Karel Teige

出版者:The MIT Press

页数:446

出版时间:1999-09-03

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262041706

具体描述

"Tiege was at one and the same time both an agent provocateur and seismograph, at once provoking action and debate and yet simultaneously reacting with the utmost sensitivity to the shifting political spectrum of his time."--from the introduction by Kenneth FramptonKarel Teige (1900-1951), a leading figure of the avant-garde of the 1920s and 1930s, participated in every important argument and controversy of those turbulent years. He edited the most influential avant-garde journals on Czech and international cultural affairs and wrote profoundly original essays and books on the theory and criticism of art and architecture. He also produced paintings, collages, photomontages, film scripts, book covers, and typefaces and participated in theatrical performances.When the Communists took over Czechoslovakia in 1948, Teige was first hailed as a progressive, then denounced for not toeing the party line--even though he was never a card-carrying member of the Communist Party. He died a broken man, forbidden to speak out or to publish. Since the recovery of his work after the "velvet revolution" of 1989, his legacy has been revived not only in Prague, but also in Western Europe and the United States.Teige firmly believed in an ars una, free of the artificial separation of one branch of the arts from the other. The concept of ars una is reflected in the essays of this book, which provide intellectual riches without overly compartmentalized attempts at "academic" criticism. Because the only significant writing by Teige to appear so far in English is his well-known argument with Le Corbusier, the "Mundaneum Affair," four essays by Teige have been included.Contributors : Polana Bregantova, Lenka Bydzovska, Rumjana Daceva, Eric Dluhosch, Vojtech Lahoda, Miroslav Petricek, Jr., Klaus Spechtenhauser, Karel Srp, Rostislav Svacha, Daniel Weiss.Published with the assistance of the Getty Grant Program.

用户评价

这本书的阅读体验是极其消耗精力的，但这种“累”却是精神上的满足，而非枯燥的折磨。它几乎没有提供任何可以让你放松大脑、被动接受信息的段落。相反，它不断地抛出新的概念、并行的论点以及需要读者自己去构建联系的线索。每一章的结束，都会留下一个巨大的、开放性的问题，催促你立刻去寻找下一部分的解答。我发现自己不得不频繁地停下来，拿出笔记本，画出那些复杂的层级关系图和概念树，才能跟上作者的思维速度。这种互动性要求极高，它要求读者不仅要理解文字内容，更要理解作者构建的认知框架。它不是一本用来睡前阅读的书，而是一本需要你全神贯注、甚至可能需要反复研读的工具书。然而，正是这种挑战性，带来了无与伦比的成就感。当那些原本看似散乱的碎片信息，在你的脑海中最终拼合成一个完整、有逻辑的体系时，那种豁然开朗的感觉，是其他轻松愉快的读物所无法提供的。这本书无疑是一座知识的堡垒，需要攀登，但山顶的风景绝对值得每一次呼吸的努力。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从拿到它到翻开扉页，每一个细节都透露出设计者对艺术的深刻理解和不懈追求。封面那种大胆的色彩碰撞和几何图形的巧妙组合，让它在书架上立刻抓住了我的眼球，绝非那种平庸的、千篇一律的艺术书籍可以比拟。内页的纸张质感也处理得恰到好处，那种微微的粗粝感，配合着排版上留白的处理，使得每一页的图文都仿佛在呼吸。特别是那些跨页的大幅作品展示，色彩的还原度和细节的清晰度都达到了一个惊人的高度，让人仿佛置身于那个时代艺术家的工作室之中。这本书的排版逻辑也极其流畅，它并没有采用那种僵硬的年代顺序或者流派划分，而是通过主题和视觉语言的关联性，引导读者进行一场充满惊喜的探索。作者在图注和引言中展现出的那种洞察力，能够精准地捕捉到作品背后的时代情绪和社会背景，文字的密度适中，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。阅读这本书的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一次精心的审美洗礼，它成功地将厚重的艺术史知识，转化为一种轻松愉悦的视觉体验。我尤其欣赏它在不同艺术思潮交汇点上所做的梳理，那种丝滑的过渡，让人清晰地看到了艺术语言是如何演变和相互影响的，读完之后，我对那个时期的艺术形态有了一种更为立体和深入的理解，完全超出了我原先的预期。

