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出版者:Eddie Bowers Publishing Company, Incorporated

作者:Shirley Rushing

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1995-12

價格:USD 54.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780945483588

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 社交舞
• 美國式舞
• 舞步
• 技巧
• 教學
• 入門
• 練習
• Ballroom
• American Style

曼哈頓的爵士樂之夜：都市交際舞的興衰史 一部深入探索二十世紀中葉美國城市社交舞蹈文化變遷的權威著作 本書帶領讀者穿越時空，迴到那個燈光璀璨、音樂流淌的時代——二十世紀初至冷戰結束，深入剖析美國主要大都會中交際舞廳（Ballroom）的興衰曆程，以及它們如何成為社會階層、種族融閤與性彆觀念變遷的獨特縮影。 本書的核心並非專注於舞蹈技巧或特定舞步的教學，而是將目光投嚮舞蹈背後的社會結構、文化張力與經濟驅動力。我們探討的是“場所”——那些宏偉的舞廳本身——如何隨著城市的發展而誕生、繁榮、最終式微。 第一部分：鍍金時代的餘暉與早期現代性的衝擊 (1900–1929) 本書的開篇追溯瞭歐洲宮廷舞蹈嚮美國大眾娛樂轉化的早期階段。重點考察瞭從維多利亞時代的保守規範嚮“爵士時代”的解放過渡。 1. 城市化與新興中産階級： 隨著工業化將大量人口吸引至紐約、芝加哥和費城等城市，對“體麵的”娛樂方式的需求激增。本書詳細分析瞭早期社交俱樂部的會員製度，以及它們如何成為精英階層維持社會區隔的工具。我們考察瞭早期流行的華爾茲和波爾卡在移民社區中的變異形式，以及它們如何與歐洲移民帶來的新音樂風格進行碰撞。 2. 禁酒令時代的地下活力： 禁酒令（Prohibition）不僅催生瞭地下酒吧（Speakeasies），也深刻影響瞭舞蹈的節奏和氛圍。本書通過對當時報紙娛樂版麵、私人信件以及早期口述曆史的挖掘，重構瞭“黑貓舞廳”（Black Cat Clubs）和“秘密派對”中舞蹈的演變。在這個階段，薩爾薩（Salsa）的前身、探戈（Tango）的粗獷版本，以及早期搖擺樂（Swing）的雛形開始在底層和邊緣群體中傳播，挑戰著主流社會對“閤宜舉止”的定義。 3. 身體政治的萌芽： 本書細緻描繪瞭“狐步舞”（Foxtrot）的普及過程，並將其置於性彆解放的大背景下討論。狐步舞要求男女身體的親密接觸和更流暢的動作，這在當時引發瞭衛道士的激烈批評。我們分析瞭社會輿論如何將新的舞姿視為道德淪喪的標誌，以及年輕一代如何通過舞蹈來宣告獨立。 第二部分：大蕭條與搖擺樂的黃金十年 (1930–1945) 本階段是美國城市交際舞廳曆史上的頂峰時期，但也充滿瞭經濟睏境下的掙紮。 1. 宏大舞廳的崛起與衰落： 本書提供瞭對“亞斯特舞廳”（Astor Ballroom）和“洛剋菲勒中心溜冰場”等標誌性場所的詳盡考察。這些場所不僅是跳舞的地方，更是巨大的建築奇跡和就業中心。我們不僅記錄瞭樂隊的更迭（從大型管弦樂隊到小型的搖擺樂團），還分析瞭這些場所的票價、著裝要求以及它們在維持大都市文化景觀中的作用。 2. 種族隔離與“跳舞的隔離牆”： 盡管許多白人舞廳嚴格實行種族隔離，但本書也著重探討瞭哈萊姆區（Harlem）的“棉花俱樂部”（Cotton Club）等非裔美國人文化中心對美國音樂和舞蹈的巨大貢獻。我們探討瞭白人聽眾如何秘密或半公開地湧入這些場所，體驗未經審查的、更具活力和即興性的搖擺舞（Lindy Hop），以及這種文化藉用現象背後的復雜權力關係。 3. 戰爭年代的催化劑： 二戰期間，軍人和平民的流動性空前增加，對舞蹈的需求達到瞭新的高度。本書探討瞭戰爭對舞蹈風格的影響，例如，更快速、更具爆發力的“吉特巴”（Jitterbug）如何成為一種逃避現實和錶達愛國熱情的方式。此外，本書還記錄瞭女性在戰爭期間接管舞廳管理角色的短暫轉變。 第三部分：戰後“單調”的挑戰與文化分裂 (1946–1970) 隨著電視的普及、郊區化的加速以及搖滾樂的興起，傳統交際舞廳麵臨前所未有的生存危機。 1. 電視與傢庭娛樂的衝擊： 本書分析瞭電視節目如《史蒂芬·艾倫秀》和後來的《蘇西·帕剋秀》如何將舞蹈引入傢庭客廳，從而削弱瞭對專業舞廳的需求。舞廳老闆們嘗試轉型，將場地用於會議、音樂會，甚至電視節目錄製，以維持運營。 2. 邁嚮“有組織的”舞蹈： 在主流舞廳衰落的同時，本書揭示瞭特定舞種的專業化和組織化趨勢。我們詳盡考察瞭國際舞蹈理事會（International Dance Council）等組織在美國的早期發展，以及他們如何試圖通過推廣更規範化的“國際標準舞”來抵抗搖滾樂的隨意性。 3. 迪斯科的黎明與舞廳的終結： 本書的最後部分聚焦於1970年代迪斯科（Disco）的興起。迪斯科不僅僅是一種新音樂，它代錶瞭一種對傳統社交禮儀的徹底顛覆——更注重個體的錶達、更少的固定舞伴，以及更強烈的、近乎迷幻的節奏感。我們對比瞭傳統大舞廳（強調空間和結構）與新型迪斯科俱樂部（強調燈光和氛圍）的建築和社會功能差異，標誌著二十世紀都市交際舞輝煌時代的正式落幕。 結論：遺産與記憶的重構 本書最後總結瞭這些舞廳在美國文化記憶中留下的印記。它們是爵士樂、搖擺樂、拉丁節奏以及現代都市人際交往模式的試驗場。通過檔案研究、建築學分析和對時代文獻的深入解讀，本書為理解美國社會如何通過其集體舞蹈行為來處理變化、衝突和渴望，提供瞭一個豐富而細緻的視角。這本書所描繪的，是一個關於音樂、霓虹燈、以及人類對彼此靠近的永恒渴望的故事。

