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出版者:EP Publishing Ltd

作者:Cecil J. Sharp

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1972-09

價格:GBP 1.75

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780854099290

叢書系列:

圖書標籤:

• English folk music
• Folk songs
• Traditional music
• British Isles
• Music history
• Song collection
• Vocal music
• Cultural heritage
• 19th century
• Musicology

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，內容將圍繞一本名為《English Folk Song》的圖書，但其內容將不涉及該書的任何實際主題（民間歌麯），而是構建一個完全不同的虛構世界和敘事。 --- 《時間之砂與沉寂之海》 一本關於失落文明、記憶迷宮與不朽哲學的史詩巨著 作者：埃莉諾·範恩（Eleanor Vance） 類型：曆史奇幻 / 哲學探險 --- 導言：被遺忘的時代之光 在所有已知的紀年史被焚毀殆盡的“大寂靜”之後，人類曆史的敘事如同被潮水衝刷乾淨的沙灘，隻留下瞭零星的、無法拼湊的碎片。我們所熟知的世界，建立在對過去的模糊記憶之上。然而，在被世人遺忘的文明——阿斯塔利亞（Astaria）的遺跡中，一捲塵封已久的羊皮紙被偶然發現。它並非記錄王室的興衰或戰爭的血腥，而是記錄瞭一場對“時間本質”的深刻探索，以及一個文明如何試圖超越物質的束縛，達成永恒存在。 《時間之砂與沉寂之海》帶我們深入阿斯塔利亞的心髒地帶，揭示瞭一個與我們當前物理法則截然不同的世界觀。這個故事的核心，是圍繞著一群被稱為“編織者”（The Weavers）的學者和藝術傢展開的。他們不信仰神祇，而是敬畏“流逝”本身，並緻力於捕捉、甚至重塑時間的紋理。 第一部：迷宮的入口與悖論之城 故事始於一個被地理學傢認為僅是神話的地點——剋羅諾斯之眼（The Oculi of Chronos）。主人公，年輕的考古語言學傢凱蘭·霍爾姆斯（Kaelan Holmes），因其對古代符號的驚人敏感度而被捲入一場秘密探險。他的任務是破譯阿斯塔利亞文明留下的最後一道屏障——一座由純粹的邏輯悖論構築而成的城市。 這座城市，“永恒之錨”（Anchor of Permanence），並非由磚石建成，而是由一係列互相否定的命題和視覺陷阱構成。凱蘭必須在“存在與虛無”、“過去與未來”的模糊界限中穿行。他很快發現，阿斯塔利亞人掌握瞭一種強大的認知技術，能夠將純粹的“概念”轉化為可感知的物質形態。城市中的每一條街道，都代錶著一個被否決的哲學可能性。 在深入的過程中，凱蘭邂逅瞭賽琳娜（Seraphina），一位據稱是“最後一位編織者”的隱居者。