The Loggia of Raphael: A Vatican Art Treasure (Hardcover)

出版者:Abbeville Press; illustrated edition edition

作者:Nicole Dacos

页数:352 pages

出版时间:October 28, 2008

价格:$125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789210043

具体描述

The loggia, or colonnaded porch, on the second story of the Apostolic Palace is one of the Vatican's most remarkable art treasures; its decoration, designed by Raphael (1483--1520) and executed by his workshop in 1517--19, epitomizes the spirit of the Italian Renaissance in its synthesis of Christian and classical themes. The thirteen square vaults of Raphael's loggia each contain four frescoes of scenes from the Bible, from the Creation to the Last Supper. Meanwhile, the plasterwork of the other architectural elements is decorated with "grotesques" -- fanciful arabesques enlivened with a wide variety of human and animal figures--modeled after ancient Roman wall paintings.

This groundbreaking study of Raphael's loggia, the first to be published in English, has four parts. The first and second concern the grotesques and the scenes from the Bible, respectively, while the third examines the lives and artistic styles of the members of Raphael's workshop who worked with him on the loggia. The fourth part traces the loggia's enduring influence: the grotesque ornamental style elaborated by Raphael has been imitated as far afield as the corridors of the United States Capitol, and the Bible scenes served as influential models for popular prints. Illustrated throughout with newly commissioned color photographs, this book reaffirms the central importance of Raphael's loggia to the history of art.

200 illustrations, most in full-color

作者简介

The foremost authority on the loggia of Raphael, art historian Nicole Dacos is director of research at the Fonds National de la Recherche Scientifique in Belgium.

用户评价

这本关于拉斐尔拱廊（Loggia of Raphael）的画册简直是视觉上的盛宴，我是在一个阴雨连绵的周末，抱着对文艺复兴艺术的一点点好奇心打开它的。装帧本身就透着一种低调的奢华，硬壳摸上去质感十足，让人心生敬畏。我首先被那些高清印刷的细节深深吸引住了。以前在博物馆里看原作，总觉得光线和距离限制了对细节的捕捉，但这本书里，每一幅壁画的笔触、颜料的肌理，甚至颜料随着时间流逝留下的微妙裂纹，都仿佛触手可及。特别是那些“拉斐尔学派”助手们绘制的装饰性元素，那些精妙的花卉和神话场景，印刷的色彩还原度极高，那些原本可能因为年代久远而显得有些暗淡的金色调，在这里被重新唤醒了，焕发出一种沉静而庄重的美感。我花了将近一个小时，只是沉浸在对“四季”主题的那些小幅画作的观察中，每一个小天使的动态、每一片叶子的形态，都处理得如此细腻入微，让人不得不惊叹于当时工匠们的技艺。这本书不仅仅是简单地展示图片，它更像是一次深度的、沉浸式的数字修复体验，让我重新认识了拉斐尔这位巨匠及其工作室的非凡成就。

我购买这本书的初衷，是希望找到一本能让我更深入理解文艺复兴时期“人文主义”与“古典主义”思想交汇点的视觉参考书。这本书在这方面提供了极具洞察力的视角。它并没有回避拱廊中那些带有明显古典神话色彩的图像与基督教叙事之间的潜在张力。作者通过对符号学和古典文献的引用，非常巧妙地解释了教皇赞助人是如何在维护天主教会权威的同时，也拥抱了当时席卷欧洲的对古希腊罗马智慧的重新发现。书中对几个关键主题——比如“神学真理的体现”和“柏拉图的寓言”——的并置讨论，清晰地展示了文艺复兴时期知识分子的思维图景。文字逻辑严密，引用精准，但最打动人的是，它成功地将这些宏大的哲学思辨，落实到了具体的色彩选择和人物姿态上，让抽象的理论变得可见、可感。这本书不仅是一本艺术图册，更是一部关于思想史在艺术中投射的精彩案例分析。

这本书的装帧质量和内文设计达到了一个非常高的水准，但真正让我感到惊喜的是它对“光线与空间”主题的关注。拉斐尔拱廊的特殊之处在于它与建筑空间的完美结合，它不是挂在墙上的画作，而是定义空间本身的元素。这本书没有仅仅将它视为一系列平面的装饰，而是花费了大量篇幅去探讨拱廊如何引导观者的目光，以及光线如何随着一天中时间的变化，影响壁画的感知效果。书中收录了一些专门为表现这种动态效果而拍摄的照片，这些照片捕捉了特定时间点，光线洒在泥金装饰或凹凸不平的灰泥表面时产生的戏剧性阴影。这种对“环境叙事”的强调，是我在其他关于拉斐尔的出版物中很少见到的。它提醒我们，艺术欣赏不应脱离其物理环境。阅读这本书，就像是带着一个无形的导览器，在想象中重新回到了那个宏伟的梵蒂冈空间中，体验那种建筑与绘画融为一体的震撼。

说实话，我对这种学术性较强的艺术书籍一向抱持着敬畏的态度，生怕自己看不懂那些晦涩的术语和长篇累牍的考据。然而，这本书的叙事方式却出奇地流畅和引人入胜。它没有把我当成一个必须掌握所有历史背景的学者，而是像一个经验丰富的导游，带着我缓缓走进梵蒂冈宫殿的那个特定空间。作者对拱廊的建筑背景、设计理念，以及各个“圣经故事”主题的划分和象征意义的解读，都处理得恰到好处。读起来完全没有那种枯燥的“教科书”味，反而充满了对艺术生命力的赞叹。比如，书中对“神谕”场景中人物面部表情的分析，那种对人类情感复杂性的捕捉，即便是在宗教题材的框架下，也显得异常现代。我特别欣赏它在讨论不同房间的象征功能时所采用的对比手法，将早期基督教的寓言与古典神话的并置，清晰地展现了文艺复兴时期思想的融合与张力。读完对某一主题的章节，我总有一种强烈的冲动，想要立刻去查阅更多关于波提切利或佩鲁吉诺的相关资料，这说明文本的引导性非常成功，它激发了读者的求知欲，而非仅仅提供结论。

作为一名业余的艺术爱好者，我一直困惑于如何区分拉斐尔本人绘制的部分和他的工作室成员完成的部分。这本书在这方面提供了非常清晰且具有说服力的分析。它通过对笔触差异、色彩运用习惯以及特定主题的偏好进行对比，巧妙地勾勒出了工作室内部的协作结构和权力分布。这种幕后探秘式的解读，让我对“大师作品”的定义有了更深层次的理解。例如，在分析“火焰之光”那一幕时，书中不仅展示了几个不同角度的特写，还附带了基于X射线或红外线成像技术的辅助图示，这些图展示了底层草稿的修改痕迹，简直是艺术侦探小说般引人入胜。通过这些技术分析，我们得以窥见拉斐尔在创作过程中的决策过程——哪些是即兴的灵感迸发，哪些是深思熟虑的构图调整。这种层层递进的解析，极大地增强了欣赏的深度，让原本只是平面的图像，变得立体而富有时间感。这种严谨但又易于理解的论述风格，是此书的亮点之一。