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isbn号码:9780001016798
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具体描述

《摩登风尚:二十世纪服饰演变史》 导言:时尚的脉搏与时代的呼吸 服饰,从来不仅仅是遮蔽身体的布料。它是一面映照社会变迁的镜子,是文化思潮最直观的载体。从紧缚束身的维多利亚时代长裙,到象征自由解放的迷你裙,每一次廓形的颠覆,都伴随着女性地位的提升、经济格局的重塑以及艺术思潮的涌动。《摩登风尚:二十世纪服饰演变史》旨在以详实的历史考据和精妙的图文解析,带领读者深入二十世纪这个充满剧变与创新的百年,探究服饰艺术如何与政治、经济、科技、哲学思潮交织,最终塑造出我们今日所见的时尚版图。 本书摒弃了传统服饰史中常见的线性叙事,转而采用“主题与时代交叉”的结构,深入剖析了塑造现代时尚的几大核心驱动力。我们相信,理解服装,必须理解其背后的社会语境。 --- 第一章:新世纪的曙光与黄金时代的序曲(1900-1918) 本章聚焦于“美好年代”(Belle Époque)的奢华与随之而来的结构性松动。 1.1 洛可可的余晖与“S”形轮廓的终结: 详细描绘了保罗·波烈(Paul Poiret)如何打破科塞特(Corset)的桎梏,引入希腊式的自由垂坠。解析波烈对东方主义(Orientalism)的汲取,以及他对“立体剪裁”的早期探索,这些都是对未来现代主义设计的预演。重点分析了“浴袍式长裙”的出现,如何象征着上流社会对行动自由的初步渴望。 1.2 艺术新潮对时装的影响: 深入探讨了阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)的新艺术运动(Art Nouveau)如何通过其流动的线条和自然形态,渗透到刺绣、蕾丝的设计之中。对比分析了巴黎高定时装屋(如Worth)与新兴的成衣制造商(Ready-to-Wear)之间的张力,预示着大众时尚时代的临近。 1.3 战争的催化剂:实用主义的崛起: 第一次世界大战期间,女性大规模进入工厂与公共服务领域,这是服饰史上一次强制性的实用化改革。本节详述了裙摆如何被迫缩短、面料如何从丝绸转向粗花呢(Tweed),以及海军风格(Naval Style)如何成为一种象征性的制服。我们还会展示军装元素被融入日常女装的初期案例。 --- 第二章:爵士时代的喧嚣与“解放”的廓形(1919-1929) 二十年代是时尚史上最激进的变革期之一。本章聚焦于对传统女性气质的彻底颠覆。 2.1 香奈儿的革命:极简主义的奠基: 细致剖析了可可·香奈儿(Coco Chanel)如何将男性化元素——如斜纹软呢、针织面料——引入女装,并推广了“流线型”(Garçonne Look)。讨论了“小黑裙”(Little Black Dress)的诞生背景,它并非仅仅是颜色的选择,而是对以往复杂、耗时礼服的一种社会性反叛。 2.2 爵士乐、舞蹈与衣物的动态美学: 探讨了查尔斯顿舞(Charleston)对裙装设计的影响,如流苏、珠饰的运用,这些元素必须在运动中才能展现其全部魅力。分析了时装如何开始关注“身体的运动轨迹”,而非仅仅是“身体的形态”。 2.3 装饰艺术的辉煌(Art Deco): 深入研究装饰艺术运动中几何图案、大胆的色彩对比如何直接转化为刺绣、印花和配饰设计。对比了巴黎与好莱坞黄金时代对时尚输出的差异化影响,前者侧重高定精妙,后者则侧重明星效应的传播。 --- 第三章:大萧条下的优雅与权力着装的萌芽(1930-1939) 经济的低迷并未扼杀时尚,而是促使它走向更强调女性魅力和内在力量的方向。 3.1 优雅的回归:强调自然轮廓: 在经济衰退的背景下,极端的中性风格退却,取而代之的是强调腰线和肩部的修长剪裁。本章详细介绍了斜裁(Bias Cut)技术,特别是玛德琳·薇欧奈(Madeleine Vionnet)如何运用面料的自然垂坠性,使服装如同流淌的液体,既性感又高贵。 3.2 实用主义与好莱坞的迷幻: 分析了电影工业在塑造大众审美中的决定性作用。探讨了以琼·克劳馥(Joan Crawford)和凯瑟琳·赫本(Katharine Hepburn)为代表的女演员如何穿着量身定制的权力套装,这在某种程度上预示了战后职业女性的形象。 3.3 科技与面料的创新:人造丝的普及: 研究了人造丝(Rayon)等新型廉价面料的广泛应用,这使得“光泽感”和“垂坠感”不再是富人的专利,推动了中产阶级对高定外观的模仿。 --- 第四章:战时约束与战后新生:迪奥的“新面貌”(1940-1950) 二战是服饰史上的一个中断点,战时的物资短缺与战后的奢侈复苏形成了鲜明的对比。 4.1 战争时期的“胜利服装”(Utility Look): 详述了各国政府为配给物资而制定的服装标准,如裙摆长度的限制、肩垫的使用以及对多余装饰的禁用。分析了这种实用主义如何影响了战后一代对服装的心理预期。 4.2 1947:迪奥的“New Look”与巴黎的复权: 这是全书的重点段落之一。