Country French Florals & Interiors

出版者:Gibbs Smith

作者:Charles Faudree

页数:160

出版时间:2008-03-28

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781423603290

具体描述

In this third book, Charles Faudree shares some of his most recent signature Country French interiors and introduces floral artist Toni Garner, his personal florist, to create what he deems the ultimate accessory for every room in a home-fresh flower arrangements. Offering a rich visual text of interior design ideas he shows that using flowers in creative combinations and unique containers will set your rooms apart from and above all others. From table toppers to show stoppers, these ebullient artists offer a cornucopia of fresh floral and interior design tips and suggestions.

Sections Include:

Viva la Difference

Flowers

Family Spaces

Private Moments

The Magic of One Flower

Charles Faudree's Country French Living and Charles Faudree's French Country Signature have sold over 110,000 copies. Toni Garner shares tips for using non-traditional containers and creating memorable bouquets. Faudree has been named one of House Beautiful's "Top Designers in America" and has been featured in numerous publications, including Veranda, House and Garden, and Traditional Home.His career has spanned over 35 years with clients throughout the United States, the Bahamas, and Europe.Arrangements are presented as non-static, and emphasize the life cycle of an arrangement from tight buds to mature bouquets dropping petals on the table.

Author Bio: International designer Charles Faudree's first book, Charles Faudree's French Country Signature, introduced in 2003, is still being printed. In 2005 his second book, Charles Faudree's French Country Living, sold over 60,000 copies in less than six months. While writing books, Charles maintains a retail shop in Tulsa, and has launched a fabric line, The Charles Faudree Collection, for Vervain. In 2002 he was named one of America's top 100 designers. He lives in Tulsa, Oklahoma.

Toni Garner opened her Tulsa flower shop 24 years ago and has collected awards for her innovative floral designs, and has appeared in publications including Veranda, Architectural Digest, and Traditional Home as well as all of Charles Faudree's books. She has been honored as Oklahoma Designer of the Year and has been named Oklahoma Magazine's "Best Florist" for 10 years running.

用户评价

我对这本书的实用性给予高度评价，因为它绝非徒有其表的“漂亮画册”，而是充满了可操作性的灵感源泉。我本来对法式乡村风格有点望而却步，觉得那种精致感难以复制，但这本书用极其详尽的图文解析，将复杂的元素拆解成了易于理解的部分。例如，书中关于“光线与阴影在室内设计中的作用”那一节，通过对比不同时间段拍摄的照片，直观地展示了自然光如何影响墙面色彩和织物纹理的呈现。这对我家朝北的客厅改造提供了极大的启发。此外，关于“花艺的四季更迭”部分，作者没有局限于常见的玫瑰和薰衣草，而是深入介绍了许多本土的野花和草本植物如何融入法式餐桌布置。我尤其欣赏它推崇的“就地取材”的理念，让这种风格变得更加亲民和可持续。读者可以清楚地看到，如何用最简单的工具，将庭院里采摘的几枝枝条，变成餐桌上充满生命力的焦点。那些关于香料、蜡烛和手工制品的介绍，也为我增添了许多周末的手作灵感。这本书，真正做到了将艺术融入日常生活的每一个细节。

坦率地说，这本书的选材和品味达到了一个极高的水准，展现了作者对经典美学的深刻洞察力。它不仅仅是展示了“什么好看”，更重要的是展示了“为什么好看”以及“如何保持这种好看”。我注意到，书中对“不对称之美”的运用达到了炉火纯青的地步。在布置壁炉架或书架时，它巧妙地运用了高低错落的花瓶、不同年代的相框以及形态各异的雕塑，打破了现代设计中常见的对称强迫症。这种看似随意却充满章法的搭配，是法式风格的精髓所在。再者，书中对“色彩的层次感”的把控令人赞叹。它很少使用高饱和度的纯色，而是偏爱那些被时间微微磨损的、带有灰调的“褪色美学”——比如鸽子灰、鼠尾草绿和奶油白。这种色彩组合，即使在强光下也不会显得刺眼，反而有一种宁静的包容性。对于那些希望打造一个既有历史感又不过分老气的居所的读者来说，这本书提供了无与伦比的调色板和构图范本。

这本《Country French Florals & Interiors》的装帧和设计简直是一场视觉盛宴！光是翻开扉页，那种扑面而来的法式乡村风情就让人心驰神往。封面那种略带做旧感的蓝色调，配上细腻的手绘花卉图案，仿佛瞬间把我带到了普罗旺斯的某个阳光明媚的小院子里。我特别喜欢它那种不刻意雕琢的质感，书页的纸张选择也很有讲究，那种微微粗糙的触感，配合着精美的印刷，使得书中的每一张照片都显得格外有温度。尤其是那些关于旧家具翻新和花艺布置的篇章，细节处理得非常到位。比如，书中对亚麻布料的运用、旧木地板的纹理捕捉，都体现了摄影师和设计师对“真实生活感”的执着追求。我记得有一页专门展示了如何在老式铁艺花架上搭配当季的花材，那种色彩的和谐与层次感，简直是教科书级别的示范。它不仅仅是介绍“如何布置”，更是在传达一种生活哲学——慢下来，欣赏那些经过时间洗礼的美。这本书的排版也十分讲究，留白恰到好处，让那些繁复的图案和色彩有了呼吸的空间，读起来非常舒服，完全没有压迫感。可以说，光是作为一本艺术品摆在家中，它都能瞬间提升空间的格调。

这本书的文字部分，风格是那种极其内敛、但又蕴含深情的叙述方式，与我之前看过的许多浮夸的室内设计书籍截然不同。作者的笔触带着一种法式特有的诗意，不直接说教，而是通过对某个场景、某种光影、某件旧物的片段式回忆，来烘托出一种永恒的美感。我仿佛能感受到那种特有的、略带潮湿的泥土芬芳和阳光晒过旧木头的干燥香气。阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的、有着深厚人文底蕴的朋友，在他位于南法的乡间老宅里漫步。他会不经意地提及某件瓷器背后的历史，或是某条窗帘的由来，这些点滴的“故事性”远比生硬的指导更有感染力。这种叙事手法，成功地将“法式乡村”从一个纯粹的视觉风格，提升到了对一种生活态度的赞美。它强调了时间沉淀的价值，提醒我们珍惜那些带有个人印记的物件，而不是盲目追求最新的潮流。读完后，我感觉自己的内心也沉静了许多，对“家的意义”有了更深层次的理解。

我不得不提的是，这本书在“细节的极致呈现”方面，给我留下了最为深刻的印象。很多室内设计书往往只展示最终的“大场景”，让人感觉遥不可及，但这本《Country French Florals & Interiors》非常注重那些微观层面的展示。比如，书中有一组特写镜头，展示了如何巧妙地将旧的银器与新鲜的浆果放在一起，或者如何用打散的麻绳来捆扎一束田园风格的干花。这些“特写”镜头，往往藏着最宝贵的“微调”技巧。它教会我们，真正的风格不是来自于昂贵的家具，而是源于对细节的精妙处理和对日常物品的重新诠释。例如，书中有一张照片，一张简单的木桌上，摆放着一个缺了一角的陶土碗，里面盛着几颗柠檬，旁边放着一本翻开的旧书，整个画面构成了一幅宁静而完美的静物。这种对“不完美之美”的捕捉和欣赏，让我开始重新审视自己家中的物件，学着去发现它们身上被忽略的故事和潜力。这本书，无疑是激发我进行生活空间革新的强大催化剂。