美术设计基础与实训教程

作者:侯伟 编

页数:194

出版时间:2009-5

价格:32.00元

isbn号码:9787302201052

具体描述

《美术设计基础与实训教程》根据美术设计基础的要求和构成美术设计的基本要素入手。教材内容的组织突出模块化，分成平面构成、色彩构成、立体构成三大模块。平面构成部分的内容包括平面点、线、面的构成，平面构成的形式美法则，图形创意与表现技法，版面设计构成；色彩构成部分的内容包括色彩的现象和色彩体系、色彩的表现规律、色彩的心理效应与色彩搭配、色彩的运用；立体构成部分的内容包括立体构成概述、立体构成设计的形式规律、半立体构成技术、立体构成材料与技术等。

《美术设计基础与实训教程》是一本普通的美术设计基础——三大构成教材，更重要的是探索一种行之有效的教学方法，全书采用基于案例的应用导向、任务驱动教学法，围绕美术设计基础学科的平面构成、色彩构成、立体构成三大部分展开。

用户评价

这本书的内容给我留下了非常深刻的印象，虽然我之前对美术设计并没有太多的了解，但这本书从最基础的线条、形状、色彩讲起，循序渐进，让我这个门外汉也能慢慢入门。尤其是关于色彩搭配的部分，讲解得非常细致，不仅有理论知识，还列举了大量的案例，分析了不同色彩组合能够产生的视觉效果和情感传达。我特别喜欢书中关于“配色心理学”的章节，它让我意识到色彩不仅仅是视觉上的享受，更承载着丰富的情感和信息。例如，书中提到暖色调通常给人带来热情、活力，而冷色调则更显沉静、专业。结合实际的商业设计案例，比如服装、海报、网页设计，书中都给出了非常直观的示范，让我能够理解理论是如何应用于实践的。此外，实训教程部分更是点睛之笔，提供了大量的练习题和项目，让我能够亲手去尝试，去感受设计过程中的乐趣和挑战。我尝试着按照书中的步骤，从临摹简单的图形开始，到尝试设计海报，虽然成果还不够完美，但整个过程让我受益匪浅。这本书的排版也非常人性化，图文并茂，重点突出，阅读起来一点也不枯燥。它就像一位耐心细致的老师，时刻在我身边指导，让我能够一步一步地扎实掌握美术设计的核心技能。

我是一名零基础准备转行进入平面设计领域的小白，在选择学习材料的时候，我非常谨慎。经过一番比较，我选择了这本《美术设计基础与实训教程》，事实证明我的选择是正确的。这本书最吸引我的地方在于它的“实操性”。它没有故弄玄虚的理论，而是从最基本的“点、线、面”开始，一步一步地教你如何去观察、去理解、去运用这些基本元素。我非常喜欢书中关于“排版”的讲解，它让我明白，文字不仅仅是内容的载体，更是重要的视觉元素。书中详细介绍了字体选择、字间距、行间距、对齐方式等关键技巧，并提供了大量的实际案例，让我能够清晰地看到不同的排版方式如何影响信息的传达效率和视觉美感。我尝试着运用书中学到的排版知识去优化我之前做的一些设计草稿，效果立竿见影。另外，书中对“创意生成”的探讨也给了我很大的帮助。它提供了一些实用的创意方法，比如联想、类比、变形等，并鼓励我去尝试不同的设计风格。通过反复练习，我感觉自己的设计思维变得更加活跃，不再局限于单一的思路。这本书的语言风格也非常亲切，就像和朋友聊天一样，让我学习起来毫无压力。

我是一名正在学习室内设计专业的学生，一直以来在处理空间布局和视觉表达方面感到有些力不从心。机缘巧合下，我翻阅了这本《美术设计基础与实训教程》，它彻底改变了我对设计认知的局限。书中对于“构图”的讲解，特别是关于黄金分割、三分法等经典构图法则的阐述，给了我极大的启发。我之前总是凭感觉去摆放元素，现在我明白了其中的逻辑和美学原理。更让我惊喜的是，书中对“光影”的运用分析，这一点对于室内设计尤为重要。它详细讲解了不同光源、不同角度的光线如何影响空间的明暗、层次和氛围，以及如何利用光影来强调重点、塑造空间感。我尝试将书中的光影原理运用到我的毕业设计方案中，通过模拟不同光照条件下的效果图，我发现空间的情感表达和视觉冲击力瞬间提升了一个档次。书中还探讨了“材质肌理”对设计作品的影响，通过对不同材质纹理的观察和表现，我学会了如何在设计中增加细节和质感，让作品更具真实感和触感。实训部分提供了非常贴近实际应用的设计任务，比如根据给定的主题进行海报设计、图标设计，这些训练让我能够将理论知识转化为实际的设计能力，为我未来的职业发展打下了坚实的基础。

作为一名资深的设计爱好者，我一直对视觉传达有着浓厚的兴趣。市面上关于设计类的书籍不少，但真正能让我眼前一亮的并不多。这本《美术设计基础与实训教程》恰恰就是这样一本让我爱不释手的宝藏。它没有过多的理论堆砌，而是以一种非常直观、实用的方式，引导读者去理解设计的本质。我尤其欣赏书中对“视觉语言”的深入剖析，它让我明白，优秀的设计不仅仅是漂亮的画面，更是一种能够与观众进行有效沟通的语言。书中关于“图形符号”的讲解，以及如何运用图形来传递信息、表达概念，让我学到了很多。我之前总是纠结于如何让我的设计作品更具创意，这本书教会了我如何从最基本的图形元素出发，通过组合、变形、叠加等方式，创造出丰富多样的视觉形式。此外，书中关于“负空间”的运用也给我带来了新的思考。我曾经认为画面中的空白区域仅仅是为了留白，但这本书让我认识到，负空间同样是构成画面、引导视线、烘托主题的重要元素。通过对一些经典广告和海报的案例分析，我学会了如何巧妙地运用负空间来增强画面的表现力和艺术感染力。这本书的实训部分的设计练习，难度适中，又能有效地锻炼我的设计思维和动手能力。

最近我一直在探索如何让自己的摄影作品在视觉上更具吸引力，尤其是在后期处理方面。偶然的机会，我接触到了这本《美术设计基础与实训教程》，这本书为我打开了一个全新的视角。虽然我不是科班出身，但书中关于“色彩理论”的深入讲解，让我对色彩有了更系统的认识。我之前只是凭感觉去调色，现在我明白了色彩的冷暖、对比、饱和度等因素是如何影响照片的整体氛围和情感表达的。书中关于“对比度与饱和度”的实操指导，让我学会了如何通过调整这些参数来突出照片的重点，增强视觉冲击力，或者营造出柔和、宁静的画面感。我将书中的技巧运用到我的一些旅行照片中，效果令人惊喜，原本平淡的照片立刻变得生动起来。更重要的是，这本书还探讨了“设计中的节奏感”。我之前从未考虑过这个问题，但通过书中对线条、形状、色彩在画面中分布的分析，我开始意识到，一个好的设计作品需要有清晰的视觉节奏，引导观众的目光在画面中流畅地移动。实训部分的一些小练习，比如根据主题进行简单的图形组合，让我体会到了如何运用基本的设计原则来构建具有视觉吸引力的画面，这对我理解构图和元素之间的关系非常有帮助。