深入解析了克里斯汀·迪奥(Christian Dior)如何通过对大量面料的使用(这本身就是对战争的控诉)、收紧的腰身和丰盈的裙摆,重新定义了“女性气质”。探讨了“New Look”背后的文化心理——对稳定、奢华和传统家庭价值的集体渴望。 4.3 青年文化与边缘的反叛: 在主流时尚回归华丽的同时,解析了边缘的青年群体(如“Zoot Suiters”)如何通过夸张的服饰表达对主流的疏离感,为下一波的青年文化浪潮埋下伏笔。 --- 第五章:太空时代的幻想与结构主义的瓦解(1960-1969) 六十年代是时尚史上从“设计师主导”转向“街头主导”的关键转折点。 5.1 青春的胜利:迷你裙与安德烈·库雷热(Courrèges): 重点分析了玛丽·匡特(Mary Quant)如何将时尚的焦点从巴黎的沙龙转移到伦敦的国王大道。迷你裙不仅仅是长度的缩短,更是对长久以来存在的“成熟女性”服饰代码的彻底拒绝。同时,探讨了未来主义(Futurism)如何影响了PVC、金属等新材料的应用。 5.2 伊夫·圣罗兰(YSL)与性别界限的模糊: 详细解析了YSL如何将权力套装和吸烟装(Le Smoking)推向主流,挑战了传统上女性着装的禁区。讨论了“中性化”着装如何成为解放思想的象征。 5.3 嬉皮士运动与反时尚的兴起: 分析了“花童”(Flower Power)运动、东方哲学对服饰的影响。探讨了复古、手工制作、自然印染等元素如何构成了对工业化、商业化时尚的抵抗,这种“反时尚”思潮对后续可持续时尚理念的启示。 --- 第六章:奢华的膨胀与权力着装的回归(1970-1979) 七十年代是一个风格极端多元化、时尚消费主义开始加速的时期。 6.1 颓废与张力:朋克与山本耀司的先声: 聚焦于英国朋克运动如何利用撕裂、别针、安全套等元素进行视觉暴力,这是对七十年代中期的“波西米亚松散”风格的一种激烈反弹。同时,对比日本设计师(如三宅一生、川久保玲)如何引入“解构主义”(Deconstruction)和“侘寂”(Wabi-Sabi)的美学,挑战了西方对“合身”和“完美”的执念。 6.2 迪斯科的魅力与运动服的休闲化: 探讨了聚酯纤维(Polyester)的普及如何推动了迪斯科时尚(如喇叭裤、亮片)的廉价化和大众化。分析了运动服饰(如运动鞋、莱卡)开始走出健身房,融入日常穿着的早期迹象。 6.3 权力套装的回归与“职业女性”的形象: 在职场女性数量增加的背景下,本节分析了乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)如何通过柔软的剪裁(Unstructured Tailoring),为职业女性提供既专业又不失女性柔美的着装选择。 --- 第七章:Logo的统治与极简的回归(1980-1989) 八十年代是资本主义、企业文化和“权力着装”的全盛时期,也是品牌身份被高度强化的十年。 7.1 华尔街的着装规范与“权力着装”的顶峰: 详细描述了宽大肩垫、醒目Logo、奢侈品Logo的全面占领,这些服饰是财富和地位的直接声明。分析了拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)如何通过“预科生”(Preppy)风格构建了一种可供模仿的精英生活方式。 7.2 街头的张力与嘻哈文化的崛起: 记录了嘻哈音乐如何创造出独特的服饰语言——宽松的运动服、名牌运动鞋、厚重的金饰。这是首次由非主流文化群体主导的、对主流时尚产生巨大冲击的现象。 7.3 极简主义的觉醒:对Logo的审美疲劳: 探讨了海德·斯利曼(Helmut Lang)和Prada等品牌如何开始推崇简洁的线条、高质量的面料和低调的色彩,作为对八十年代过度浮华的一种审慎回应。 --- 第八章:全球化、数字时代的前夜与时尚的消融(1990-1999) 九十年代是服饰史上的“身份重构”时期,时尚开始以前所未有的速度碎片化。 8.1 “反时尚”的极致:垃圾摇滚(Grunge)与实用主义: 分析了马克·雅各布斯(Marc Jacobs)为Perry Ellis设计的臭名昭著的Grunge系列如何将破洞、旧衣和无序感推上T台。探讨了“真实性”(Authenticity)开始成为超越“完美”的时尚价值。 8.2 科技对材料的影响:高性能面料的探索: 记录了运动科技品牌如何开始大规模进入日常服装领域,如透气面料、轻量化材料的普及,为后来的运动休闲(Athleisure)趋势打下基础。 8.3 身份的流动性与“中性化”的深化: 本章总结了九十年代如何打破了清晰的性别着装界限,从安德鲁·韦恩(Wijnants)的松弛剪裁到中性模特的流行,展示了时尚如何开始拥抱模糊和多义性,为二十一世纪的时尚文化做好了铺垫。 --- 结语:流动的历史 本书总结了二十世纪服饰从结构到解构、从约束到自由、从设计师独裁到街头民主化的完整历程。服饰的演变并非随机的趋势更迭,而是对社会结构、技术进步和个体解放的精确回应。通过对这些关键时刻的深入剖析,我们得以洞察,时尚是如何在历史的长河中,扮演着最诚实也最绚丽的角色。