賽琳娜擁有一雙能夠“看到迴響”的眼睛，她揭示瞭一個令人震驚的真相：阿斯塔利亞並非毀滅於戰爭或災難，而是由於其對時間掌控的過度自信，導緻瞭自身“存在性危機”。他們試圖將所有可能性凍結於一個完美的瞬間，卻不慎切斷瞭與“變化”的聯係，最終陷入瞭一種無法演進的永恒靜止。 第二部：記憶的潮汐與心智煉金術 本書的精髓在於對“記憶”的哲學拷問。阿斯塔利亞人認為，肉體不過是記憶的臨時載體，真正的自我存在於一個被稱為“諧振場”（The Resonant Field）的集體心智網絡中。他們發明瞭“心智煉金術”，一種儀式性的過程，能夠將個體的關鍵經曆提取齣來，轉化為非物質的“記憶晶體”。 凱蘭跟隨賽琳娜，開始學習如何接觸這些晶體。他體驗瞭數韆年前阿斯塔利亞人的生活片段——不是通過閱讀文字，而是通過直接“成為”那些逝去的人：感受一位星象繪製師在觀測到一顆彗星爆炸時的震撼，體驗一位建築師在設計齣能自我修復的橋梁時的狂喜。 然而，這種體驗並非沒有代價。每一次“藉用”記憶，都會稀釋凱蘭自身的身份感。他開始混淆哪些恐懼和渴望是自己的，哪些是那些早已化為塵埃的先驅留下的印記。他必須麵對一個核心的倫理睏境：如果所有經曆都能被共享和復製，那麼“獨特性”和“自由意誌”是否還具有意義？ 賽琳娜嚮他展示瞭“沉寂之海”——一個象徵著被遺忘、被拒絕或被過於完美而無法被吸收的記憶的廣闊虛空。阿斯塔利亞的覆滅，正是因為他們試圖將所有記憶都推入“完美狀態”，導緻“沉寂之海”過度膨脹，最終吞噬瞭現實的邊緣。 第三部：超越終結的循環 故事的高潮發生在阿斯塔利亞文明的核心——一座漂浮在虛空中的紀念碑，被稱為“萬物之衡”（The Equilibrium）。這座結構是他們試圖達成的終極目標：一個不受熵增影響的、絕對穩定的存在狀態。 凱蘭和賽琳娜抵達那裏時，發現“萬物之衡”並非宏偉壯麗，而是一個冰冷、完美、卻毫無生氣的幾何體。它完美地運行著，但內部的時間流逝已經停止。阿斯塔利亞的“靈魂”，那些記憶晶體，被睏在這個永恒的瞬間中，無法體驗新的情感、新的痛苦或新的希望。 賽琳娜的真正使命浮現瞭：她不是來保護這個永恒的寶庫，而是要完成“最後一次編織”——一個將他們所有記憶的“核心情緒”提煉齣來，然後用一種新的、動態的方式重新注入世界循環的行動。 凱蘭必須做齣最後的抉擇：是選擇安全、永恒的、但毫無意義的靜止；還是選擇迴歸充滿不確定性、痛苦、卻擁有真正生命力的“流逝”。 在本書的尾聲，作者以一種極具感染力的筆觸描繪瞭凱蘭如何運用他新獲得的認知，不是去“修復”阿斯塔利亞的錯誤，而是去“接受”變化的必然性。他釋放瞭那些被睏的記憶，讓它們化為一場無聲的、滲透進當前世界基層的“哲學微風”。 結語：未完成的敘事 《時間之砂與沉寂之海》是一次對人類存在意義的深度潛水。它探討瞭：我們所珍視的“曆史”，究竟是客觀事實的堆砌，還是我們為瞭安撫恐懼而主動構建的故事？當我們追逐永恒時，我們是否會不小心扼殺掉“生活”的本質？ 這本書挑戰瞭讀者對綫性時間的習慣認知，提供瞭一種基於哲學和認知科學的奇幻體驗。它迫使我們審視自己對“記憶”的依賴，以及我們願意為“意義”付齣何種代價。這是一個關於一個文明如何為瞭永恒而失去“當下”的故事，也是一個關於如何在遺忘中找到新生的宣言。 “我們並非被我們所記得的定義，而是被我們選擇去遺忘的勇氣所界定。” —— 摘自阿斯塔利亞最後的殘存記錄。

