文明之门 - 电影的故事

作者:郭豫斌

页数:232

出版时间:2009-5

价格:33.80元

isbn号码:9787224088526

具体描述

电影，是整个20世纪最受欢迎、最重要的艺术形式之一，但她自诞生以来，只有短短百年的时光，在众位缪斯姐妹当中，她只是最小的那位。

1911年，意大利人卡努杜大声疾呼“电影是第七艺术”时，无疑他是怀着为电影正名、将之纳入正大光明的艺术殿堂的慷慨激越之情的。但是，开始的时候，电影看似热闹非凡、受尽世人

的宠爱，骨子里却是一位性格娇弱、难经风雨的小青衣，若不是一路走来无数“迷影”武生为其鞍前马后，矢志不渝地呵护，电影艺术也难会有如今的风光无限。

电影的魅力在哪里呢？这在电影发展了近半个世纪的时间里，论说者寥寥。这也难怪，从剧院走出来的电影，不是被看做戏剧的衍生品，就是被看成与马戏杂耍无异的即时消遣。

在那场发生于20世纪中叶的青年文化浪潮中，电影作为青年人的媒介代言，成了时代的冲锋号角-从此，电影代表着燃烧的激情。电影理论家认为，身处电影院的观众实际上是在黑暗中流

连于“白日梦”，介于现实与梦境之间的“迷幻”地带。电影中，人们的知觉、情感、意志、思想都可以各汲所需地得到相对的满足。这也是为什么许多人把电影说成是综合性艺术的原因吧。

电影其实是技术活。特别是到了世纪之交，数字技术的发展将电影带入了想象力爆发的阶段。但有人也开始定言“电影己死”，让一吕克·戈达尔就说：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”技术与艺术之间，其实并没有对立的关系。时代在改变，本就没有一个定式，要求电影该怎样，艺术该怎样。欢愉和内省把持着我们的精神生活，而艺术提供给我们的就是精神生活的一部分，电影也如此。

或许，更开放的心智能给予我们更为久远的电影梦。

目录信息

第一章 电影的童年记忆
光影中的怪诞世界——早期无声电影的萌芽
小玩具中诞生的大艺术/一场赌局引出的发明/卢米埃尔与梅里爱/百代公司的一枝独秀/“第七艺术”宣言
叙事传统的诞生——早期美国电影回顾
专权的爱迪生公司/《火车大劫案》的创新/第一家专业影院的问世/“好莱坞”的雏形/剧情电影的鼻祖/众望所归好莱坞
第二章 无声电影的舞吧
映画交响的探索——法国先锋电影的成熟
印象派的浮光掠影/超现实主义的狂狷
光影斑驳的世界——德国无声电影的繁荣
德意志的史诗巨片时代/表现主义的成就
一个表情的“喜怒哀乐”——蒙太奇学派的诞生
爱森斯坦的辉煌与幻灭/莱妮·瑞芬斯塔尔的坎坷
无声喜剧的高潮——悲喜卓别林
流浪汉夏尔洛/好莱坞情爱故事
第三章 有声电影的辉煌
工业时代的杰作——好莱坞的经典岁月
电影业的托拉斯梦想/声音开始感染世界/流水线上的风景/“海斯法典”的出台/奥斯卡大叔的魅力/胶片上最初的颜色
个性电影人的思考——法国诗意写实主义
抒情的写实笔触/法国影坛三杰
社会主义的硕果——苏联电影的曲折之路
影迷斯大林的铁腕/无神论者的银幕神话
战乱时期的激情——摩登上海的进步电影
激流上的渔光曲/现实主义的青春之歌
精巧的手绘工艺——早期动画片的萌芽
从皮影到剪影的变幻/卡通明星的拟人化成长/万氏兄弟的动画世界
第四章 电影的多元时代
从高峰到低谷——过渡时期的好莱坞
闹剧里冒出的天才/群星璀璨的好莱坞/诞生大师的时代/麦卡锡主义的阴影/好莱坞的厄运
把摄影机扛到街上——意大利新现实主义
罗马三剑客/安东尼奥尼的中国记录
东瀛武士的魅力——日本电影的崛起
日本电影的东方神韵/《罗生门》的辉煌成就/影坛四骑士传奇
一个国度的两种性格一印度电影的奇迹
印度新电影旗手/歌舞升平的宝莱坞
莎氏传统的延续——战后英国电影的光环
天作之合的电影情侣/大卫·里恩的影坛桂冠
第五章 新时代电影的裂变
“现代电影”的起点 新浪潮的流行
新浪潮之父/迷影的五月风暴/特吕弗与戈达尔的恩怨
电影界的“圣三位一体”——伯格曼、费里尼和塔可夫斯基
伯格曼的终极思考/费里尼的导演自传/塔可夫斯基的乡愁
被招安的叛逆——好莱坞的新生
迷乱与新生/海斯法典的末路/“新好莱坞”的崛起/大片时代的来临
个性篇章的谱写——德国新电影的探索
施隆多夫温和的铁皮鼓/法斯宾德疯狂的自传/赫尔佐格的“精神病症候”/文德斯式的文化苦旅
色彩浓重的东方寓言——新时期中文电影巡礼
香港“邵氏电影王国”/断壁残垣上的“城南旧事”/“第五代电影”传奇
五彩斑斓的幻想世界——动画电影的成熟
迪斯尼的魔幻圣典/老少皆宜的日本动画/中国动画的东方元素
第六章 吐故纳新百年梦
世纪末的畅想——电影新兴势力的崛起
道格玛95的梦呓/阿巴斯的虚实切换/好莱坞的东方案例
辉煌的视觉大餐——好莱坞的大片帝国
从《终结者》到《指环王》/皮克斯与梦工厂
· · · · · · (收起)

