时代,理学思想的兴起深刻影响了艺术的审美取向。与唐代的雄浑、浪漫和炫丽不同,宋代艺术追求的是“韵”与“意”。这种追求体现在绘画中,即是对物象内在精神和自然规律的深刻体悟,而非仅仅停留在表象的摹写。 在山水画领域,我们将探讨北宋山水画的“全景式”构图如何体现了儒家“一元论”的世界观,即万物皆在秩序之中,而画家则是秩序的发现者和记录者。巨碑式的山峦、烟云的变幻、精微的笔触,共同构建了一种既宏大又沉静的宇宙图景。这种对自然伟力的敬畏与个体在天地间的渺小感形成了一种张力,构成了北宋山水画深邃的哲学底蕴。 人物画的转向也值得深思。宋代人物画摆脱了唐代侧重于宗教题材或贵族生活描绘的倾向,转而关注普通士人的生活情趣、日常场景以及对古代圣贤精神的追溯。市民阶层的崛起和文人精神的觉醒,使得绘画主题更加贴近生活,更强调人物的“神态”与“情志”。 三、 文人精神的勃发:书画同源的理论构建 宋代艺术史上,文人画思潮的兴起是其最显著的标志之一。本书将集中探讨“书画同源”理论的成熟与深化,以及这种理论如何为文人艺术建立起强大的合法性基础。 苏轼、米芾等大家的理论建树,将绘画从传统的匠人技艺提升到“心学”的层面。他们强调作画应“不求形似,但求神似”,绘画不再是再现客观事物的工具,而是画家内心修养、学识境界的自然流露。这种以“写意”为核心的美学范式,极大地解放了绘画的表现力,催生了大量的墨戏和水墨语言的创新。 我们将分析文人画对笔墨语言的推崇——如对皴法、点苔、用墨浓淡干湿的精妙运用,如何被赋予了与书法、诗歌相通的情感内涵。这种将诗、书、画融为一体的“三绝”传统,标志着中国艺术史从注重“技法”向注重“学养”的深刻转变。 四、 花鸟画的精微世界:写实中的哲思 宋代花鸟画在写实技法上达到了无可匹敌的高度,尤其是徽宗朝,将这一领域推向了极致。本书将细致分析宋人对动植物形态的观察深度,这种深度并非单纯的科学记录,而是内含着某种宇宙秩序的象征。 从黄荃的工整富丽到院体的细腻入微,再到受文人画影响的略带写意的风格,花鸟画的演变反映了时代审美对精致与生机的同时追求。例如,花鸟画中对季节更替、生命周期的描绘,往往暗含着对人生哲理的隐喻。一枝含苞待放的花朵,可能象征着希望与新生;而秋虫的鸣叫,则暗示着时光的流逝与生命的无常。这种将物象作为媒介,表达形而上思考的方式,是宋代花鸟画超越同时代其他画科的独特贡献。 五、 南宋的转折:意境的提炼与风格的简化 靖康之变后,南宋的艺术虽然在形式上继承了北宋的精髓,但在精神气质上出现了明显的转向。面对失地,南宋的艺术开始聚焦于内心的安顿与对逝去辉煌的追忆。 山水画的演变体现了从北宋的雄伟转向“咫尺千里”的意境营造。画家们减少了对巨碑式山体的描绘,转而采用更强调空间层次、弥漫烟雾、以及高远意境的构图方式,如“院体”中对水墨晕染技法的强化运用,使得画面更具朦胧感和抒情性。 人物画则更侧重于表现高逸的隐逸生活,或寄托对故国的思念。这种“寓悲愤于雅逸”的手法,成为南宋艺术的典型特征。它不再是外向型的赞美,而是一种内敛的、充满文化伤痕的艺术表达。 六、 结论:不朽的遗产与永恒的价值 宋代绘画,以其独特的理性精神、深邃的哲学内涵以及对笔墨语言的精湛掌握,构建了一个独立而完整的艺术体系。它成功地将绘画从单纯的装饰或记录提升至与诗歌、哲学并肩的文人艺术高峰。本书力图通过对各画种、各阶段的细致梳理与分析,展现宋代艺术的复杂性、多面性及其对后世中国乃至东亚艺术产生的深远而持久的影响。宋画的价值,不在于其表面的精美,而在于其笔墨背后所蕴含的,对人与自然、时间与永恒关系的深刻思索。

