具体描述
本书是巴尔赞的主要著作之一。讨论了一系列人们关心的艺术文化现象。视角独特，论点犀利、凝练。作者挖掘了艺术的创造力和破坏力，从艺术的两面性对生活的启迪这一主题出发，展现了一种不同以往的“艺术的形象”。
目录：
第一讲：我们为何应该质疑艺术？1
第二讲：作为宗教的艺术的兴起 28
第三讲：起到破坏作用的艺术58
第四讲：艺术的救赎作用92
第五讲：艺术与起到诱惑作用的科学123
第六讲：信仰真空中的艺术156
作者简介
雅克•巴尔赞——学者、教师、编辑和批评家——在众多领域堪称权威，七十年来，他的三十余部著作可谓包罗万象，包括音乐、思想史，当代艺术、科学评论，甚至还有侦探小说的导读。1927年至1975年在哥伦比亚学院任教，历任塞思•洛历史学教授、教务长和院长。他也是英国皇家艺术学会会员，并且曾两度担任美国艺术暨文学学会主席。
他的代表作包括《达尔文、马克思、瓦格纳》、《柏辽兹与浪漫世纪》、《美国教师》、《智性之家》、《临行赠言》等。
学者夏志清、余英时等对该作者皆极推崇。
“哥大的名教授Jacques Barzun，原籍法国，专治近世欧洲文化史，对音乐、文学、绘画无一不通，对当代社会科学、自然科学的各种发展，也极留心注意，可说是当代极少数拥有读者的通人之一。在他看来，文艺复兴以来的西方文化，经过第一次世界大战前后发扬光大的“现代主义”文艺这个阶段，到今日可算已告一段落。这四五百年人类史上最光荣的一页，已成过去。将来是否是新黑暗时代的到临，或者是新的艺术、新的文化的创生，照Barzun看来，要看人类自己的努力了。”
目录信息
读后感
上面这幅画是画家马蒂斯的作品，名叫《红色画室》。马蒂斯用细线勾勒出桌椅，柜子，墙上的画幅以及没有指针的钟。值得注意的是，那把摇晃在一角的安乐椅。马蒂斯画这把椅子别有用意。 当时马蒂斯的赞助人休金正遭遇妻子过世、兄弟和两个儿子自杀的生活打击，马蒂斯想通过这...
评分上面这幅画是画家马蒂斯的作品，名叫《红色画室》。马蒂斯用细线勾勒出桌椅，柜子，墙上的画幅以及没有指针的钟。值得注意的是，那把摇晃在一角的安乐椅。马蒂斯画这把椅子别有用意。 当时马蒂斯的赞助人休金正遭遇妻子过世、兄弟和两个儿子自杀的生活打击，马蒂斯想通过这...
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用户评价
（评价四） 我的书架上摆满了各种关于艺术的著作，有评论家深入浅出的导读，有艺术家充满激情的自述，也有学者严谨细致的学术研究。我总觉得，艺术是人类精神世界最宝贵的一面镜子，能映照出我们内心的渴望、挣扎与超越。因此，我满怀期待地翻开了这本书，希望能从中找到关于艺术如何塑造人类情感，如何激发想象力，甚至如何成为一种连接人与人之间纽带的洞见。我预设了书中会对梵高的色彩，贝多芬的旋律，或是莎士比亚的诗句进行细致入微的解读，展现艺术的强大感染力。然而，这本书的视角却有些出乎我的意料。它并没有过多地沉浸在对艺术作品本身的分析，而是将目光投向了艺术与社会、与权力、与商业之间的微妙联系。作者对“艺术的用途”的定义，似乎涵盖了从纯粹的精神愉悦到实际的经济价值，而对“滥用”的界定，则触及了那些将艺术工具化、符号化的现象。我以为会读到很多关于如何提升艺术鉴赏力的技巧，结果却发现，它更多的是在引导读者去思考，艺术在今天的世界里，究竟扮演着怎样的角色，以及我们在消费和接触艺术时，是否真的理解了它的本质。
评分（评价二） 我一直以来都对艺术的起源和演变充满好奇，总觉得能从中窥探到人类最原始的创造冲动和最深刻的精神表达。所以，当我看到这本书的书名时，立刻就被吸引了。我设想过，它会是一部关于原始壁画、古埃及雕塑、希腊神庙，甚至中国山水画的宏大叙事，讲述艺术如何从宗教祭祀、政治宣传，逐渐演变成一种独立的审美追求。我期待着书中能有对不同文化背景下艺术风格的比较分析，以及艺术家如何回应他们所处的时代和社会。然而，这本书的叙事逻辑却完全出乎我的意料。它并没有按照时间线或者地域来展开，而是从一个非常规的视角切入，探讨了艺术在现代社会中所扮演的更为复杂和矛盾的角色。作者似乎更关注艺术的“功能性”与“非功能性”之间的张力，以及当艺术被赋予了太多附加价值时，它本身的意义是否会发生偏移。我以为会读到很多关于艺术创作技法和理论的阐述，结果却发现，它更多的是在探讨艺术的“社会学”和“心理学”面向。尽管如此，书中对一些社会现象的观察和分析，却能触动我内心深处对艺术的理解。
