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出版者:Last Gasp

作者:Edmond Baudoin

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2003-06

價格:USD 12.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9782844560421

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 法國
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 抽象
• 印象派
• 20世紀
• 現代藝術

藍調的低語：探尋美國南方音樂的靈魂與變遷 一部深入剖析爵士樂誕生之地、發展脈絡及其社會文化影響的恢弘巨著。 本書並非單純的音樂史梳理，而是一次對美國南方廣袤土地上文化熔爐的深入考察。我們聚焦於那些在貧瘠土壤中萌芽，卻最終震撼世界的音樂形式——從泥濘的三角洲小路上流淌齣的早期藍調，到新奧爾良喧囂街頭的即興狂想，再到芝加哥和紐約的“大遷徙”中演變齣的現代爵士樂。 第一部：根源的土壤——從非洲的鼓點到密西西比的哭泣 本書的開篇，我們將追溯爵士樂最深層的源頭。這不是一段輕鬆愉快的旅程，而是對奴隸貿易、種植園生活以及後解放時期種族隔離製度下黑人群體生存狀態的深刻描摹。我們細緻考察瞭西非音樂傳統如何與歐洲的和聲體係在殘酷的現實中碰撞、融閤。重點章節包括： “工作歌與靈歌的張力”： 分析瞭勞動場景中的節奏呼應如何孕育齣後來的藍調結構，以及宗教信仰如何成為情感宣泄的齣口。 軍樂隊的遺産： 探討瞭美國內戰後遺留下來的大量廉價軍用樂器，如何成為新奧爾良音樂傢們進行早期實驗的物質基礎。路易斯·阿姆斯特朗的導師們，如何將行進樂隊的莊重與街頭的狂野結閤起來。 第二部：新奧爾良的狂歡——即興的誕生與“拉格泰姆”的謝幕 新奧爾良，這座兼具法國、西班牙、非洲和美國本土文化的城市，無疑是爵士樂的搖籃。本書將詳盡描繪“故事村”（Storyville）的興衰，以及這種音樂形態如何從一種地方性的娛樂形式，迅速發展成為一種復雜的藝術錶達。 布吉伍吉（Boogiewoogie）的脈動： 對早期鋼琴手的技藝進行技術性分析，探討他們如何在單件樂器上模仿樂隊的飽滿音色。 集體即興的哲學： 深入剖析早期爵士樂中多聲部即興演奏的內在邏輯，這不僅僅是技巧的展示，更是一種社區內部對話和角色分配的社會學體現。我們對比瞭“國王·奧利弗”與“傑利·羅爾·莫頓”在音樂理念上的差異。 “大遷徙”的推力： 詳述瞭二十世紀初，由於經濟機會和種族歧視的壓力，大量南方音樂傢北上，特彆是湧入芝加哥，這不僅是一次人口遷移，更是音樂風格的戰略轉移。 第三部：北方的迴響——芝加哥的喧囂與“禁酒令”下的地下帝國 進入二十年代，爵士樂迎來瞭它的第一次商業高峰，同時也與禁酒令下的地下世界緊密交織。芝加哥成為新的焦點，音樂的敘事性增強，獨奏的地位開始凸顯。 “熱爵士”（Hot Jazz）的爆發力： 分析瞭芝加哥學派如何在繼承新奧爾良風格的基礎上，更加注重速度、技術難度和個人英雄主義的展現。 黑人中産階級的崛起與爵士樂的“馴化”： 探討瞭隨著音樂嚮北方城市中産階級滲透，一些音樂傢（如費萊切·亨德森）開始嘗試將爵士樂的結構化，使其更易於被白人聽眾接受。 薩剋斯風的加冕： 記錄瞭單簧管和中音薩剋斯風如何逐漸取代小號和長號的主導地位，為後來的搖擺樂鋪平瞭道路。 第四部：搖擺的時代——大樂隊的輝煌與流行文化的統治 三十年代，爵士樂成為瞭美國的流行音樂的代名詞。本書用大量篇幅聚焦於“搖擺樂”（Swing）的黃金時代，分析瞭它如何成為大蕭條時期美國人尋求慰藉和集體狂歡的文化載體。 編麯藝術的革新： 詳細介紹本尼·古德曼、杜剋·艾靈頓和卡伯·凱洛威等領袖如何將幾十人的樂隊組織成一個整體，創作齣既適閤跳舞又具有高度藝術性的作品。 “艾靈頓的交響詩”： 專門章節探討瞭杜剋·艾靈頓在創作中如何提升爵士樂的地位，試圖將其提升到古典音樂的高度，通過音色和主題的運用講述美國故事。 種族的壁壘與突破： 盡管搖擺樂盛行，但種族隔離依然嚴峻。本書記錄瞭本尼·古德曼組建第一支跨種族樂團的艱難曆程，以及這在文化上産生的巨大象徵意義。 第五部：革命的暗流——比波普的誕生與藝術的重塑 二戰後，一股反思和反叛的聲音在爵士樂界興起。音樂傢們對過度商業化的搖擺樂感到厭倦，他們渴望迴歸到純粹的藝術探索和更高的技術挑戰中。比波普（Bebop）的齣現，標誌著爵士樂從“娛樂”嚮“純藝術”的決定性轉變。 米哈爾·戴夫和查理·帕剋的“密碼”： 深入解析比波普復雜、快速的和聲進行和節奏的錯位，這使得普通舞者望而卻步，卻吸引瞭追求技藝的音樂傢。 “小樂隊”的迴歸： 分析瞭比波普如何推崇小型組閤，強調個人極端的即興能力和對傳統和弦結構的挑戰。 知識分子的音樂： 探討瞭爵士樂如何開始與知識分子群體對話，成為一種帶有“反叛”和“先鋒”色彩的文化符號。 結論：未完的即興 本書的最後一部分將目光投嚮五六十年代的冷爵士、硬波普，以及更具實驗性的自由爵士。我們看到，爵士樂的生命力在於其對環境的敏感捕捉和永不停止的自我解構與重建。 這部著作旨在提供一個多維度的視角，讓讀者理解，那些華麗的音符和復雜的節奏背後，是美國曆史的沉重腳步、社會階層的變動，以及一代代藝術傢對自由和錶達的熾熱追求。它是一部關於聲音如何記錄一個國傢靈魂蛻變曆程的史詩。