作者简介

佘城,1938年7月生,祖籍浙江省兰溪县,曾任台北故宫博物院研究员,台北师范大学美术系兼任教授,后被聘为(北京)故宫博物院客座研究员。曾于各专业刊物发表学术论文数十篇,著有《中国历代画家存世作品总览》、《北宋图画院新探》、《明代青花瓷之发展与艺术研究》等,是书画史论、鉴定、收藏界资深的专家学者。

目录信息

读后感

评分

佘先生還有一部書。 《中国历代画家存世作品总览》,佘城编著,大16开精装6册一套,净重12公斤,文史哲出版社2017年7月初版。 佘城先生是台师大教授,中国古代艺术研究史专家。他是傅申先生的学弟,求学经历与傅申先生多有相像。他曾接替傅申先生在台北故宫博物院书画处任职,...

评分

佘先生還有一部書。 《中国历代画家存世作品总览》,佘城编著,大16开精装6册一套,净重12公斤,文史哲出版社2017年7月初版。 佘城先生是台师大教授,中国古代艺术研究史专家。他是傅申先生的学弟,求学经历与傅申先生多有相像。他曾接替傅申先生在台北故宫博物院书画处任职,...

评分

佘先生還有一部書。 《中国历代画家存世作品总览》,佘城编著,大16开精装6册一套,净重12公斤,文史哲出版社2017年7月初版。 佘城先生是台师大教授,中国古代艺术研究史专家。他是傅申先生的学弟,求学经历与傅申先生多有相像。他曾接替傅申先生在台北故宫博物院书画处任职,...

评分

佘先生還有一部書。 《中国历代画家存世作品总览》,佘城编著,大16开精装6册一套,净重12公斤,文史哲出版社2017年7月初版。 佘城先生是台师大教授,中国古代艺术研究史专家。他是傅申先生的学弟,求学经历与傅申先生多有相像。他曾接替傅申先生在台北故宫博物院书画处任职,...

评分

佘先生還有一部書。 《中国历代画家存世作品总览》,佘城编著,大16开精装6册一套,净重12公斤,文史哲出版社2017年7月初版。 佘城先生是台师大教授,中国古代艺术研究史专家。他是傅申先生的学弟,求学经历与傅申先生多有相像。他曾接替傅申先生在台北故宫博物院书画处任职,...

用户评价

评分

作为一个对中国传统文化有着深厚情感的人,我对宋代的美学追求一直心驰神往。宋代的绘画,尤其是山水画和花鸟画,以其精湛的技艺和深刻的意境,深深地打动着我。而“圖畫院”的出现,无疑是宋代绘画发展的一个重要里程碑。我希望这本书能够不仅仅是停留在对作品的欣赏层面,而是能深入探讨“圖畫院”的建立,是否象征着一种官方对艺术的重视和推动,以及它在规范和引领宋代绘画发展方面所起到的作用。我希望能了解,在“圖畫院”的框架下,艺术创作的边界在哪里?它是否鼓励创新,还是更侧重于继承和发扬?如果书中能将“圖畫院”的运作与当时的其他社会文化现象联系起来,比如文人的生活方式、哲学思想等,那么这本书的解读将更具深度和启发性,让我能够从更广阔的视角去理解宋代艺术的独特魅力。

