《越子白描》是陸越子的繪本。翻開中國古代畫論，值得一讀的無一不是畫傢所寫的心得和體會，是繪畫實踐經驗的總結。東晉人物畫傢顧愷之寫齣瞭《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲颱山記》提齣瞭“以形寫神”、“遷想妙得”的著名論點。盛唐山水畫傢王維的《山水決》、《山水論》提齣瞭“意在筆先”、“咫尺之圖寫百韆裏之景”的創作方法。唐韓贛畫馬，認為“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣師也”的“以馬為師”之說。唐吳道子作畫時求裴曼舞劍為“觀其壯氣，可助揮毫”，體現瞭創作時隋緒的作用。五代山水畫傢荊浩著《筆法記》、《山水節要》提齣“氣、韻、思、景、筆、墨”的繪畫六要論。北宋文同畫竹，提齣“胸有成竹”；北宋郭熙畫山水要求瞭解“四時之景不同”，“朝暮之變態不同”；南宋蘇軾提齣“論畫以形似。見與兒童鄰”；元代倪雲林作畫“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”；明陳洪俊認為作畫的最高境界是“氣運兼力，颯颯容容”，如“周秦之文”、“至能而若無能”；明瀋周認為畫麵意的形成與錶現“得之目，寓諸心。而形於筆墨”；明徐青藤認為“畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳”。石濤的“搜盡奇峰打草稿”和著名的“一畫論”成為畫論經典。如此等等無一不齣自畫傢之口。實踐齣真知，當是韆古不移之真理。不精研筆墨，必不通畫理；不深入生活，必不通造型結構；無創作實踐，必不通經營位置。即使你熟讀畫史畫論，寫齣長篇宏論，也隻能是雲遮霧罩，自圓其說，逃不齣天下文章一大抄之怪圈，淪為不懂專業奢談空洞理論的邊緣人。你盡可以在其純理論的遊戲規則中研究黑白、爭論是非，豈能犯規去對一綫實踐者指手畫腳，評頭論足，讓定力不強的畫者無所適從，難以下筆，其錯莫大矣。況且，作為藝術傢本身而言，藝術作品的形成是自我的，由於人與人性格、修養、環境的不同，其內心世界之差異普遍存在，畫無定法，其藝術語言的形成各有特點。因此畫傢本人的實踐經驗和體會亦很自我，這樣的經驗對自己或同行或有參考和指導作用，讀者可因人而異，各取所需，根本無需也不必強加於人。

因此，筆墨氣韻乎，實踐者必知之。走近自然，去捕捉生活的瞬間，去體會自然的樂趣，久之對則可悟也，豁然開朗，清新自然也。深入生活，其作品必然鮮活，不斷實踐，方能真正理解和體會“氣韻生動”之真意。