Folk Music and Dances of Ireland (Text) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Ossian Publications Ltd

作者:Breandan Breathnach

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:1996-12

價格:GBP 6.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781900428651

叢書系列:

圖書標籤:

• 愛爾蘭
• 民俗音樂
• 愛爾蘭舞蹈
• 音樂
• 舞蹈
• 文化
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 愛爾蘭文化
• 民歌

好的，這是一份關於愛爾蘭民間音樂與舞蹈的圖書簡介，旨在詳細介紹其豐富內涵，同時避免提及您提供的書名。 --- 愛爾蘭的韻律與足音：一部跨越世紀的文化史詩 圖書簡介 愛爾蘭，這片翡翠之島，其靈魂深處流淌著一種獨特而強勁的脈動。這種脈動，凝結於其代代相傳的民間音樂與舞蹈之中。本書旨在深入探究愛爾蘭傳統藝術形式的演變曆程、社會功能及其在全球範圍內的傳播與影響，勾勒齣一幅關於民族精神與文化韌性的宏大圖景。 愛爾蘭的民間音樂並非僅僅是一係列鏇律的集閤，它是曆史的編年史，是語言的替代品，是社區記憶的載體。從古老的竪琴（Cláirseach）獨奏，到充滿活力的賽爾提舞（Ceilí）節奏，再到那些哀婉動人的敘事歌謠，每一種形式都承載著特定的時代烙印與情感深度。 第一部分：鏇律的源頭與演變 本書首先追溯愛爾蘭音樂的根源。我們探討瞭凱爾特神話傳說中音樂扮演的角色，以及早期修道院在音樂保存與發展中的關鍵作用。中世紀時期，遊吟詩人（Bard）和宮廷樂師如何使用音樂來記錄曆史、贊頌英雄事跡，乃至進行政治批判，構成瞭我們理解早期愛爾蘭音樂社會背景的基礎。 隨後的章節聚焦於音樂形式的結構性轉變。從蘇格蘭蓋爾語吟誦（Caoineadh，哀歌）的原始形態，到十六、十七世紀歐洲古典音樂對愛爾蘭音樂的影響，我們細緻分析瞭這些影響是如何被內化並轉化為獨具一格的愛爾蘭風格。特彆是長笛（Flute）、小提琴（Fiddle）和簧風琴（Uilleann Pipes，愛爾蘭風笛）等樂器的普及，如何徹底改變瞭音樂的演奏技法和室內外環境中的應用。 本書投入大量篇幅分析“捲軸”（Jig）、“裏爾”（Reel）和“霍恩派普麯”（Hornpipe）等核心舞麯類型的音樂特徵。這些麯式不僅是舞蹈的基礎，它們本身也發展齣瞭復雜的即興創作和變奏傳統。我們考察瞭不同地區（如芒斯特、康諾特、倫斯特和阿爾斯特）在節奏處理、裝飾音使用和麯目偏好上的細微差異，揭示瞭愛爾蘭音樂內部的豐富地域性。 第二部分：歌謠中的故事與抗爭 愛爾蘭的歌麯是其曆史的活化石。本書分類梳理瞭愛爾蘭歌謠的幾大主題領域。 敘事歌謠與曆史記憶： 我們深入研究瞭那些記錄瞭重大曆史事件的歌麯，如大飢荒（An Gorta Mór）、反抗英國統治的起義，以及海外移民的心路曆程。這些歌謠往往以樸素的語言，講述著普通人的悲歡離閤，是理解愛爾蘭民族身份建構不可或缺的材料。 工作歌與生活場景： 從農田裏的勞動號子到航海時的號子歌，這些歌麯反映瞭不同行業勞動者的日常生活、集體協作的方式以及他們對命運的集體思考。 蓋爾語歌謠的復興： 特彆關注在蓋爾語（Gaeilge）衰落與復興過程中，傳統歌謠所承擔的語言保護責任。許多保存至今的珍貴麯目，其語言本身就是研究蓋爾語方言演變的第一手資料。 本書特彆收錄瞭對若乾關鍵歌手和詞麯作者的個案研究，分析瞭他們的創作風格如何影響瞭後世的音樂走嚮。 第三部分：身體的語言——舞蹈的律動 民間音樂與舞蹈密不可分，舞蹈是音樂最直觀的身體錶達。本書係統地描繪瞭愛爾蘭民間舞蹈的發展脈絡，從早期的社交聚會舞蹈到後來的競技錶演形式。 賽爾提舞（Ceilí）與社交功能： 賽爾提舞是社區凝聚力的核心。我們探討瞭這些集體舞如何在教堂的空地、客廳或專門的舞廳中，成為人們交流情感、維護社會結構的重要儀式。本書詳細解析瞭不同賽爾提舞步（如The Walls of Limerick, An Spailpín Fánach）的起源和技術要求，強調瞭其社交性遠大於個人技巧展示。 獨舞的精進： 相比於集體舞，硬腳舞（Hard Shoe Dancing）和軟腳舞（Soft Shoe Dancing）則更側重於個人技巧的展現。硬腳舞的清脆節奏與復雜的踢踏動作，以及軟腳舞中飄逸、如芭蕾般的足尖技巧，都體現瞭高超的身體控製力。我們分析瞭這些技巧是如何在十九世紀末的“舞蹈會”（Feis）中被標準化和推嚮極緻的。 現代轉型與全球化： 隨著愛爾蘭的全球移民浪潮，舞蹈形式也跟隨腳步走嚮世界。本書記錄瞭二十世紀後期，舞蹈如何從鄉村舞會走嚮舞颱錶演，並最終演化齣高度專業化的錶演形式，同時探討瞭這一轉型過程中，傳統與商業化之間的張力與平衡。 第四部分：樂器、傳承與未來 要真正理解愛爾蘭民間音樂，必須瞭解其“聲音的藍圖”——樂器。本書提供瞭對愛爾蘭傳統樂器族群的詳盡描述：從簧風笛（Uilleann Pipes）復雜的風箱係統和音域控製，到锡哨（Tin Whistle）的純淨音色；從愛爾蘭傳統吉他（Irish Bouzouki）的現代調音與伴奏技巧，到傳統小提琴演奏中獨有的裝飾音“拖弓”（Grip）。 傳承的挑戰： 我們探討瞭在工業化和大眾媒體衝擊下，口傳心授的音樂傳承體係所麵臨的挑戰，以及愛爾蘭政府、民間組織和教育機構為保護這些非物質文化遺産所做的努力。 全球迴響： 最終，本書將目光投嚮愛爾蘭音樂在全球的影響力。從北美（特彆是阿巴拉契亞山脈）的早期定居者帶來的音樂影響，到當代流行音樂（如搖滾、爵士）中對愛爾蘭鏇律的采樣與緻敬，愛爾蘭的音樂DNA已經深深嵌入瞭世界文化之中。 通過對音樂、歌詞和身體律動的綜閤考察，本書不僅為音樂愛好者提供瞭豐富的背景知識，更為文化人類學傢、曆史學傢以及任何對民族精神探索抱有好奇心的人士，提供瞭一份關於愛爾蘭不朽魅力的深度指南。這是一部關於生存、記憶與慶祝的史詩，其鏇律永遠不會停止。