用户评价

我花了将近一周的时间才把《文明之门——电影的故事》读完，与其说是读完，不如说是沉浸其中，反复品味。这本书给我带来的震撼，远比我最初预期的要强烈得多。它没有落入俗套地从某个文明起源讲起，而是巧妙地将电影的诞生与早期人类对记录、传播的渴望联系起来，用一种近乎诗意的语言，描绘了技术进步如何一步步推开了“文明之门”。我尤其对书中关于第一部电影如何被解读为“时间的魔法”的段落印象深刻。作者并非简单地罗列电影史上的里程碑事件，而是深入挖掘了电影作为一种艺术形式，在不同时代、不同文化背景下所扮演的角色。它既是时代的镜子，映照出社会的变迁、思想的碰撞，又是时代的催化剂，激发新的观念，甚至改变人们的生活方式。书中有大量的篇幅都在探讨电影如何“塑造”了我们的集体记忆，如何将那些抽象的历史概念具象化，让我们能够感同身受。我发现，许多我曾经熟悉的电影，在作者的解读下，呈现出了前所未有的深度和意义。它让我重新审视了那些熟悉的影像，仿佛第一次真正理解了它们背后的复杂性。

这本书的叙事方式非常独特，它不像一本严肃的历史学术著作，但又充满了严谨的考证和深刻的见解。作者以一种非常个人化的口吻，将自己对电影的热爱和对文明的思考融为一体。我常常会在阅读中感到一种强烈的共鸣，仿佛作者在和我一起探索这个宏大的主题。他并没有直接给出答案，而是提出问题，引导读者去思考，去发现。例如，书中关于“电影作为一种集体造梦机器”的论述，让我对娱乐产业的社会功能有了新的认识。它不仅仅是提供消遣，更是在潜移默化中影响着我们的价值观、审美观，甚至是世界观。我发现，书中的许多观点都挑战了我以往的固有认知，迫使我去重新审视那些被视为理所当然的文化现象。尤其是当作者将不同国家、不同民族的电影文化进行比较时，那种跨文化的视角，让我看到了文明的多元性和共通性。我能够感受到作者在写作过程中，付出了巨大的心血，去搜集资料，去整合观点，最终呈现出这样一本既有深度又不失趣味的佳作。