评分

我一直对历史事件的“幕后故事”特别着迷,尤其是那些在历史长河中扮演着重要角色的机构或群体,例如像“圖畫院”这样与艺术紧密相连的组织。我总是想知道,它不仅仅是作为一个画师的汇聚地,它背后是否有更复杂的运作机制?那些伟大的画家们是如何被选拔出来的?他们是否接受过特定的训练?他们的创作又是否受到朝廷或当时社会风尚的直接影响?我特别好奇,在“圖畫院”这个体系下,是否会形成某种独特的绘画风格,或者是否会鼓励不同流派的画家进行交流碰撞?如果书中能够通过对一些具体的画作、画师生平,甚至是一些史料的解读,来勾勒出“圖畫院”的真实面貌,那么这本书对我而言将具有极高的阅读价值。我希望能从中感受到那个时代艺术家的创作激情,以及他们所处的艺术生态环境。

评分

读到“北宋圖畫院之新探”这个书名,我的脑海中立即浮现出各种关于宋代绘画的场景和意象。宋代的绘画,在我看来,有一种宁静致远的东方美学,它不追求张扬的色彩和复杂的构图,而是通过笔墨的疏密、线条的韵律,传递出一种深邃的意境和哲学思考。我非常好奇,“圖畫院”在这样的美学追求中扮演了什么样的角色?它是否是孕育了那些传世名作的摇篮?我期待这本书能带领我“走进”那个画院,去感受当时的创作氛围,去了解那些艺术家们的创作过程。我希望书中能够提供一些不同于以往的解读,也许是从新的史料挖掘,或者是对原有史料的不同理解,从而能够“新探”出一些过去未被关注的方面。我希望这本书能给我带来一种耳目一新的感觉,让我对宋代绘画有一个更加立体和生动的认识。

评分

这本书的书名瞬间就吸引了我,作为一个对宋代文化,尤其是宋代艺术,抱有浓厚兴趣的普通读者,我常常觉得市面上关于宋代艺术的普及读物,虽然数量不少,但深度和广度上总感觉差了点意思。很多书要么过于学术化,晦涩难懂,对于我这样的业余爱好者来说望而却步;要么过于浅显,只停留在表面介绍,无法深入领略其中的精髓。我一直渴望能有一本书,能够以一种既严谨又不失趣味的方式,带领我走进那个辉煌的艺术时代,特别是书中提及的“圖畫院”。我对它充满了好奇,它究竟是什么样的存在?在当时是如何运作的?它的成立对整个宋代的艺术发展又产生了怎样的影响?书中是否会揭示一些鲜为人知的细节,或者提出一些新的研究视角?我非常期待它能解答我心中长久以来的疑问,让我对那个时代的绘画艺术有一个更全面、更深刻的认识。

评分

当我看到“北宋圖畫院之新探”这个书名时,我首先联想到的是对历史真相的追寻和对未知领域的探索。很多时候,我们对历史的认知,往往是经过前人的研究和解读,而“新探”二字,则暗示着作者可能要打破一些既有的成见,或者发掘一些鲜为人知的史料,来呈现一个更加真实、更加多元的北宋圖畫院。我对于这种勇于挑战权威、敢于提出新观点的学术态度非常赞赏。我希望这本书能够不仅仅局限于描述圖畫院的机构设置和画家名单,而是能够深入剖析其成立的时代背景、社会环境,以及它在文化、政治、经济等方面的深远影响。我特别期待书中能够提供一些具有说服力的论据,来支持作者的“新探”观点,让我能够信服并从中获得新的启发,认识到北宋圖畫院在当时的社会中,可能比我们想象的更加复杂和重要。

评分

內容多有堆積,算整理的書,多見史料,少見高人之見解。

评分

內容多有堆積,算整理的書,多見史料,少見高人之見解。

评分

內容多有堆積,算整理的書,多見史料,少見高人之見解。

评分

內容多有堆積,算整理的書,多見史料,少見高人之見解。

评分

內容多有堆積,算整理的書,多見史料,少見高人之見解。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有