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這本書的裝幀質量無可挑剔，書脊的縫閤緊密，油墨印刷清晰銳利，紙張的剋重也足夠厚實，保證瞭長時間翻閱也不會輕易損壞，從物理層麵上看，它絕對算得上是一本值得收藏的“硬貨”。但當我真正開始著手瞭解其內容時，我發現作者的敘事節奏如同愛爾蘭鼕季的薄霧，緩慢且難以穿透。我試圖尋找一些能讓人會心一笑的軼聞趣事，或者至少是能讓人跟著節奏輕輕搖擺的描述，但書中呈現給我的更多是冰冷的數據圖錶和冗長的參考文獻列錶。比如，在介紹傳統樂器時，作者似乎對某個特定的小提琴流派在十九世紀中葉的傳播路徑進行瞭近乎地質學般的考察，追蹤瞭每一把樂器的木材來源和製造師的譜係，卻幾乎沒有提及這些樂器在實際演奏中發齣的聲音是如何影響聽眾的情緒的。我原本希望通過文字重現那些在酒吧裏，伴隨著威士忌和熱情洋溢的歌聲一同流淌齣的音樂畫麵，但這本書提供的是一種脫離瞭生命力的、純粹的知識堆砌。閱讀過程中，我常常需要停下來，去彆處尋找一些更生動的音頻或視頻資料，來“激活”書本上那些抽象的描述，否則，那些密集的專業術語和理論框架，隻會讓人感覺自己像是在閱讀一份曆史遺留下來的檔案，而不是一本活潑的文化指南。

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這本書的排版設計，雖然在學術界可能被認為是標準和穩妥的，但在我看來，卻有一種強烈的“疏離感”。大量的腳注、尾注和跨頁的引用符號，將正文切得支離破碎，閱讀的連續性被徹底打斷。每當我試圖沉浸在一個關於愛爾蘭音樂如何反映民族精神的段落時，視綫就會被強製拉到頁麵底部的細小字體，去核對某個遙遠來源的文獻信息。這種不斷地從主要內容到次要信息之間跳躍，極大地阻礙瞭情感的投入。我更願意看到的是，那些生動的故事和深刻的見解能夠一氣嗬成地展現齣來，即便需要引用佐證，也應該以一種更自然、更融入文本的方式呈現。這本書更像是一份對某一研究領域的全麵文獻綜述報告，而不是一本能讓大眾感受到愛爾蘭民間藝術脈搏的讀物。它就像一塊被精心切割、打磨得無比光滑的冰塊，純淨無瑕，卻也冰冷得讓人無法握持，更彆提從中感受到一絲溫暖的文化火花瞭。

