The Theatre Experience

出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Edwin Wilson

页数:480

出版时间:2008-07-08

价格:$ 151.70

装帧:Paperback

isbn号码:9780073382142

具体描述

The ideal theatre appreciation text for courses focusing on theater elements, The Theatre Experience encourages students to be active theatre-goers as they learn about the fundamentals of a production. By addressing the importance of the audience, Wilson brings the art of performance to life for students who may have little experience with the medium. Two new chapters and added Global Cross-Currents boxes throughout greatly expand the text's coverage of global theatre, while revised coverage of theatrical design and production exposes students to the latest processes, techniques, and technologies in the field. Along with an extended box program and dynamic new photos, these elements combine to provide an engaging, current, and comprehensive introduction to the world of theatre.

作者简介

埃德温·威尔森（Edwin Wilson） 耶鲁大学艺术博士，曾任教于范德比尔特大学、耶鲁大学、亨特学院和纽约市立大学研究生中心。目前为纽约市立大学研究中心西格尔戏剧中心执行主任，是美国最广泛使用的三本戏剧教材的作者及合作者。2008年出版了前沿著作《戏剧体验》（The Theatre Experience, 7e）。

阿尔文·戈德法布（Alvin Goldfarb） 纽约市立大学戏剧史博士，西伊利诺伊大学的校长和戏剧教授。与埃德温·威尔森合著了《戏剧：一段历史》（Living Theatre:A History）和《舞台剧文集》（The Anthology of Living Theater）。

孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院导演系青年教师。导演作品：《少年法庭》《幸福的烦恼》《伪善者的奴隶》《艾比大王》《苏格拉底》。另发表《导演元素训练中创作主体意识的培养》《后现代戏剧对导演创作的影响》等多篇理论文章。

读后感

当今世界戏剧呈现出全球化、多元化的趋势，要求戏剧艺术的从业者能在掌握戏剧古往今来发展脉络的基础上，具有世界性眼光和现代意识，这样才能在发扬本民族优秀戏剧传统的同时，探索和创造能够走向世界的戏剧作品。由于戏剧艺术的实践性、创造性一般先于理论研究的特征，因而对...  

作者认为戏剧要素包括观众、表演者、剧本、导演、剧场空间和设计元素，河竹登志夫在[#戏剧概论#] 里简化成演员、观众、剧本和剧场。 强调观众，尤其是观众对创作的主动参与，我想是源自现代与电影的对比与区分，布莱希特那会还把观众作为单纯的客体——1973年，在戏剧学的发源...  

当今世界戏剧呈现出全球化、多元化的趋势，要求戏剧艺术的从业者能在掌握戏剧古往今来发展脉络的基础上，具有世界性眼光和现代意识，这样才能在发扬本民族优秀戏剧传统的同时，探索和创造能够走向世界的戏剧作品。由于戏剧艺术的实践性、创造性一般先于理论研究的特征，因而对...  

目前全球影史票房的top3分别是这三部： 而在2016年，音乐剧《狮子王》的全球票房总收入就已经超过72亿美元了，这部首映于1997年的音乐剧，虽然改编自同名电影，但更为精彩，一直以来都吸引了不少观众，是全球最受欢迎的音乐剧之一。 戏剧究竟有着怎样的魅力？能够如此的受欢迎...

目前全球影史票房的top3分别是这三部： 而在2016年，音乐剧《狮子王》的全球票房总收入就已经超过72亿美元了，这部首映于1997年的音乐剧，虽然改编自同名电影，但更为精彩，一直以来都吸引了不少观众，是全球最受欢迎的音乐剧之一。 戏剧究竟有着怎样的魅力？能够如此的受欢迎...

用户评价

我必须承认，这本书的出现，在某种程度上改变了我对“艺术”的理解。它让我意识到，艺术不仅仅是作品本身，更是作品与观众之间产生的连接，是那个在特定时空中发生的、独一无二的共振。作者对于“观众”角色的深入探讨，让我开始反思自己在观看艺术作品时的状态。他提出的关于“参与感”、“期待感”以及“集体意识”等概念，都极具启发性。我曾经以为，观看戏剧就是等待故事的展开，等待演员的表演。但这本书让我明白，观众的反应、观众的情绪，同样是构成“剧场体验”不可或缺的一部分。我们不是被动的接受者，而是活态的参与者，我们的存在本身，就赋予了表演以意义。这本书的价值，并不仅仅在于它提供了多少知识，更在于它唤醒了我对于艺术的全新感知方式，让我以一种更开放、更主动、也更深刻的态度去面对我所接触到的每一个艺术形式。

