阮族重奏练习十六首

作者:陈雅明

页数:139

出版时间:2009-5

价格:29.00元

isbn号码:9787103036556

具体描述

《阮族重奏练习十六首(线谱版)》内容为：阮乐前景恢弘，潜力无限，但是目前作品不够充足，各大专业院校演奏的曲目基本相同。介于这种情况，我把自己多年来教学中积累的曲目整理出来，供各位喜爱阮演奏的同行朋友们试用并提出宝贵意见。本教材分为两部分，适用于专业院校、中小学乐团、社会普及教育等多层次教学。二重奏部分作为练习曲，主要强调演奏的规范与严谨，在音符、节奏、调式、调性、力度、速度和表情等不断变化中，寻找自己的定位，把握作品的风格，注重整体的音效。在培养学生视奏能力、演奏技巧的同时，更加重视培养他们的默契与合作能力。本练习既可以在学生之间、师生之间配合，互换演奏声部，让演奏者领略换位之感受，也可以将高音阮与中阮、中阮与大阮进行搭配，效果都很好。另一部分是重奏乐曲。阮族重奏极具魅力，请严格按照谱面要求演奏，注意声部之间的关系，在旋律声部出现时，其他声部要弱一点演奏，不要强过旋律，要突出旋律声部，找好自身位置。目前学生们毕业后从事阮独奏的是凤毛麟角，大多数的学生还是以合奏、重奏和伴奏为主，专业文艺团体更是需要大量的有合奏经验的演奏人才。这本教材就是为了培养和提高学生们的合奏能力而编撰的，希望学生们今后无论遇到什么样的乐队、什么样的演奏形式和什么样的作品，均能胸有成竹、游刃有余，以达到“奏音而知乐，知乐而悟人生”的境界。

用户评价

我拿到这本《阮族重奏练习十六首》时，首先被它精美的装帧和清晰的乐谱排版所吸引。作为一名资深乐手，我深知阅读体验对练习效率的重要性。这本书的每一个音符都印制得非常清晰，节奏标记准确无误，这极大地减少了我在阅读乐谱上浪费的时间，让我能更专注于音乐的内在。更重要的是，作者在曲式结构上的考量非常成熟。这些练习曲并非孤立存在，它们之间存在着一种内在的逻辑联系，似乎在引导演奏者完成一个系统的能力构建过程。我感觉自己不是在做十六件独立的事情，而是在进行一场精心策划的攀登之旅，每完成一个“台阶”，都能感受到自身实力的稳步增长。对于教学工作者而言，这本书的结构化设计也提供了极佳的参考价值，它提供了一个完整、自洽的进阶路径。

这本《阮族重奏练习十六首》简直是为我量身定做的！我一直以来都在寻找那种既能激发灵感，又能扎实提升演奏技巧的曲集。这本书的编排非常精妙，从一开始的基础练习，到后面逐渐增加的复杂度和表现力要求，过渡得非常自然流畅。我尤其欣赏作者在技术处理上的独到见解，每一个练习曲都巧妙地结合了阮族特有的演奏技法，比如拨弦的力度变化、音色的控制等等。每天沉浸在这些练习中，我感觉自己的指尖都变得更加敏锐和灵活了。而且，这些曲子虽然是练习曲，但旋律性也相当强，听起来一点也不枯燥乏味，反而充满了音乐的魅力。我已经能感受到自己演奏的清晰度和连贯性有了显著的提升，非常期待能将这些技巧应用到更复杂的乐曲中去。这本书绝对是我近期在音乐学习上投入的最有价值的资源之一，强烈推荐给所有认真对待阮族演奏的朋友们！

坦白说，我本来对这种“标准曲目集”抱持着怀疑态度，总觉得它们可能缺乏新意。然而，《阮族重奏练习十六首》在保持传统技艺精髓的同时，融入了许多令人耳目一新的现代和声概念和节奏型。它成功地在古典的严谨与现代的活力之间找到了一个绝妙的平衡点。在练习某些篇幅较长、情绪起伏较大的曲目时，我体会到一种挑战极限的快感——既要保持极高的技术精度，又要拿捏好复杂情绪的层层递进。这套练习曲的难度设置，我认为是面向中高级演奏者的，它不会让人因为太简单而分心，也不会因为太难而产生挫败感，而是在那种“跳一跳够得着”的区域内持续驱动你前进。它让我对阮族这件乐器的表现潜力有了更深层次的认识，是一本真正能让人“脱胎换骨”的练习指导书。

我是一个偏爱即兴演奏和合作的阮族爱好者，一直觉得纯粹的独奏练习有时会让人脱离“乐团”的语境。《阮族重奏练习十六首》的出现，完美地填补了我在重奏技巧方面的短板。虽然名字里带有“重奏”，但它对个体声部线条的独立处理要求极高，让你在练习中也能清晰地“听见”其他声部应该如何配合。例如，在一些需要对位和声部交织的练习中，它迫使我必须学会如何保持自己的旋律清晰，同时又不能忽略与虚拟伙伴的对话。这对于提升我的听觉敏感度和节奏稳定性有着无与伦比的好处。现在，当我与其他乐手合作时，我发现自己对和声的理解和对配器的敏感度都提升了一个档次。这本书不仅是关于技巧的，更是关于如何成为一个更好的音乐伙伴。

说实话，我一开始对“练习曲”这个词有点抗拒，总觉得它们是枯燥无味的“技术操练”，但《阮族重奏练习十六首》完全颠覆了我的印象。这套曲子简直是音乐性的盛宴！十六首曲目，每一首都有自己鲜明的个性和情感色彩，完全不是那种千篇一律的机械训练。我特别喜欢其中一些富有叙事性的段落，它们仿佛在讲述一个完整的故事，让我不仅仅是在“练”，更是在“演”。比如有一首，我感觉自己像是站在高山之巅，拨弦声如同风声呼啸，那种宏大的气势和对音准的极致把控要求，让人在挑战中获得巨大的满足感。对于那些希望在技术精进的同时，不忘音乐灵魂的演奏者来说，这本书无疑是一座宝库。它教会我如何用技术去服务于音乐表达，而不是让技术成为束缚。