琵琶演奏与教学

作者:曹月

页数:247

出版时间:2009-4

价格:32.00元

isbn号码:9787811017397

具体描述

《琵琶演奏与教学》作者曹月教授在上述几方面的倾注和表述，显示了她近20年演奏与教学的功底。琵琶历史就是传承史。琵琶界无论演奏家、作曲家、理论家，首先应该是一个吸纳文化传统和琵琶流派风格的传承者。因此，大家应该把“教师”作为自己“第一身份”，共同参与启蒙教育。让2l世纪的“琵琶行”，“行”得更健康更繁荣！

用户评价

作为一名热爱音乐的普通爱好者，我一直对琵琶这件古老而迷人的乐器心生向往。然而，真正着手学习时，才发现其中的门道远比想象中要复杂。市面上关于琵琶教学的书籍确实很多，但我尝试了几本之后，总感觉差了点什么——要么是理论过于枯燥，让人难以提起学习的兴趣；要么是技巧讲解过于程式化，学来学去都像是在机械地重复动作，缺乏音乐的灵动性。 当我偶然间看到这套《琵琶演奏与教学》时，我便被它独特的气质所吸引。翻开书页，我首先感受到的是一种扑面而来的亲切感。它没有故作高深地抛出一堆复杂的术语，而是用非常朴实、生动的语言，为我一步步揭开了琵琶演奏的奥秘。从最基础的乐器构造、持琴坐姿，到每一个细微的指法动作，都讲解得细致入微，并且配以大量的写实性插图，让我能够非常直观地理解每一个动作要领。 书中在讲解各种演奏技巧时，特别注重“举一反三”的教学方式。它不仅仅是教会你“怎么弹”，更会引导你思考“为什么这么弹”，以及如何将这个技巧灵活运用到不同的乐曲中。我记得其中有一章节专门讲解“轮指”的练习，作者并没有简单地给出一堆枯燥的练习曲，而是通过生动的比喻，比如“像瀑布一样倾泻而下”、“像雨点般密集而清脆”，让我瞬间就能在脑海中形成对这种音效的感知，进而更有方向地去练习。 更令我欣喜的是，这本书在强调技巧的同时，也非常注重音乐表现力的培养。它会引导我去体会乐曲的情感，去理解作曲家想要表达的意境，然后将这些情感融入到我的演奏中。例如，在学习一首描写江南水乡的曲子时，作者会鼓励我去想象那朦朦胧胧的烟雨，那悠扬的小调，让我能够通过琵琶的音色和旋律，将这种意境淋漓尽致地表现出来。这让我觉得，学习琵琶不仅仅是在磨练技巧，更是在进行一次心灵的沟通。 总而言之，这套《琵琶演奏与教学》无疑是一本非常优秀的琵琶学习教材。它既有严谨的学术性，又不失艺术的温度，让我在学习的过程中，不仅掌握了扎实的演奏技巧，更体会到了琵琶音乐的无限魅力。我感觉自己就像是找到了一位循循善诱的良师，指引着我在这片充满诗意的音乐世界里，不断前行。

我一直对传统乐器有着深厚的兴趣，尤其钟爱琵琶那独特而富有魅力的音色。然而，在尝试自学过程中，我常常感到力不从心。市面上关于琵琶的教材确实不少，但很多都过于学术化，要么是晦涩的理论让人望而却步，要么是演奏技巧的讲解过于笼统，难以落实到具体的练习中。我渴望找到一本既有深度又不失易懂性的教材，能够真正引领我走进琵琶的艺术殿堂。 当我偶然间接触到这套《琵琶演奏与教学》时，我便被它所吸引。与其他教材不同的是，这本书在内容编排上展现出了极高的专业性和匠心独运。它从最基础的乐器常识、指法训练入手，层层递进，将复杂的演奏技巧分解成一个个易于理解的单元。我尤其欣赏书中对每一个指法的细致讲解，不仅仅是告诉你“怎么做”，更会深入分析“为什么这么做”，以及这样做能达到怎样的音响效果。 书中对于乐曲的分析也让我印象深刻。它并没有简单地罗列乐谱，而是深入浅出地阐述了每一首乐曲的时代背景、创作意图以及音乐风格。这让我能够更好地理解乐曲的内涵，从而在演奏时能够更准确地把握情感的表达。例如，在学习一首表现女性柔美气质的乐曲时，作者会指导我如何运用轻柔的指法，如何处理乐句的起伏，让我的演奏不仅仅是音符的堆砌，而是充满了生动的情感。 另外，这本书在音色塑造方面的探讨也是我之前从未在其他教材中看到的。它详细讲解了如何通过不同的拨弦力度、角度以及指甲的运用，来丰富琵琶的音色层次，营造出各种不同的听觉效果。这让我意识到，原来弹奏琵琶不仅仅是把音弹准，更重要的是能够用丰富的音色来“说话”，来传递更深层次的音乐信息。 总而言之，这套《琵琶演奏与教学》对我而言，是一次非常宝贵的学习体验。它不仅为我提供了系统的演奏指导，更重要的是，它点燃了我对琵琶艺术更深层次的探索热情。我感觉自己不再是盲目地模仿，而是能够有意识地去理解、去创造，从而在音乐的道路上不断进步。