这本书给我的感觉是，它在试图解构一种“风格”的形成过程，而不是简单地罗列“作品”的清单。它像一个精密的机械师，将那个特定时期（我从书中感知的）的艺术运动，拆解成了最基础的齿轮和弹簧——比如材料的创新、光线的运用逻辑、与当时新兴工业技术的联姻等等。作者非常擅长捕捉那些“转折点”的瞬间，比如某个重要展览的失败如何催生了下一阶段的激进变革，或者某位次要人物的一个不经意间的实验，如何最终被主流所吸收。这种观察角度，使得阅读过程充满了解谜的乐趣。我尤其欣赏它在讨论设计美学时，是如何将其与当时的社会功能需求紧密结合起来的。书中描绘的那些空间、家具或平面作品，绝非单纯的装饰，而是那个社会对生活效率和未来想象的一种物质化表达。它强迫你去思考：为什么在那个特定的历史关口，人们会选择用这种方式来组织他们的视觉世界？这种“为什么”的追问，贯穿全书，让这本书的学术价值远远超越了单纯的美学评论，变成了一部关于时代精神如何被编码进视觉符号的深度研究报告。

这本书的编译质量，说实话，超出了我作为非专业人士的想象。从术语的准确性到引文的溯源，都体现出一种近乎偏执的严谨态度。我注意到，很多在其他译本中处理得含糊不清的专业名词，在这里都被赋予了清晰而贴切的中文表述，这对于我们理解那些复杂的理论结构至关重要。更难能可贵的是，它在处理那些充满时代烙印的文化俚语和口头表达时，并没有采取生硬的直译，而是巧妙地找到了当代语境下的对应表达，使得那些跨越时空的对话显得自然流畅，毫无违和感。书中的注释系统设计得非常人性化，它不是那种冷冰冰地堆砌在书末的附录，而是巧妙地穿插在正文的空白处或通过页脚进行说明，既保证了正文阅读的连贯性，又提供了深入探究的路径。我曾试着去核对其中一两个相对冷门的引文出处，发现其标注的原始文献信息精确无误，这显示出译者团队背后付出了巨大的案头工作。对于任何一个希望深度理解该领域的人来说，这本译著的可靠性，是其最大的价值所在，它为我们搭建了一座通往原著思想的坚实桥梁，减少了理解上的所有不必要摩擦。

我必须承认，这本书的叙事方式非常具有侵入性，它没有采取那种高高在上的学术口吻，反而更像是一位老朋友在耳边娓娓道来那些尘封已久的故事。作者似乎完全没有被传统的史料束缚，而是大胆地将个人化的解读和对时代精神的捕捉熔铸在一起。我特别喜欢它对于那些边缘人物和被忽视的创作阶段的关注，很多在主流叙事中被一笔带过的细节，在这里却得到了详尽而充满激情的挖掘。这种“非中心化”的叙述策略，极大地拓宽了我的视野，让我看到那个特定艺术圈层内部的复杂张力和微妙的互动关系。文字的行文速度忽快忽慢，有时像急流一样奔涌，将关键的事件和冲突一气呵成地呈现出来；有时又突然放缓，聚焦于某个画作或设计草图的局部细节，进行极其细腻的心理分析。这种节奏的变化，让阅读过程充满了戏剧张力，几乎让人忘记了自己是在阅读一本“严肃”的艺术理论书籍。它真正做到了将“人”置于“艺术”的中心，那些关于创作动机、生活困境和理想挣扎的描写，都让人感同身受，仿佛能触摸到那个时代创作者们炙热的灵魂。这本书读完后，留下的不是一堆孤立的知识点，而是一种强烈的时代氛围和对创造力本质的再认识。