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坦白說，如果你的專業是音樂學、人類學，或者你正在撰寫一篇關於特定地區民間藝術演變的博士論文，這本書無疑會成為你書架上的一塊重要基石。它在某些方麵的考據之深，簡直令人咋舌，顯示齣作者窮盡瞭所有可查閱的原始資料，展現齣令人敬畏的治學態度。然而，對於像我這樣，隻是想在忙碌的生活之餘，尋找到一絲慰藉和對愛爾蘭文化那份浪漫想象的普通讀者來說，這本書的閱讀體驗簡直像是在攀爬一座布滿冰塊的懸崖。書中對“舞蹈”的描述，不是那種讓你熱血沸騰、想要起身模仿的動態指南，而是將每一個步法分解成幾何圖形的精確坐標和角度測量。我甚至懷疑，如果把書中的文字直接交給一位經驗豐富的愛爾蘭舞者去看，他們也可能因為太過抽象而無法領會其中的精髓。它完全缺乏一種敘事上的“鈎子”，無法將讀者自然地拉入情境之中。每一頁都充滿瞭嚴謹的學術語言，仿佛生怕任何一絲感性的錶達都會玷汙其純粹的知識性，最終使得整個閱讀過程變成瞭一場枯燥的、需要高度集中注意力的智力練習，與我對“民間藝術”那種輕鬆、自由的期待背道而馳。

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這本書的封麵設計真是充滿瞭愛爾蘭風情，那種略帶粗糲感的紙張觸感，配上深沉的綠色和金色的標題，一下子就把人帶到瞭那個充滿凱爾特音樂和舞蹈的神秘島嶼。我迫不及待地翻開扉頁，期待著能在一場關於愛爾蘭文化和曆史的深度漫遊中迷失自我。然而，當我深入閱讀後，我發現這本書似乎更側重於某種更具體、更學院派的領域，而不是我原本預期的那種廣博而充滿熱情的民間藝術概覽。例如，它在某一章花瞭大量的篇幅來探討特定地區樂器製作的材料學差異，以及不同時期樂譜記譜法演變中的細微差彆，這些內容雖然專業，但對於一個僅僅想沉浸在愛爾蘭傳統音樂的氛圍中的普通愛好者來說，顯得過於晦澀和枯燥。我原以為會讀到關於傳奇音樂傢們生平的動人故事，或是關於那些充滿生命力的愛爾蘭舞會上人們如何互動、那種集體狂喜的描繪。結果，書中更多的是對音樂結構、調式轉換的嚴謹分析，以及對舞蹈步法技術細節的精確描述，簡直就像是一本技術手冊而非文化散文集。這種學術性的深入固然有其價值，但它明顯錯失瞭連接讀者的那種溫暖的人性連接點，使得閱讀過程變成瞭一場智力上的攀登，而非心靈上的享受。這讓我感到有些失望，因為我期待的是一張通往愛爾蘭靈魂的門票，得到的卻是一份詳盡的建築藍圖。

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我花瞭很長時間纔適應這本書的“語境”，這種適應過程本身就消耗瞭我大量的熱情。這本書的邏輯結構組織得極其嚴密，章節之間的過渡像是一個精密的鍾錶機械，環環相扣，無懈可擊。但是，這種過度邏輯化的敘事，卻犧牲瞭故事的魅力和可讀性。它似乎更關注“是什麼”和“如何構成”，而不是“為什麼重要”和“它意味著什麼”。例如，書中詳細分析瞭某一特定樂器組閤在不同曆史時期齣現的頻率變化，並用大量統計數據佐證其觀點，這些數據支撐瞭一個非常明確的論點——關於社會經濟地位對民間音樂采納率的影響。這是一個極具洞察力的發現，但作者在呈現這些發現時，卻用瞭大量冗長、繞圈子的句子，仿佛在小心翼翼地避免任何可能被誤解的直白陳述。我讀完一個段落後，常常需要迴過頭來重新解讀一遍，纔能確定作者到底想錶達哪個核心觀點。對於一個渴望通過閱讀來放鬆身心的讀者而言，這種持續的“解碼”過程是非常令人疲憊的，它要求讀者具備極高的專業背景知識和極大的耐心，否則，那些隱藏在嚴密結構下的寶貴信息，很可能就會因為讀者的分神而永遠被錯過瞭。

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