评分（评价三） 坦白说，我购买这本书的初衷，是想找到一些关于艺术如何启迪心灵、拓展思维的论述。我梦想着能通过阅读，获得一种精神上的升华，学习如何更好地欣赏古典音乐的宏伟，理解抽象画的深邃，或者感受戏剧的震撼。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，帮助我在面对纷繁复杂的艺术作品时，能够拨开迷雾，直达其精髓。我曾设想过，书中会充斥着对柏拉图、康德、黑格尔等哲学大家关于美的理论的引用，以及对西方艺术史上的重要转折点进行深入剖析。然而，这本书的叙述方式却异常接地气，它没有给我灌输任何高深的理论，也没有进行任何枯燥的艺术史梳理。相反，它更像是一场轻松而引人入胜的对话，作者以一种非常个人化的口吻，分享了他对艺术在现代生活中的种种观察和思考。他并没有教我“如何欣赏”，而是引导我“如何感受”，以及思考艺术在日常生活中的“用途”和“被滥用”的边界。这种转变，让我一开始有些不适应，但随着阅读的深入，我反而觉得这种方式更具穿透力。
评分（评价五） 一直以来，我对于艺术的理解，都倾向于将其视为一种纯粹的精神活动，一种超越功利、追求美的表达。我渴望通过阅读，找到更多关于艺术如何净化灵魂，如何激发创造力，以及如何帮助我们更好地理解世界和自我的论述。我设想过，书中会充满对那些伟大艺术作品的赞美，对艺术家不屈不挠精神的歌颂，以及对艺术如何改变历史的深刻分析。我期待着能在这本书里，找到关于艺术与哲学、宗教、科学之间深刻联系的解答。然而，这本书的叙述方式却非常独特，它没有给我提供一套现成的理论体系，也没有罗列大量的艺术史事件。相反，它以一种更加贴近生活、更具观察性的笔触，探讨了艺术在现代社会中的各种“用途”，以及这些用途在不经意间可能发生的“滥用”。作者并没有简单地将艺术定义为阳春白雪，而是将其置于一个更广阔的社会背景下，审视艺术如何被商业、政治、技术等因素所影响和塑造。我以为会读到许多关于艺术作品的赏析，结果却发现，它更多的是在引导我思考，我们在接触艺术时，到底在寻找什么，以及艺术的真正价值，又在哪里。
评分（评价一） 初读这本书，我本以为会是一场深入浅出的美学探索，期待着作者能以其独特的视角，剖析艺术在人类文明进程中的作用，或是挖掘那些被历史长河淹没的艺术瑰宝。然而，翻开扉页，跃入眼帘的却是对当代社会艺术消费现象的细致描摹，以及对商业化浪潮下艺术品价值的理性审视。作者并没有沉溺于宏大叙事，而是选择聚焦于那些我们日常生活中触手可及的艺术形式——从街头涂鸦到艺术展览，从设计品到电影配乐，似乎都成为了他观察和反思的切入点。其中，他对“大众文化”与“精英艺术”界限模糊的探讨，尤其引人深思。他并没有简单地褒扬或贬低任何一方，而是试图揭示两者之间复杂的互动关系，以及这种互动如何重塑了我们对艺术的认知和体验。我原本以为会看到许多关于艺术史上的经典案例，或者对某些大师作品的深度解读，结果却发现，作者的笔触更加贴近生活，更加关注艺术如何在日常生活中发挥其“用途”，又如何在不经意间被“滥用”。他提出的一个观点让我印象深刻：当艺术成为一种纯粹的消费品，它的精神内核是否会被稀释？这种思考方式，虽然与我最初的预设有所不同，但却带来了意想不到的启发。
评分虽然不如其致敬的那本小册子那么凶，也是有不客气的文风和公允的洞见。以及发现自己一个技能：关注什么觉得什么要狗带=u=
评分詼諧有趣，對於所謂高高在上的藝術進行了平實的剖析。
评分再读而已，未来可以想见的n次读
评分误打误撞读完这本神作，心安理得了
评分误打误撞读完这本神作，心安理得了
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