宗白华中西美学论集

作者:宗白华

页数:400

出版时间:2009-4

价格:52.00元

isbn号码:9787305052934

丛书系列:南雍学术经典

具体描述

《宗白华中西美学论集》介绍了：在中国现代美学史中，宗白华在比较文化的视野下，对中国传统文化中心物关系的发现无疑相当令人钦佩。但如果宗白华只停留于这一层面，那么，他所希望构建的中国新文化的美丽精神却是难以实现的。20世纪上半叶，宗白华与其他诸位知识分子一样，都感受到了一往无前的生命冲动之必要。因而，宗白华自觉地担负起了一项任务：在日渐式微的中国传统文化中找出有益的元素，并借助西方的精神在其中注入新的活力，从而使“艺术人生观”有得以生长之土壤。这就是在中国古代的飞动之美所蕴含的张力，在这种“动”中，宗白华实现了把西方创化之精神汇入于其中，从而丰富了中国文化精神的内涵。

在我国现代美学史上，宗白华无疑是一位令人赞叹而钦慕的人物。虽然与同时代的其他学者相比，他的著作算不得很丰厚，甚至他也没有一部真正意义上的宏篇巨著，直至1981年他才出版了第一部论文集《美学散步》。但是，即使是在他寥寥数百字的文字中，我们也足以窥见宗白华开阔的文化视野和独特的个人风骨。

目录信息

导读认识你自己，改造这世界（殷曼椁）
宗白华先生论著精选
中国青年的奋斗生活与创造生活
中国的学问家——沟通一调和
新文学底源泉——新的精神生活内容底创造与修乔
青年烦闷的解救法
怎样使我们生活丰富？
看了罗丹雕刻以后
自德见寄书
歌德之人生启示
论《世说新语》和晋人的美
略论文艺与象征
清谈与析理
常人欣赏文艺的形式
中国文化的美丽精神往那里去？
美从何处寻？
读《论美》后一些疑问
哲学与艺术——希腊大哲学家的艺术理论
论中西画法的渊源与基础
论素描——《孙多慈素描集》序
中西画法所表现的空间意识
《中国书学史绪论》编辑后语
《中国书学史绪论（续）》编辑后语
中国艺术意境之诞生
中国诗画中所表现的空间意识
张彦远及其《历代名画记》
论文艺的空灵与充实
略谈敦煌艺术的意义与价值
艺术与中国社会
读画感记——览周方白、陈之佛两先生近作
凤凰山读画记
道家与古代时空意识
中国艺术表现里的虚和实
中西戏剧比较及其他
中国书法里的美学思想
中国古代的音乐寓言与音乐思想
形与影——罗丹作品学习札记
美学的散步（一）
中国美学史中重要问题的初步探索
形上学（中西哲学之比较）
宗白华先生年谱简编
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的行文风格，我个人感觉是介于严谨的学术论著与流畅的散文之间，达到了一种难以复制的平衡。它的逻辑脉络清晰得如同工整的园林布局，每一个章节的过渡都显得自然而然，绝无生硬的断裂感。但与此同时，文字中又蕴含着一种温润如玉的古典韵味，使得原本可能略显枯燥的理论探讨，变得极富可读性和感染力。我常常在阅读某些段落时，不自觉地停下来，细细品味作者是如何运用精妙的词藻来构建一个复杂的思想体系的。它没有使用时下流行的那种快节奏的、碎片化的叙事方式，而是采取了一种沉稳的、循序渐进的节奏，鼓励读者慢下来，去咀嚼每一个观点背后的深层含义，这对于追求心神宁静的当代读者来说，无疑是一种难得的享受。

这本书的学术视野之广阔，实在超乎我的预想。我原本以为它会侧重于某个特定领域或时期，但实际读来，它所涵盖的时间跨度和地域范围都展现出一种令人敬佩的博大胸襟。从先秦的哲学萌芽，到魏晋风骨的流变，再到近现代艺术思潮的冲击与融合，其间穿插着对西方古典美学、中世纪神学影响下艺术观的对比分析，让人深切体会到，真正的艺术理解力，必然是建立在对人类文明整体进程的深刻把握之上的。这种宏大的叙事结构，要求读者不仅要有对专业知识的储备，更需要一种跨学科的综合素养。它不迎合任何狭隘的流派主张，而是以一种超然的、近乎史诗般的姿态，审视着人类审美活动的历史轨迹，给读者提供了远超一般专业书籍的认知高度。

阅读这本书的过程，如同跟随一位技艺精湛的向导，穿越于中西方艺术思想的广袤原野之上。作者的笔触极为细腻，他巧妙地避开了晦涩难懂的纯理论阐述，而是通过一系列生动而富含哲理的案例分析，将抽象的美学概念具体化、可感化。我发现，他总能以一种极其坦诚的态度，去剖析不同文化体系在“美”的定义、价值判断以及审美取向上的根本差异与潜在的共通之处。这种对比不是简单的罗列，而是一种深层次的对话与交融，读罢让人有一种茅塞顿开之感，仿佛心中的某些固执已久的认知藩篱被温柔而坚定地推倒了。特别是在论及中国山水画中的“气韵生动”与西方文艺复兴时期对“和谐比例”的追求时，那种跨越时空的洞察力，实在令人拍案叫绝，体会到思想碰撞的火花是如何点亮认知的暗角。

这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了典雅的米色调，搭配着古朴的字体，初看之下就给人一种沉静而厚重的历史感。内页纸张的选择也十分考究，触感细腻，油墨清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如扉页上那幅雅致的篆刻印章，似乎在无声地诉说着书中所蕴含的学术深度。装订牢固，翻阅起来毫不费力，可以毫不犹豫地将其摆放在书架上作为一件值得珍藏的艺术品。当然，一本好书的价值绝不仅限于外表，但如此精心的包装无疑为阅读体验增添了额外的仪式感，让人在尚未翻开第一页时，就已经对接下来的学术探索充满了期待。这种对传统美学表达的尊重，也从侧面反映了作者或编者对待学术态度的严谨与一丝不苟，让人对书中的内容更加充满了敬意与好奇。

坦白地说，这本书的深度需要读者投入相当的精力去消化吸收，它绝非适合于快速浏览或消遣。每一次重读，似乎都能发现一些初次阅读时被忽略的精妙之处——可能是一个被巧妙嵌入的典故，也可能是一个隐藏在长句结构中的辩证关系。它对读者心性的要求很高，需要读者放下已有的固有偏见，以一种近乎虔诚的学习态度去面对这些跨越数千年的智慧结晶。对于任何一个致力于深入研究艺术哲学，或者渴望理解文化差异的深度思考者来说，这本书无疑是一座坚实的灯塔，它所提供的参照系和分析工具，是未来学术建构中不可或缺的基石。我非常推荐给那些不满足于表面知识，真正愿意“下苦功”去探求事物本质的求知者。

是本好书，可惜我大半都看不懂~！

爱不释手

是本好书，可惜我大半都看不懂~！

宗白华的才华还有编者的用心让人感动

非常好，我做了大半本笔记，时常翻开看看，常读常新。