说实话，当初买这套《琵琶演奏与教学》纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上关于乐器教学的书籍琳琅满目，质量参差不齐，很多时候都让人觉得“华而不实”。我之前也买过几本，学了没多久就束之高阁了，因为要么讲解太跳跃，跟不上节奏；要么内容太枯燥，提不起兴趣。所以，当我第一次翻开这本书时，并没有抱太大的期望，只是想先了解一下大致的结构和内容。 然而，翻着翻着，我渐渐被它吸引住了。这本书最让我印象深刻的是，它在讲解基础乐理和演奏技巧时，并没有用那种干巴巴的、公式化的语言，而是穿插了大量的生动比喻和形象的描述。比如，在解释“轮指”的技巧时，作者并没有简单地说“手指要快速交替”，而是用“像流水一样，又像雨点一样，层层叠叠，绵延不绝”来形容，瞬间就让这个抽象的动作变得立体而富有画面感。我甚至觉得，光是读这些描述，就能在脑海中勾勒出优美的乐句。 而且，这本书在曲目选择上也相当有考量。它不像有些教材那样，上来就让你去攻克那些难度系数爆表的名曲，而是从一些相对容易上手但又旋律优美的经典乐曲开始，让你在练习中能够快速获得成就感。更重要的是，它不仅仅是提供乐谱，还会在曲目后面附上详细的演奏提示，比如哪些地方需要强调，哪些地方需要柔和处理，甚至是某个乐句的情感表达建议。这就像是有一位经验丰富的老师在你耳边细语指导，让你少走了很多弯路。 我尤其欣赏它在“音乐表现力”方面的探讨。很多初学者容易陷入“指法正确”的误区，而忽略了音乐本身的灵魂。这本书则花了不少篇幅去讲解如何通过对音量的控制、节奏的运用、以及各种装饰音的加入，来赋予乐曲更丰富的表现力。它不仅仅是在教你“弹对音”，更是在引导你“弹好音乐”。我记得其中有一章专门讲如何处理乐句的呼吸感，让我意识到，原来音乐也是有生命力的，是需要“呼吸”的。 总而言之，这套书给了我一种“意想不到”的惊喜。它既有扎实的专业性，又充满了人文关怀，让我觉得学习琵琶不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满乐趣的艺术探索。读完这本书，我感觉自己对琵琶的理解更深了一层，也更有信心继续在这条音乐之路上走下去。