这本书的魅力在于，它不仅仅是关于电影，更是关于我们自身。作者通过解读电影，实际上是在解读人类的欲望、恐惧、希望和梦想。我特别喜欢书中关于“电影如何成为民族认同的熔炉”的论述。在许多国家，电影都扮演了凝聚民族精神、传承文化基因的重要角色。作者通过大量的例子，展示了电影是如何通过讲述共同的故事，构建起一种集体的情感联结。我发现，我甚至可以通过这本书，去了解一些我不太熟悉的国家和民族的历史与文化。因为电影往往是文化的窗口，它能够最直观地反映出一个社会的面貌。我感受到作者在写作时，并非只是在“述说”，而是在“对话”。他仿佛在邀请我一同去探索，去思考，去发现。书中的一些讨论，非常具有启发性，比如关于技术进步与人文关怀如何在电影中取得平衡的探讨。这本书让我明白，电影不仅仅是技术和艺术的结合，更是人类情感和社会形态的集中体现。

《文明之门——电影的故事》是一本读起来让人欲罢不能的书。它打破了我以往对电影书籍的刻板印象。作者的语言流畅而富有感染力，仿佛在用电影画面在我脑海中描绘一幅幅壮丽的历史画卷。我非常欣赏书中关于“电影作为一种社会实验的放大器”的观点。许多电影所提出的社会问题、伦理困境，在一定程度上反映了现实社会的发展方向，甚至引领了社会的讨论。我记得书中提到，有些电影在上映初期并不被理解，但随着时间的推移，它们所揭示的真相却得到了印证。这种前瞻性，让我对电影的预言能力感到惊叹。书中的结构也非常清晰，虽然内容庞杂，但作者处理得井井有条。他总能在恰当的时候引入新的角度，让读者的思考不断深化。我感觉自己仿佛跟随作者一起，在电影的星空中遨游，每一次的探索都充满了惊喜。这本书不仅仅是一部读物，更像是一次与伟大思想的深度对话。

这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往“文明之门”的窗户，而电影，就是这扇窗户上最闪耀的玻璃。我惊叹于作者的才华，他能够将如此宏大而复杂的议题，阐述得如此引人入胜。我一直以为，电影只是时代的产物，但这本书告诉我，电影本身也是塑造时代的重要力量。书中关于“电影如何改变了我们观察世界的方式”的论述，让我深有体会。那些经典的镜头语言，那些独特的叙事手法，都在潜移默化中影响着我们的视觉经验和思维模式。我特别喜欢作者在分析某些电影时，所展现出的那种深厚的文化底蕴。他能够将电影情节与历史事件、哲学思想巧妙地联系起来，形成一种多层次的解读。我感觉自己在阅读过程中，不仅在看电影的故事，更是在学习历史，感悟人生。这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了多少关于电影的知识，更在于它激发了我对人类文明的思考。

这本书的文字，给我一种仿佛置身于光影交错的时空中的感觉。作者以一种独特的视角，将电影这项现代艺术形式，与人类绵延数千年的文明史巧妙地结合在一起。《文明之门——电影的故事》是一本让我惊叹的书。它不仅仅是电影史的梳理，更是对人类文明发展进程中，电影所扮演角色的深刻洞察。我尤其被书中关于“电影如何重塑了我们的历史叙事”的论述所震撼。许多我们熟知的历史事件，其在我们心中的形象，很大程度上是由电影塑造的。这种观点，让我对“真相”的定义产生了深刻的思考。作者并没有回避电影的局限性，他以一种批判性的眼光，审视电影在不同历史时期所带来的影响，无论是积极的还是消极的。我感觉自己仿佛在跟随作者一起，在时间的河流中逆流而上，去探寻文明的源头，去理解电影的力量。这本书，让我对电影这项艺术，以及它背后所承载的人类文明，有了全新的、更深刻的认识。

《文明之门——电影的故事》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于人类文明发展史的百科全书，只不过，它选择了一条非常独特的叙事路径。我最欣赏作者的，是他能够用一种非常宏观的视角，去审视电影在人类文明进程中的地位和作用。他不仅仅关注电影本身，更关注电影如何与社会、政治、经济、文化等各个方面相互作用，相互影响。我尤其被书中关于“电影如何成为人类集体潜意识的表达载体”的观点所吸引。许多电影所呈现的，恰恰是我们内心深处那些难以言说的情感和渴望。作者通过对大量经典影片的解读，将这些潜意识的表达层层剥开，展现给我们看。这让我觉得，电影不仅是时代的镜子，更是人类心灵的写照。这本书让我明白，每一次电影的革新，都代表着人类对表达方式、对自身认知的进一步探索。