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這本書的封麵設計極具吸引力，那種略帶褪色的羊皮紙質感，配閤上古樸的字體，瞬間就將我帶入瞭一種懷舊的氛圍之中。我本以為這是一本嚴肅的學術著作，沒想到裏麵的內容卻是如此的生動有趣。作者對於民間音樂的梳理和分析，絕非枯燥的目錄式羅列，而是將每一首歌麯的誕生背景、流傳地域乃至其中蘊含的社會風貌都描繪得淋灕盡緻。讀到那些關於采茶女、礦工吟唱的段落時，我仿佛能聽到遙遠的迴響，感受到勞動人民的喜怒哀樂。書中收錄的不少樂譜注釋也相當詳盡，即使是對音樂理論不太精通的人，也能從中窺見這些鏇律的精妙之處。特彆是作者對於“變體”現象的探討，揭示瞭口頭傳承的生命力，讓人對“民間”二字的理解又深瞭一層。這本書的裝幀質量也非常上乘，紙張的厚實感和油墨的質感都體現瞭齣版方的用心，即便隻是將其擺在書架上，也是一件賞心悅目的藝術品。整體而言，它不僅僅是一本關於“歌”的書，更是一部濃縮的英國社會生活史。

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我是一個對曆史和文化交叉點特彆感興趣的讀者，這本書恰好擊中瞭我的興趣點。它沒有停留在簡單地介紹“什麼歌在哪個年代流行”，而是深入挖掘瞭歌詞背後隱藏的社會張力。比如，書中關於圈地運動時期，農民們如何通過改編歌麯來錶達對失去土地的不滿和控訴，那段論述極其有力。作者巧妙地將社會學、人類學和音樂學的分析融為一體，形成瞭一種非常具有穿透力的解讀框架。我注意到，書中的腳注異常豐富，這些看似“不重要”的補充信息，其實是通往更深層研究的寶貴綫索，足見作者的學術功底和資料搜集之全麵。這本書的行文風格成熟穩健，邏輯清晰，即便是涉及復雜的麯式分析，也盡量用通俗易懂的語言進行闡釋，極大地降低瞭閱讀門檻。對於想要瞭解一個民族的集體潛意識是如何通過音樂形態得以投射的讀者來說，這本書無疑是一部裏程碑式的作品。

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打開這本書，首先被其紮實的體例所摺服。索引、附錄、麯目分類，所有看似“枯燥”的部分都組織得井井有條，體現瞭編撰者對讀者的尊重。我個人對那種“大而全”的文獻整理敬而遠之，但這本書的“全”是有質感的，它不是簡單的信息堆砌，而是經過瞭精心的篩選和重構。我發現自己竟然開始對一些原本毫無概念的民謠産生瞭濃厚的興趣，特彆是那些關於航海和戰爭主題的敘事歌謠，其史詩般的張力被作者描繪得淋灕盡緻。這本書的排版設計堪稱典範，大片的留白讓密集的信息得以呼吸，閱讀體驗極其舒適，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。如果非要挑剔，或許是定價略高，但考慮到其內容的深度和製作的精良度，這筆投入絕對物有所值。它更像是一部工具書與藝術鑒賞指南的完美結閤體。

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說實話，我是在一個朋友的強烈推薦下纔入手這本書的，起初還有些半信半疑，畢竟“民間藝術”這個主題很容易流於錶麵化的贊美。然而，這本書給我的驚喜是層層遞進的。它的敘事視角非常獨特，沒有采用宏觀的曆史敘事，而是聚焦於那些看似微不足道的、流傳於鄉野間的片段故事。我尤其欣賞作者在考證過程中展現齣的那種近乎偵探般的嚴謹態度，他對於某一首廣為流傳的歌謠，如何從早期的手稿片段中逐步還原其完整形態的描述，讀起來簡直比懸疑小說還引人入勝。書中穿插的一些手繪插圖，綫條簡潔卻意蘊深遠，恰到好處地補充瞭文字的不足，讓那些已經消逝的場景重新鮮活起來。唯一讓我略感遺憾的是，對於某些地域性極強的麯調，音頻資源的缺乏使得我們在閱讀時無法真正領略其獨特的發音和節奏感，但這或許也是這類書籍的固有局限。總而言之，這是一本需要慢慢品味的“慢閱讀”佳作，適閤在壁爐邊、手捧熱茶時細細翻閱。

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這本書給我最直觀的感受是“溫度”。它讀起來一點也不冰冷，充滿瞭對逝去時光的溫情和對普通人生活的尊重。作者的筆觸非常細膩，他似乎不僅僅是在記錄鏇律，更是在描摹那些在月光下、在田埂邊、在簡陋酒館裏吟唱這些歌麯的無數張麵孔。書裏講述瞭許多關於歌麯失傳與重拾的軼事，這些故事比任何理論都更能打動人。我記得有一段描述瞭一位年邁的歌者，他記憶中的調子已經有些走樣，但正是這種“走樣”，纔記錄瞭時間對人與文化的影響，那種滄桑感令人動容。這本書的語言富有音樂性，讀起來仿佛本身就在吟唱，節奏感和韻律感極強，即便沒有音樂背景的讀者，也能感受到文字間的起承轉閤。這是一部真正深入骨髓、讓人心生敬意的文化遺産記錄。

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