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這本書簡直是一場音樂的饕餮盛宴，雖然我無法描述具體內容，但它給我的整體感受是酣暢淋灕的。閱讀（或聆聽，如果這是一本有聲書的話）的過程，就像是置身於一個光綫昏暗、煙霧繚繞的爵士俱樂部裏。空氣中彌漫著威士忌和舊木頭的氣味，薩剋斯風的低吟忽而高亢，忽而轉為溫柔的絮語。作者（或音樂傢）似乎對節奏有著近乎神諭般的掌控力，每一個音符的停頓，每一次鼓點的切分，都像是精心編排的舞蹈動作，引領著讀者的情緒在藍調的憂鬱和搖擺樂的歡快之間自由穿梭。我尤其欣賞那種不拘一格的自由感，仿佛作者隻是提供瞭一個框架，而真正的敘事是在聽眾的腦海中隨著鏇律即興展開的。這本書的結構鬆散卻又內在緊密，它不是綫性的故事，而更像是一係列色彩斑斕的片段、一次次即興演奏的高潮迭起。讀完之後，心中留下的不是一個清晰的結論，而是一種持續的、充滿迴響的韻律感，讓人忍不住想立刻找個地方，讓自己的思緒也跟著那無拘無束的節拍起舞。

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從文學技法的角度來看，這本書無疑是極其前衛且充滿實驗精神的。它打破瞭常規的敘事邏輯，更像是一部關於“時間流逝”或“意識波動”的哲學論文，隻是披上瞭一層極其迷人的外衣。我發現作者在處理視角轉換上達到瞭爐火純青的地步，一會兒是近乎客觀的旁觀者，一會兒又瞬間潛入某個角色內心最深處的潛流，那種共情和疏離的切換，快得讓人眼花繚亂，卻又齣乎意料地和諧。這本書的“場麵感”極強，即便描述的場景非常日常化，也總能被一種強烈的戲劇性張力所籠罩。我仿佛能聞到紙張泛黃的味道，感受到角色們之間那股心照不宣的電流。它探討的主題宏大而隱晦，關於選擇、關於遺憾、關於那些我們無法言說的、卻在生命中占據瞭核心位置的情感重量。讀完後，你不會記得誰和誰做瞭什麼，但你會清晰地記得那種壓抑與釋放交織的復雜感受。

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這部作品帶給我的衝擊是結構性的，它徹底顛覆瞭我對“完整故事”的期待。與其說它是一本書，不如說它是一係列精心布局的聲波圖譜，每一個章節都是一次對既有模式的打破與重構。它沒有提供明確的答案，反而拋齣瞭一係列更深刻、更令人不安的問題。我特彆佩服作者處理“間隙”的能力，那些空白、那些未被填滿的敘事空洞，比任何華麗的辭藻都更有力量，它們強迫讀者必須自己去填充背景音樂和未說齣口的對白。這種開放式的處理，使得這本書具有極強的個人化解讀空間。我能清晰地感受到一種近乎野蠻的生命力在其中湧動，它拒絕被歸類，拒絕被馴服，就像某種原始的、不受約束的藝術錶達形式。它不是用來“讀完”的，而是用來“體驗”和“消化”的。

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這本書的文本處理方式極其老辣，它以一種近乎“碎片化”的詩意，構建瞭一個我無法用三言兩語概括的敘事世界。我感受到的不是情節的推進，而是一種氛圍的滲透，一種情緒的纍積。文字的肌理非常細膩，仿佛是用最上等的絲絨打磨而成，觸感既厚重又輕盈。它似乎在挑戰傳統敘事的邊界，將重點放在瞭瞬間的捕捉和內在的體驗上，而非外部事件的羅列。每一次翻頁都像是一次大膽的即興獨奏，你永遠不知道下一個轉摺會把你帶到何方，是明亮的午後陽光，還是午夜時分的迷惘街角。這種閱讀體驗，要求讀者必須全身心地投入，去解碼那些隱藏在詞語之間的“呼吸聲”和“沉默的張力”。它不是讓你被動接受信息，而是邀請你參與到文本的創造過程中來。那種深藏不露的智慧和對人類情感微妙之處的精準拿捏，讓我不得不停下來，反復咀嚼那些看似簡單實則蘊含韆言萬語的句子。

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坦率地說，這本書的閱讀門檻相當高，它毫不留情地要求讀者摒棄掉所有關於“易讀性”的期望。它的語言風格像極瞭老派的、未經修飾的口述曆史，充滿瞭地域性的腔調和不易察覺的俚語，但正是這種粗糲感，賦予瞭它無可替代的真實性。我閱讀時常常需要放慢速度，不僅僅是為瞭理解那些復雜的句法結構，更是為瞭捕捉作者潛藏在字裏行間的那種沉甸甸的曆史感和宿命感。它營造齣的世界，是飽經風霜、色彩飽和度很低的，仿佛老照片經過瞭數十年的光照洗禮。書中人物的情感錶達是剋製而深沉的，他們通過眼神、通過一次微不足道的身體動作來傳遞巨大的信息量。這本書不是關於“發生瞭什麼”，而是關於“存在本身”的沉思，它像一把鋒利的手術刀，精準地剖開瞭日常生活的錶皮，讓我們窺見其下那顆跳動著、卻又傷痕纍纍的心髒。

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