《文明之门——电影的故事》带给我的，是一种如同醍醐灌顶的体验。我一直认为，电影只是纯粹的娱乐，是一种消磨时间的工具。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者用极其生动的笔触，描绘了电影如何从最初的“活动照片”发展成为一种强大的叙事艺术，如何影响了政治、社会、艺术等各个领域。我印象最深刻的是关于电影如何“发明”了历史的章节。我从未想过，那些我们现在所熟知的历史片段，很多都是通过电影的镜头被塑造出来的，甚至是被“再创造”出来的。这种观点，让我对“真实”和“虚构”的界限产生了深刻的思考。书中的案例分析也非常到位，作者并没有泛泛而谈，而是选取了具有代表性的电影作品，深入剖析它们在特定历史背景下的意义和影响。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的影像资料库中，通过电影，我看到了人类文明发展的脉络。这本书不仅让我增长了见识，更重要的是，它启发了我用一种全新的、更具批判性的眼光去审视我所接触到的各种信息。

我被《文明之门——电影的故事》深深地吸引了。这本书的内容，超出了我最初的想象，它是一场关于电影、关于人类文明的宏大叙事。作者以一种非常巧妙的方式，将电影的诞生和发展置于人类文明演进的大背景下进行审视。我尤其对书中关于“电影如何打破时间和空间的界限”的章节，记忆犹新。从最初的静态影像，到后来的有声、彩色，再到如今的3D、VR，电影技术的发展，何尝不是人类不断突破自身局限的象征？作者并没有回避电影的负面影响，比如它可能带来的娱乐至死、信息茧房等问题，而是以一种辩证的眼光去分析。这让我觉得这本书非常客观和深刻。我发现，作者对电影史的梳理，不仅仅是关于技术的进步，更是关于人类情感和精神的演变。他让我明白了，为什么有些电影能够跨越时代，触动不同文化背景的人们。这本书给我带来了很多新的思考，也让我对电影这项艺术形式有了全新的认识。

《文明之门——电影的故事》这本书，我拿到手里的时候，就被它厚重的质感和封面设计所吸引。封面上那个仿佛正在缓缓开启的“文明之门”，配以模糊的历史剪影，瞬间就激发了我内心深处的好奇心。我一直对人类文明的演进有着浓厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中留下深刻印记的节点，而电影，作为一种现代文明的产物，它记录、反映、甚至塑造了我们对许多历史事件和文化思潮的认知。这本书，我猜想，它会以一种全新的视角，通过电影这一媒介，去解读我们曾经走过的路，去理解那些塑造了我们今天的“文明之门”。我期待着它能够带领我穿越时空，去探寻那些隐藏在胶片背后的故事，去感受那些曾经触动无数人心灵的瞬间。书名本身就带着一种宏大的叙事感，仿佛在预示着一场关于人类智慧、探索和创造的史诗。我特别想知道，作者是如何将电影艺术与宏观的文明史联系起来的，是通过分析特定的电影作品，还是通过梳理电影发展史与重大历史事件的交织？这种跨领域的融合，本身就充满了挑战，也充满了吸引力。我希望这本书不仅仅是电影的影评集，更能触及到更深层次的文化、哲学乃至于人类的本质探讨。

经典中几点过去不知道的: > 新浪潮运动和五月风暴之间存在的关系, > 疯狂的活了37岁的法斯宾德的卖淫生涯, > 卓别林的情感生涯极其丰富而且对象大多在16-18岁

太乏味了，小标题都没有，而且详略不当。

图文并茂的电影史入门书

如果你读过电影史再看这本也未见乏味，因为这里面有兴趣盎然的幕后八卦。充满戏剧性的麦卡锡的阴影一段绝对吸引众多影迷，历史中被人景仰的诸多大腕的舌枪唇战足足是一部电影的好素材。

太简太装逼，看电影就是一俗事，扯那么多干毛