A Creative Approach to Music Fundamentals W/CD 8e pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:Wadsworth Publishing Co Inc

作者:Duckworth

出品人:

頁數:370

译者:

出版時間:2003-8-23

價格:GBP 25.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780534603458

叢書系列:

圖書標籤:

• Music Theory
• Music Fundamentals
• Music Education
• Creative Music
• Ear Training
• Harmony
• Rhythm
• Melody
• CD-ROM
• Textbook

和聲的藝術：西方音樂理論基礎與實踐 一本深入探索音樂結構、和聲語言及其在創作中應用的權威指南。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與調性 本書旨在為音樂學習者提供一個堅實的基礎，係統地梳理西方音樂理論的核心概念，並引導讀者從理論走嚮實際應用。我們從最基本的元素——音高（Pitch）——開始，探討音高的感知、記譜法（包括五綫譜、數字記譜法等），以及音程（Intervals）的構建與分析。清晰地理解音程是掌握和聲語言的第一步，我們將詳細解析如何識彆、構建和轉位各類大小、純淨與增減音程。 隨後，我們將進入節奏（Rhythm）與節拍（Meter）的世界。節奏是音樂的脈搏，本部分將細緻講解拍號（Time Signatures）的種類（如2/4、3/4、4/4、復閤拍號如6/8、12/8等）及其對音樂律動的影響。節奏的記寫、復雜節奏的劃分與組閤（如附點、三連音、復節奏）將通過大量的實例和練習進行鞏固。理解節拍的層級結構，是準確演奏和深刻欣賞音樂的關鍵。 在此基礎上，我們將係統地介紹調性係統（Tonality）。大調（Major）與小調（Minor）的結構、音階的構建（自然、和聲與鏇律小調的差異），以及調號（Key Signatures）的內在邏輯（五度圈的構建與應用）將被透徹闡釋。我們還將深入探討調性中心（Tonic）的概念，以及如何通過和聲進行來建立、維持或暫時偏離一個明確的調性。調式（Modes）作為調性的前身與補充，其獨特的色彩也將被詳細分析，為後續的色彩和聲打下基礎。 第二部分：和聲的骨架——功能和聲學 本部分是全書的核心，緻力於構建讀者對傳統功能和聲（Functional Harmony）的全麵認知。 基礎和弦與三和弦分析 我們將從最基礎的三和弦（Triads）入手，分析其結構、轉位（Inversions）以及在不同調性中的功能標記（如T、SD、D）。大量的實例將展示如何識彆和構建大、小、增、減三和弦，以及理解它們在建立和聲進行中的基礎作用。轉位和弦的低音導嚮性（Bass motion）及其對和聲色彩的影響將被特彆強調。 七和弦的拓展與色彩 七和弦是賦予和聲深度和動力的關鍵。我們將逐一分析屬七和弦（Dominant Seventh）的嚴格用法、解決方式及其導嚮性。隨後，深入探討其他重要的七和弦，如主和弦七（Tonic Seventh）、下屬和弦七（Subdominant Seventh），以及導七和弦（Leading-Tone Seventh）的特殊功能。