Dragonball The Movie Sticker Book

作者:VIZ Media

页数:16

出版时间:2009-3

价格:50.00元

isbn号码:9781421527208

具体描述

The sticker book introduces the characters from the Dragonball movie and all of their cool gadgets, offering an extremely simplified version of the Dragonball adventure. 8 pages of color stickers and 8 pages of color backgrounds! Collect all seven Dragon Balls and you can wish for whatever you want! Goku thought he was a normal high school student until he found out he's actually a martial-arts whiz with all kinds of powers. Now he and his fellow teen warriors are on a quest to find all the Dragon Balls before they fall into the wrong hands. But they may already have! Goku must battle the evil Piccolo with all he's got to save the planet Earth!

用户评价

说实话，我对这种纯粹的“怪物生物学图谱”一向持保留态度，总觉得很多奇幻设定只是为了猎奇而堆砌元素，缺乏内在的逻辑。但这本《深渊巨兽生态录》彻底颠覆了我的看法！这套书的作者显然不是个简单的画师，他更像是个疯狂的海洋生物学家。它的结构非常严谨，每一“种”生物都有详细的分类、栖息地分析、捕食习性和繁殖周期。举个例子，书中对“影鳞鳗”的描述，不仅有它在深海高压下的体外结构图，还详细解释了其生物发光器官如何适应无光环境，甚至推测了它的社会结构——这已经超出了单纯的艺术范畴，简直是虚构科学的典范。画风方面，它摈弃了传统奇幻插画那种夸张的肌肉感，转而采用了非常写实、甚至有些病态的解剖风格，用高对比度的蓝黑墨水勾勒出那些在黑暗中扭曲的生命形态，每一笔都透露着冰冷和疏离感。我尤其欣赏其中对于“共生关系”的描绘，复杂的生物链条交织在一起，让人感觉到这个虚构的深海世界是多么的真实而残酷。读完后，我感觉自己好像真的在海底一万米处进行了一次极度危险的考察，对生命在极端环境下的适应性有了全新的敬畏。

我得说，这本《赛博朋克霓虹都会：城市光影速写集》对于我这种热爱都市摄影和光影捕捉的人来说，简直是教科书级别的存在。这本书收录的大部分都是在雨夜或高密度建筑群中捕捉到的瞬间，它没有去描绘那些常见的枪战或黑客场景，而是聚焦于都市肌理本身的美学——那种被过度饱和的霓虹灯光浸染的潮湿街道，以及高耸入云的广告牌在低空投下的诡异阴影。画风极其现代，大量使用了高光和暗影的极端对比，许多画面仿佛直接从一台高动态范围的相机中截取出来，每一个光斑都充满了数据感和电子噪音的质感。作者对“水面倒影”的处理尤其独到，他总能找到那种能将整个混乱的城市景观清晰地倒映在积水中的角度，那种对称与失真交织的美感，让人久久无法移开视线。而且，这本书的排版非常大胆，很多跨页图采用了无边距设计，视觉冲击力极强，仿佛透过画面的边缘就能直接跌入那个冰冷的、充满诱惑的未来都市。如果你对“反乌托邦美学”中的“光”的运用感兴趣，这本书提供了绝佳的参考范例，它成功地将冰冷的科技感与湿润的人类情感在同一画面中达到了完美的平衡。

天哪，我简直要为这本《蒸汽朋克机械美学图鉴》尖叫！我是一个痴迷于维多利亚时代想象力与精密机械结合的爱好者，这本画册完全长在了我的审美点上。它不像那种粗制滥造的速写集，而是那种真正深入到结构层面的解析。每一页的插图都极其精细，我甚至能看清黄铜齿轮上的细微锈迹和铆钉的排列方式。最让我震撼的是关于“空中堡垒”的设计部分，那复杂到令人发指的悬浮系统和动力核心展示，简直让人怀疑画师是不是真的是那个时代偷偷穿越回来的工程师。他们不仅画出了机械的**外形**，更重要的是，他们逻辑严密地展示了这些**如何运作**。比如，有一页专门讲解了蒸汽驱动的仿生肢体，从活塞的运动到关节的咬合，标注了大量的技术术语（虽然很多是虚构的，但听起来无比专业！）。这本书的排版也很有特色，它故意采用了那种陈旧的羊皮纸色调和略带模糊的印刷效果，配上繁复的手写体说明文字，完美地营造出一种“遗失的手稿”的氛围。我花了好几个小时，仅仅是盯着那些管道和压力计的细节看，感觉自己的思维都被带入到了那个充满煤烟、皮革和无尽创意的工业乌托邦之中。对于那些喜欢拆解、喜欢探究“为什么能动”的设计狂人来说，这简直是圣经一般的存在。

近期淘到的这本《古代符文与失落文字解析》简直让我爱不释手，尤其是对那些热衷于语言学和神秘学的朋友们来说，它简直是挖掘宝藏。这本书的重点完全不在于宏大的叙事或炫目的色彩，它专注于一种名为“伊甸语系”的古代象形文字的系统性整理。内页的纸张很有质感，是那种略带粗糙的米白色，非常适合用铅笔进行临摹和笔记标记。它不像一般的科普读物那样浅尝辄止，而是深入到了每个符号的历史演变路径，甚至对比了不同文明中同源符号的细微差别。我最喜欢的是它附带的“发音模拟”部分，虽然只是基于现代语言学家推测的理论音位，但它将那些僵硬的符号“激活”了，让我能想象出那些古老祭司吟诵时的腔调和节奏。书中收录了大量的“碑文拓片”复刻图，那些裂痕、风化痕迹都被极其忠实地再现出来，有些图案的复杂程度简直让人头皮发麻，仿佛每一个刻痕背后都隐藏着一个失落的王朝的秘密。阅读它需要极大的耐心和专注力，但每当成功破译出一个小小的词组，那种成就感，简直比解开一个现代的谜题还要令人满足。这真是一本需要静心品味的学术性艺术作品。

哇，最近入手了这本《星际迷航：异界迷航》的官方纪念画册，简直是视觉盛宴！我本来就是《星际迷航》系列的忠实粉丝，从老一代的“进取号”任务开始就一直追着看，尤其对深空探索和哲学思辨的部分情有独钟。这本书的装帧设计非常用心，封面采用了那种磨砂质感的硬壳，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。翻开内页，首先映入眼帘的是一系列由顶级概念艺术家绘制的早期设计草图，那些未被最终选用的飞船造型和外星生物设计，简直是脑洞大开，能清晰地看到创作者在打磨世界观时的挣扎与灵感迸发的过程。我特别喜欢其中关于“瓦肯逻辑”起源的几页插图，用极简的线条勾勒出了那种冰冷而理性的美学，与后来出现的“卡达西”那种充满侵略性的装饰风格形成了鲜明对比。书中还收录了大量剧照级别的场景照片，光影处理得极佳，让人仿佛能闻到外星大气层的味道，感受到舰桥上那种紧张却又沉着的氛围。对于深度影迷来说，这些细节的呈现远比单纯的爆米花电影周边要有价值得多，它不仅仅是记录，更像是一部制作幕后的编年史，让我对这部作品的宇宙观有了更深层次的理解和敬意。如果说有什么遗憾，可能就是对某些经典情节的场景图还不够全面，但瑕不掩瑜，整体而言，这是一本值得收藏的艺术品。