这本书的文字，就像是精心编排过的剧本，每一个词语都恰到好处，每一个句子都充满韵味。我被作者对细节的极致追求所深深吸引。他不仅仅在描绘宏观的舞台调度和叙事结构，更是在捕捉那些稍纵即逝的瞬间：演员一个眼神的传递，一段音乐的情绪转折，甚至是一束追光灯的微妙变化，都被他用生动的笔触记录下来。阅读的过程，就像是在观看一场无声的电影，或者是在聆听一首层次丰富的交响乐。他擅长运用比喻和类比，将抽象的戏剧理论和复杂的舞台机制，转化为读者能够轻易理解和感受的画面。我常常觉得，自己在阅读这本书时，仿佛置身于一个高度浓缩的剧场空间，每一个章节都像是一幕精彩的戏剧，有着自己的起承转合，有着自己的高潮与余韵。这种阅读体验本身，就构成了一种独特的“剧场体验”，它挑战着我固有的认知，也拓展着我理解艺术的方式。

这本书给我带来的，是一种久违的、深入骨髓的沉浸感。我本以为“剧场体验”这个主题，充其量会是一本关于舞台设计、演员表演技巧，或是剧院历史的梳理。但当我翻开第一页，就被一股扑面而来的、仿佛置身于漆黑观众席中，等待幕布拉开的期待感所笼罩。作者以一种近乎诗意的语言，描绘了剧场空间本身所蕴含的魔力。不仅仅是建筑上的宏伟，更是那种混合了空气流动、灯光投射、以及无数双眼睛共同聚焦于舞台中央时的那种特殊能量场。他细致地剖析了观众与表演者之间那种无形的、却又无比真实的情感连接，以及这种连接如何随着剧目的推进而变化、升华。我常常在阅读时，脑海中会浮现出自己曾经看过的一些经典剧目，那些场景仿佛又重新在我眼前上演，那种震撼人心的力量，让我难以忘怀。这本书让我重新审视了“观看”这件事本身的意义，它不再是简单的被动接受，而是一场主动的、心灵的探索。每一次翻动书页，都像是在步入一个全新的、充满惊喜的剧场空间，感受着不同角度的审视和解读。

作为一名对戏剧一直保持着好奇，但又缺乏系统性知识的普通观众，这本书无疑是一扇通往剧场艺术殿堂的绝佳入口。作者以一种非常友好的姿态，带领我一步步地探索剧场的奥秘。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，解释了许多我曾经感到困惑的戏剧概念。例如，他对于“第四面墙”的阐释，以及不同时代、不同流派剧场对这道墙的处理方式，让我茅塞顿开。我不再觉得戏剧只是遥不可及的艺术，而是开始能够理解其中的逻辑和表达。这本书不仅让我对剧场表演有了更深的认识，更重要的是，它激发了我对更多戏剧作品的兴趣。我现在渴望走进剧场，亲身去感受书中所描绘的那些精彩瞬间，去印证书中的观点，也去发现属于自己的独特体验。这本书让我觉得，自己不再是一个旁观者，而是一个能够参与到剧场对话中的一员。

坦白说，我拿起这本书的初衷，是抱着一丝丝的怀疑的。毕竟，“剧场体验”这个概念，似乎已经渗透到了我们生活的方方面面，从大型演唱会到街头表演，似乎都沾染上了“体验”的色彩。我担心这本书会流于俗套，只是一些泛泛而谈的营销术语的堆砌。然而，这本书却以一种极其冷静、却又充满洞察力的方式，剥开了“体验”的表层，直抵其核心。作者没有过分强调感官的刺激，而是深入挖掘了剧场作为一种集体艺术形式，如何在特定时空下，唤醒人们内心深处的共鸣。他引用了大量的理论，却又将它们巧妙地融入到对实际剧目和表演的分析之中，让那些抽象的概念变得生动具体。我尤其欣赏他对“疏离感”和“沉浸感”辩证关系的探讨，这让我对自己在观看不同剧目时的心理活动有了更清晰的认识。这本书迫使我去思考，究竟是什么构成了真正意义上的“体验”，以及在信息爆炸的时代，我们如何才能在纷繁的娱乐形式中，找到那些能触动灵魂的、深刻的艺术瞬间。

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