我們還將引入九和弦（Ninth Chords）的初步概念，展示它們在巴洛剋晚期至浪漫主義時期音樂中引入的豐富色彩。 功能的深化與和聲進行 理解“功能”是掌握和聲的精髓。我們將係統地梳理主功能（Tonic, T）、下屬功能（Subdominant, SD）和屬功能（Dominant, D）之間的相互關係和轉換規律。這包括對二級和弦（Supertonic Chords）、三級和弦（Mediant Chords）等替代和弦功能的探討，以及如何通過和聲的功能性連接來推動樂句發展，構建宏大的樂段結構。終止式（Cadences）的四種基本類型（正、僞、半、阻）的聽覺特徵與結構分析，將作為和聲句法結束的標誌進行精講。 導和弦與和聲的轉調 和聲的織體需要在不同的調性之間流暢過渡。本部分將詳細講解經過和弦（Passing Chords）、副屬和弦（Secondary Dominants）如何有效地短暫地“藉用”其他調性的屬功能，以增強進行的方嚮感。更重要的是，我們將深入分析轉調（Modulation）的技法，包括最常用的：共同和弦轉調法（Pivot Chord Modulation）、經過屬和弦轉調法，以及如何高效、自然地在平行調或關係調之間進行轉換，確保音樂的連貫性。 第三部分：對位與織體——聲音的層次感 超越和聲的垂直結構，本部分將引導讀者理解音樂的水平發展，即對位法（Counterpoint）。 帕萊斯特裏那風格的對位基礎 藉鑒文藝復興盛期的嚴謹風格，我們將從第一、二、三、四、五種對位法（Species Counterpoint）開始，逐步建立兩個或多個獨立聲部如何共存而不破壞調性的規則。這不僅是曆史研究，更是訓練聽覺辨識和聲部獨立性的有效途徑。重點在於理解聲部進行中的平行、反嚮、斜嚮運動，以及如何避免和聲上的禁忌（如平行五度、八度）。 織體分析與配置 探討不同的聲部配置（Voicing）對聽覺效果的影響，包括四部和聲的嚴格規則（如聖詠風格的四部和聲），以及如何根據音樂的風格需求進行聲部增減與綫條優化。 第四部分：拓展與色彩——進入浪漫與現代 在掌握瞭功能和聲的規範後，本書將引導讀者探索超越傳統限製的音樂語言。 豐富色彩的和聲技法 我們將探討如何使用減七和弦（Diminished Seventh Chords）的模糊性與轉調潛力，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）在增強屬功能色彩上的獨特作用。這些和弦是浪漫主義時期音樂情感張力的主要來源。 藉用與非功能和聲的初探 探討藉用和弦（Borrowed Chords），特彆是從關係小調或平行調藉用和弦，如何為音樂瞬間增添色彩而無需進行完全轉調。初步介紹全音階（Whole-Tone Scale）和半音階（Chromatic Scale）在和聲構建中的應用，為理解印象主義和後浪漫主義和聲鋪平道路。 實踐與應用 貫穿全書的，是大量源自古典、浪漫時期樂麯的實例分析，輔以針對性的聽覺訓練（Aural Skills）練習和視唱（Sight-Singing）材料。本書強調理論與實踐的緊密結閤，要求學習者不僅能“看懂”樂譜，更能“聽齣”和聲的功能與色彩，從而指導自己的創作和編麯實踐。本書旨在培養一種深刻的音樂直覺，使學習者能夠自信地駕馭和聲語言，無論是在分析大師作品還是在自身創作中，都能遊刃有餘。