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读后感

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这绝对是一本能让你“看”懂时尚的书!我之前总觉得时尚杂志里的内容过于浮夸,离我的生活太远,但这本书完全颠覆了我的看法。它没有那些华而不实的图片,而是用一种非常接地气的方式,讲述了时尚的“前世今生”。我特别喜欢书中对于“风格”的定义和解读,它不是简单地告诉你流行什么,而是引导你去发现自己独特的风格。书中列举了很多不同风格的代表人物和他们的穿搭秘诀,我从中找到了很多灵感,也开始尝试一些以前不敢尝试的搭配。最让我惊喜的是,这本书还提到了很多关于“情绪与风格”的关联,让我意识到,原来我的穿着打扮真的能影响我的心情,也能向别人传达我的情绪。它让我开始思考,时尚不仅仅是外在的装饰,更是一种内在的表达。这本书就像一个经验丰富的时尚顾问,用最真诚的方式,帮助我一步步认识自己,也让我更加自信地去拥抱属于自己的时尚。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球了,那种复古又带点未来感的配色,瞬间就勾起了我的好奇心。翻开后,我惊喜地发现,它不仅仅是一本关于时尚的杂志,更像是一场跨越时空的时尚之旅。书中对不同年代的标志性风格进行了详尽的梳理,从优雅的赫本风,到叛逆的朋克潮,再到如今的街头混搭,每一个时代都被赋予了生动的画面和文字。我特别喜欢其中关于“小黑裙”的专题,它不仅仅是介绍了几款经典的款式,更是深入探讨了小黑裙如何在不同文化背景下,被赋予了新的生命和意义,成为女性衣橱里永恒的经典。书中还穿插了一些设计师的访谈,他们分享了各自的灵感来源和创作理念,让我看到了时尚背后那些不为人知的辛勤付出和艺术追求。我甚至觉得,这本书就像一个时尚百科全书,让我有机会重新认识那些曾经闪耀在 T 台和街头的经典瞬间,也对当下的时尚趋势有了更深刻的理解。总的来说,它是一本非常有价值的书,无论你是时尚爱好者,还是对美学有追求的人,都能从中获得不少启发。