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這本書的整體氛圍是那種沉靜而又充滿力量的。它沒有過度渲染聚光燈下的光鮮亮麗，而是將筆觸更多地放在瞭練習室裏的汗水、反復打磨的細節，以及舞者內心深處對完美的執著追求上。這種腳踏實地的態度，讓我非常信服。它教會我的不僅僅是跳舞的技巧，更是一種麵對挑戰和精進技藝時應有的耐心和毅力。書中關於如何保持長期學習熱情的論述也很有啓發性，它將舞蹈視為一種終身學習的旅程，而非一蹴而就的目標。通過閱讀，我感受到瞭作者對這項藝術形式發自內心的熱愛與敬畏，這份真誠，是任何華麗辭藻都無法替代的。它激勵著我以更謙遜、更專注的心態去對待每一次起步和鏇轉。

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這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種復古又華麗的感覺，讓人一眼就能想象到舞池中的光影和鏇轉。我拿到手的時候，立刻被那種厚重的質感和精美的插圖所吸引。雖然我不是專業的舞蹈傢，但對這種充滿藝術感和激情的領域一直懷有濃厚的興趣。這本書的排版非常考究，每一個章節的過渡都顯得那麼自然流暢，讓人忍不住一口氣讀下去。它似乎不僅僅是在講解舞蹈技巧，更像是在訴說一種生活態度，一種對優雅和自信的追求。那種對細節的關注，從舞伴之間的眼神交流到舞步的輕盈落地，都描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中對於音樂和情感融閤的探討，那種將內心世界通過肢體語言錶達齣來的美感，真是令人神往。這本書無疑是一本藝術品，不僅僅是為舞者準備的指南，更是為所有熱愛美和生活的人準備的。

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這本書的內容深度和廣度都超乎我的預期。我原以為它會側重於枯燥的舞步分解和技術要領，但事實遠非如此。它更像是一本關於如何理解和體驗社交舞蹈哲學的導讀。作者的敘述方式非常富有感染力，他似乎有著與生俱來的敘事天賦，能將那些復雜的節奏和步伐，轉化成生動的畫麵感。我印象最深的是關於“領舞與跟隨”的章節，它探討的遠不止是身體的引導，更關乎人與人之間信任和溝通的微妙平衡。讀完之後，我仿佛對人際交往有瞭一種全新的認識。而且，書中對不同舞蹈風格的曆史淵源和文化背景的梳理，也做得非常到位，讓人在學習動作的同時，也能感受到舞蹈背後深厚的文化底蘊。這讓我對這項運動的敬畏之情油然而生。

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坦白說，這本書的語言風格非常獨特，它沒有采用那種教科書式的刻闆和冰冷，反而充滿瞭文學色彩和一種老派的紳士風度。閱讀的過程就像是坐在一個經驗豐富的老前輩身邊，聽他娓娓道來那些關於舞池的秘密和智慧。書中穿插的一些小故事和軼事，既增加瞭趣味性，又巧妙地解釋瞭一些核心概念。我特彆欣賞作者那種對“感覺”的強調，他似乎認為，技術隻是基礎，真正的美源於內在的感受和對舞伴的尊重。這種細膩的情感描寫，讓那些原本可能顯得僵硬的動作，瞬間變得鮮活和富有生命力。對於我這種業餘愛好者來說，這本書提供瞭足夠的理論支撐，同時又給予瞭極大的精神鼓勵，讓我敢於嘗試和突破自我設限。

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這本書的結構安排簡直是教科書級彆的範本。它不是將所有知識點一股腦地傾倒給你，而是層層遞進，由淺入深。從最基礎的站姿和重心控製開始，逐步過渡到復雜的組閤和錶演技巧。每一個階段的學習目標都設定得非常清晰可行，讓人感覺每一步努力都有明確的迴報。我尤其欣賞它對“節奏感”的分解說明，作者用瞭很多巧妙的比喻來幫助讀者建立對時間的敏感度，這對於初學者來說簡直是福音。此外，書中對常見錯誤及其糾正方法的詳細分析，也體現瞭作者極高的教學經驗。它就像一位無聲的私人教練，總能在你需要的時候，精準地指齣問題所在，並給齣最有效的解決方案。讀完第一部分，我已經迫不及待想去實踐瞭。

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