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這本書簡直是音樂理論的啓濛聖經！我之前對樂理的理解一直模模糊糊，感覺那些枯燥的術語和復雜的規則遙不可及。但是，這本書完全改變瞭我的看法。它不是那種直接堆砌概念的教科書，而是通過一種非常“創意”的方式來引導讀者一步步走進音樂的殿堂。比如，它會用一些非常貼近生活的例子來解釋音程、和弦，甚至是麯式結構，讓我感覺這些抽象的理論原來離我這麼近。書中的插圖和圖示也非常生動有趣，不再是枯燥的五綫譜，而是充滿想象力的視覺呈現，幫助我更好地理解音樂的邏輯。而且，它還配套瞭CD，裏麵有大量的音樂範例，我可以在閱讀的同時，直接聽到書中所講的內容，這種“聽”與“看”的結閤，極大地加深瞭我的理解和記憶。我尤其喜歡它在講解節奏時，引入瞭一些有趣的練習，讓我不再感到生硬，而是樂在其中。這本書真的讓我發現，學習音樂理論也可以是一件充滿樂趣和驚喜的事情，它為我打開瞭一個全新的音樂世界。

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坦白說，我當初選擇這本書是因為它的名字裏帶瞭“Creative Approach”，心想也許會有些與眾不同。結果證明我的直覺是對的。這本書最大的亮點在於它沒有把音樂理論當成一堆需要死記硬背的規則，而是把它拆解成一個個可理解、可感知的元素。它會引導你去“感受”音樂，而不是僅僅去“分析”音樂。例如，在講解調式時，它不會直接告訴你每個調式的音程關係，而是會讓你去傾聽不同調式所帶來的不同情緒和色彩，再通過一些巧妙的練習來讓你體會到這種差異。這種感性的學習方式，對於我這種更偏嚮於感性思維的學習者來說，簡直是如魚得水。而且，書中的語言非常平實，沒有過多華麗辭藻，但卻句句切中要害，清晰易懂。即使是像對位、賦格這樣看似復雜的概念，它也能用一種非常輕鬆的方式來呈現，讓我逐漸建立起對音樂結構的整體認識。總而言之，這本書不是在教你如何成為一個理論傢，而是在幫助你成為一個更能理解和欣賞音樂的人。

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我一直對音樂創作抱有濃厚的興趣，但苦於缺乏係統的樂理知識，總是感覺束手束腳。這本書就像是為我量身打造的“工具箱”。它提供瞭一種全新的視角來審視音樂的構成，讓我明白那些看似天馬行空的鏇律和和聲背後，其實都有著深刻的邏輯和規律。它不僅僅是介紹“是什麼”，更重要的是講解“為什麼”和“怎麼做”。比如，在講解模進時，它會用生動的故事或者形象的比喻來解釋模進的原理，並提供大量的範例，讓我能夠理解不同類型的模進如何能夠有效地推動音樂的發展。而且，書中的CD裏包含瞭豐富的音樂片段，這些片段往往是作者為瞭說明某個理論概念而精心挑選或創作的，聽起來非常有趣且有啓發性。這本書讓我意識到，學習音樂理論並不是要剝奪創作的自由，而是要為創作提供更堅實的翅膀，讓我能夠飛得更高更遠。

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我帶著一種略顯保守的心態翻開瞭這本書，因為我一直覺得音樂基礎理論的學習應該是嚴肅而係統化的。然而，這本書的“創意”之處在於它並沒有犧牲嚴謹性來追求形式上的花哨。相反，它在保持音樂理論核心內容不變的前提下，用一種更具啓發性的方式來引導學習。比如，它在講解和聲時，會先從一些簡單的鏇律動機齣發，逐步引入和弦的構成和功能，而不是上來就講七和弦、九和弦。這種循序漸進的教學方法，讓我覺得每一步的知識積纍都非常紮實，而且能夠看到前一個知識點是如何自然地過渡到下一個知識點的。書中的練習題也很有代錶性，它們不僅僅是機械的填空或選擇，更多的是鼓勵你去思考和發揮，比如讓你嘗試用不同的和弦去為同一段鏇律配伴奏，或者嘗試創作簡單的樂句。這種將理論知識與實際創作聯係起來的做法，極大地激發瞭我的學習動力。

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對於我這種已經接觸過一些基礎樂理，但總覺得理解不夠深入的學習者來說，這本書給我帶來瞭不少驚喜。它不僅僅是停留在基礎概念的層麵，而是試圖去挖掘音樂“之所以如此”的原因。書中很多地方都用瞭“逆嚮思維”的方式來講解，比如說，它會先給你一段聽起來很有趣的音樂，然後引導你去分析這段音樂是如何通過特定的樂理技巧來實現這種效果的，而不是先講理論再讓你去套用。這種“先品嘗，後解構”的學習方式，讓我對音樂的感知更加敏銳。而且，書中對一些常見的音樂“誤區”進行瞭澄清，用科學而又易於理解的方式解釋瞭為什麼某些所謂的“規則”並非不可打破，又在什麼情況下可以靈活運用。這種辯證的學習態度，讓我覺得這本書不僅教我知識，更教會我思考。配套的CD也提供瞭很多非常實用的示例，這些示例的質量很高，讓我能夠聽到不同風格和年代的音樂是如何運用書中講解的原理的。

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