我一直对传统乐器情有独钟，而琵琶，在我看来，是最能代表中国古典韵味的一种乐器。但真正入手学习的时候，才发现想要弹好它，并非易事。市面上关于琵琶的教学书籍很多，我尝试过几本，但总觉得不够系统，或者是在某些关键点上讲解得不够透彻，学起来总有些“雾里看花”的感觉，很难真正掌握精髓。 偶然的机会，我看到了这套《琵琶演奏与教学》，抱着一丝希望，我将其收入囊中。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。令我惊喜的是，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的持琴姿势、指法练习，到复杂的乐句处理、音乐表现，都按照循序渐进的原则进行讲解，让我这个初学者也能够轻松地跟上节奏。 我特别赞赏书中对各个指法技巧的细致入微的剖析。它不仅仅是给出动作要领，更会结合大量的图示和文字说明，让你能直观地理解每一个动作的要点。例如，在讲解“拂”指时，它会详细描述指尖如何触弦、如何发力，以及怎样才能发出清脆悦耳的音色。这种精细的讲解，让我感觉像是有一位经验丰富的老师在手把手地指导，有效地避免了我之前在练习中容易出现的生硬和机械化的问题。 更让我觉得难能可贵的是，本书在强调技巧的同时，也十分注重音乐的内涵和情感的表达。它会引导你去理解乐曲背后的故事和情感，让你不仅仅是机械地弹出音符，而是能够用自己的情感去“歌唱”音乐。我记得在学习一首表达思乡之情的曲子时，作者不仅教会了我如何用琵琶的音色来模拟“低语”，更鼓励我去体会那种离愁别绪，然后将这份情感融入到演奏中。这种“由技入道”的教学理念，让我受益匪浅。 总之，这套书对我来说，不仅仅是一本教学工具，更像是一位良师益友。它用清晰易懂的语言，丰富翔实的图片，以及深入浅出的讲解，为我打开了琵琶艺术的大门。我感觉自己不再是茫然无措地摸索，而是能够有方向、有方法地进行学习，对琵琶的喜爱也因此更加深厚。

这套关于琵琶演奏与教学的书，在我入手之前，心里其实是带着点忐忑的。毕竟，琵琶这件乐器，我接触时间不算长，虽然算不上完全的门外汉，但离“精通”二字还差着十万八千里。我尤其担心的是，很多教材在理论讲解上过于晦涩，或者在演奏技巧的指导上过于笼统，最后学下来，感觉自己只是在机械地模仿，而对音乐本身的理解却始终隔着一层纱。 然而，翻开这本书的瞬间，我仿佛找到了一个可以信赖的向导。它没有上来就丢给我一堆复杂的乐理术语，也没有直接让我去挑战那些令人望而生畏的高难度曲目。取而代之的是，作者非常耐心地从最基础的指法、持琴、坐姿开始，一点一点地剖析，每一个细节都交代得清清楚楚。我记得其中有一章专门讲如何正确地运用左手指尖的力度和触弦角度，这看似微不足道的一点，却直接影响到音色的醇厚度和颗粒感。作者通过丰富的图示和生动的文字描述，让我豁然开朗，原来一直以来困扰我的那个“闷”音问题，根源就在这里。 更让我惊喜的是，本书在讲解乐曲时，不仅仅是给出谱子，而是带着你去“听”这首乐曲。它会分析乐曲的时代背景、作曲家的创作意图，甚至会引导你去体会旋律中蕴含的情感。比如，在学习一首表现边塞风光的曲子时，作者会让你联想大漠孤烟、长河落日，感受那份苍凉与壮阔。这种“情境教学”的方式，让我觉得自己在不仅仅是在学习演奏技巧，而是在与音乐进行一次深入的对话，去理解它、感受它，进而才能更好地表达它。 我特别喜欢书里关于“音色塑造”那一章节的论述。很多时候，我们只关注音符是否弹对，却忽略了音色本身的变化。这本书却非常细致地讲解了如何通过不同的拨弦力度、速度，甚至是指甲的触弦角度来营造出不同的音色效果，比如“珠落玉盘”般的清脆，“黄莺出谷”般的婉转，或者“金石之声”般的刚劲。作者甚至会提供一些非常具体的练习方法，让你通过反复的模仿和体会，慢慢地在自己的演奏中形成具有辨识度的个人音色。这对于提升演奏的艺术表现力，简直是事半功倍。 作为一个希望能够通过学习琵琶来丰富自己生活的人，我最看重的是教材的实用性和启发性。而这套书恰恰在这两方面都做得非常出色。它既能循序渐进地带领初学者入门，又能为有一定基础的学习者提供进阶的指导。更重要的是，它不仅仅教授“怎么弹”，更引导你去思考“为什么这么弹”，以及“如何弹得更好”。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，感受到琵琶艺术的博大精深，也更加坚定了我继续深入学习的决心。