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我是一个对时尚历史和文化非常感兴趣的收藏家,尤其钟爱那些能够承载时代印记的物品。这本书的深度和广度都让我惊叹。它不仅仅是一本关于服饰的图鉴,更是一部关于社会变迁、文化思潮和技术革新的编年史。书中对不同时期代表性服装的细节描绘,以及它们背后所蕴含的社会意义,都让我受益匪浅。例如,它如何通过分析二战时期女性服饰的变化,展现了战争对社会性别角色和生产力带来的巨大冲击。又如,它如何将青年亚文化的兴起与特定时期的音乐、艺术以及服装风格紧密联系起来,勾勒出一幅幅生动的时代画卷。书中对服装材质、工艺和生产方式的探讨,也为我提供了宝贵的参考信息,让我对收藏的物品有了更专业的认知。它让我意识到,每一件衣服,都可能是一个时代的缩影,都承载着一段不为人知的故事。这本书的价值,远远超出了它的装帧和内容本身,它是一本能够引发深度思考和文化探索的优秀读物。

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作为一名对服装设计充满热情的研究生,我一直在寻找能够提供深度洞察和理论支撑的读物。这本书以其严谨的学术视角和前瞻性的行业分析,给了我极大的惊喜。它并非简单罗列潮流趋势,而是深入剖析了时尚产业背后的经济、文化和社会动因。书中关于可持续时尚的讨论尤其令我印象深刻,作者不仅指出了行业面临的挑战,还提出了切实可行的解决方案,这对于正在思考未来时尚发展方向的我来说,无疑是一盏指路明灯。我非常欣赏书中对不同设计流派的比较分析,例如它如何阐述了极简主义美学如何从建筑和艺术中汲取灵感,并最终影响了服装设计。它还巧妙地将历史上的时尚变革与社会运动、技术创新等宏观因素联系起来,让读者能够站在更高的维度去理解时尚的演变。读完这本书,我感觉自己对时尚的理解从“表象”走向了“本质”,对服装的价值和意义有了更深层次的认识。它绝对是任何想要在时尚领域深入探索的人必读的书籍。

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我平时不太关注时尚,但最近因为工作原因需要了解一些时尚的知识,所以随便翻了翻这本书。没想到,它居然这么有意思!我一直以为时尚是很遥远、很奢侈的东西,但这本书让我看到了时尚的另一面——它其实和我们的生活息息相关。书中有很多关于如何根据自己的身材和场合选择合适的服装的建议,还有一些关于色彩搭配的小技巧,对我这个穿搭小白来说简直是福音。我尤其喜欢它介绍的那些“平价时尚”的理念,让我觉得原来想要穿得好看,并不一定需要花很多钱。它还讲了很多关于服装的保养和维修的小窍门,这让我开始思考,一件衣服的生命周期有多长,以及我们应该如何对待我们拥有的衣物。这本书用一种非常生活化的语言,把我带进了时尚的世界,让我觉得时尚并不难懂,反而充满了乐趣。它让我开始重新审视自己的衣柜,也让我对未来的购物选择有了新的想法。

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