Clifford At The Circus

作者:Bridwell, Norman

页数:0

出版时间:2008-5

价格:85.00元

isbn号码:9780545073240

具体描述

When Emily Elizabeth finds out the circus is in trouble, Clifford jumps at the chance join! But after taming the lions, walking the tightrope and filling in for an elephant, Clifford no longer needs to save the circus--he needs to rescue Emily Elizabeth! NARRATED by Stephanie D Abruzzo

用户评价

我必须得谈谈这本书所传达的那种核心的“精神气质”。它散发着一种非常独特、甚至有点怀旧的乐观主义。你知道，马戏团这种场景，本身就带有一种远离现实的梦幻色彩，但很多作品会将其描绘得过于光怪陆离或者充满了悲剧色彩。然而，这本书却坚定地站在了纯粹的、不加修饰的快乐这一边。它没有刻意去探讨复杂的人性挣扎，而是聚焦于“努力”与“惊叹”这两个永恒的主题。我尤其欣赏它对“失败”和“重新站起来”的处理方式，那种过程中的汗水、反复的练习，都被轻描淡写地融入到精彩的表演背后，没有大张旗鼓的煽情，但那份职业精神的力量却通过细节渗透出来。它教会了我（或者说提醒了我），真正的奇迹不是凭空出现的，而是需要日复一日的坚持与热爱来铸就。这种积极向上的能量是如此纯粹，让人在读完后，感觉身上的疲惫都被一种温和但坚定的力量所洗涤，带着对生活更美好的期待，重新面对日常的琐碎。

这本书最让我感到惊喜的是它对“集体性”与“个体闪光”之间关系的探讨。马戏团无疑是一个团队，需要严密的配合和默契的协作，书中对这种“背后的连接”的描绘是细致入微的。你会看到不同角色——驯兽师、杂技演员、小丑——他们之间的眼神交流、一个细微的手势，如何共同构建起舞台上的完美瞬间。然而，这种集体主义并没有抹杀个体的独特光芒。恰恰相反，正是因为每个个体都将自己的那份绝活做到了极致，团队的整体成就才得以升华。作者似乎非常懂得如何处理这种张力，他既赞美了团队协作的伟大，也歌颂了勇于站上聚光灯下、接受审视的个体的勇气。这种平衡把握得非常精准，它没有陷入单纯的“个人英雄主义”的窠臼，也没有沦为平庸的“大锅饭”赞美诗。它展示了一种更健康、更理想化的社会互动模型：只有当每个成员都充分释放了自己的潜能，整个集体才能真正地“升空”。读完后，我不仅感受到了艺术的魅力，更对如何与身边的人形成有效且互相尊重的合作关系有了一些新的启发。

这本书简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我一翻开就立刻被那种浓郁、饱满的画面感抓住了，每一个跨页都像是一幅精心设计的油画，饱和度高得惊人，却又毫不俗气。马戏团的帐篷，那红色和金色的条纹，在灯光下闪烁着一种魔幻的光芒，仿佛真的能闻到爆米花的甜香和木屑的味道。我特别喜欢作者处理光影的方式，那种舞台聚光灯打在小丑脸上，阴影被拉得很长很深，一下子就让人沉浸在表演的戏剧张力之中。那些动物的描绘也极其生动，大象的皮肤纹理，狮子鬃毛的蓬松感，都处理得极其细腻，绝非那种敷衍的卡通风格。感觉作者对马戏团的每一个角落都进行了细致入微的观察，无论是高空秋千上的惊险瞬间，还是后台准备的忙乱景象，都刻画得入木三分。读完之后，我立刻就有了一种冲动，想找一个真正的马戏团去感受一下那种久违的、纯粹的兴奋与奇迹。这不仅仅是给孩子看的书，对于成年人来说，也是一次对童年美好记忆的唤醒和视觉享受的盛宴。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的质感厚实而光滑，完全支撑住了插画的精美程度。

这次的阅读体验，说实话，让我对“叙事节奏”这个概念有了全新的认识。这本书的文字量虽然不算多，但它在推进故事时却有着一种独特的、近乎于音乐般的韵律感。它不像那种情节驱动型的故事，让你一页接一页地急着知道接下来会发生什么，反而更像是一种情绪的铺陈。开篇时，那种略带神秘和期待的氛围被营造得恰到好处，仿佛鼓点在远处若有若无地响起。然后，随着情节的展开，节奏会逐渐加快，尤其是在描述那些需要瞬间爆发力的场景时，句子会变得短促有力，充满了动感。接着，又会突然放缓，留出大片的空白，让读者有时间去回味刚才的震撼，或者去感受角色内心微妙的情绪波动。这种抑扬顿挫的节奏处理，高明之处在于，它没有被情节的逻辑所完全束缚，而是服务于整体的艺术感染力。我感觉作者非常懂得留白和停顿的艺术，每一次转折都像是一次优雅的滑步，既流畅又充满了力量。读完整本书，我不是被“讲了一个什么故事”所震撼，而是被“这个故事被怎样讲述”的技巧深深折服。

从文学性的角度来审视，这本书的语言运用达到了一个令人惊叹的平衡点。它既有适合年龄层读者的清晰度和易懂性，又巧妙地嵌入了许多富有想象力和文学色彩的表达。我注意到作者非常喜欢使用拟人化的手法，比如形容风声像是在为演员伴奏，或者说灯光有着自己的呼吸。这种手法不仅增加了画面的生动性，也极大地拓宽了读者的理解边界，让抽象的情感变得具象化。更妙的是，作者似乎对一些特定的词汇有着近乎偏执的偏爱——比如“辉煌”、“斑斓”、“回响”，这些词汇反复出现，但每次出现的位置和语境都略有不同，形成了一种主题性的回旋。这使得整本书的文本结构形成了一种内在的和谐，即使是单独摘取其中的一句话出来，也像是一颗打磨光滑的鹅卵石，握在手里是温润而有分量的。它成功地避免了那种为押韵而押韵的浅薄，而是让语言的音乐性服务于主题的深度挖掘。