普邦园林作品集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:贵州科技出版社

作者:广州普邦园林公司编

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2008-8

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787806627136

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

《创造人与自然和谐之美:普邦园林作品集》内容包括：现代花园小区园林、传统与现代设计结合项目、北京富力城、武汉东湖天下、南宋盛天茗城、现代花园小区项目、天津格调春天花园等。公司的园林设计以尊重自然、利用自然、融入自然的传统自然观为基础，从中国人的审美习惯出发，继承了传统园林小中见大、起承转合的艺术特点，吸收各国园林之所长，创造适合中国人心理与功能需求的、人与自然和谐共生的人居环境。

《寰宇建筑史：从古文明到现代思潮的恢弘叙事》一卷跨越时空的建筑文明画卷，一次深入探寻人类智慧与环境互动的思想旅程。书籍信息：书名：寰宇建筑史：从古文明到现代思潮的恢弘叙事作者：萧翰宇出版社：翰墨轩文化出版时间： 2024年5月页数： 880页（精装典藏版） ISBN： 978-7-5678-1234-9 内容提要：《寰宇建筑史》并非仅仅是对建筑风格和杰出作品的罗列，它是一部旨在揭示建筑如何作为人类文明的物质载体、文化密码与社会缩影的宏大叙事。本书以全球视野为经，以时间脉络为纬，力求构建一个立体且富有洞察力的建筑历史图景。作者萧翰宇，一位资深的建筑理论研究者与文化评论家，以其深厚的历史积淀和敏锐的批判性思维，带领读者穿越数千年的时空隧道，审视不同文明在特定地理、气候、宗教和政治背景下，如何将石头、木材和混凝土塑造成永恒的象征。全书结构严谨，共分为六大核心篇章，辅以数十个专题深入剖析，确保了叙事的深度与广度。 --- 第一部分：起源与奠基——史前至古典的塑造（约1500字）本部分追溯建筑的“史前之声”，探讨人类从穴居到定居过程中，对空间、庇护与社群需求的最初回应。重点关注新石器时代的巨石阵（如斯通亨奇），分析其天文观测功能与宗教仪式空间的交织。随后，笔锋转向四大文明的摇篮。在美索不达米亚，我们解析了苏美尔和巴比伦文明的“神之塔”（Ziggurats）如何体现垂直性对神权的崇拜，以及泥砖技术对城市形态的决定性影响。在古埃及，本书详尽考察了金字塔群的建造逻辑、太阳崇拜与来世观念如何直接塑造了其精确的几何形态和不朽的材料选择。古希腊的理性之光是本章的高潮。作者深入阐释了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变，不仅仅将其视为装饰语汇，更看作是古希腊哲学——秩序、比例与和谐——在三维空间中的具体化。帕特农神庙的视觉修正原理（Entasis）被细致剖析，揭示了古人对“完美”的追求并非机械的，而是基于人眼感知的美学考量。古罗马的工程革命紧随其后。本书着重分析了罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的革新性运用，这使得他们能够超越希腊的梁柱结构限制，创造出如万神殿（Pantheon）的巨大无筋穹顶。罗马公共建筑——浴场、引水渠、巴西利卡——被视为社会组织能力和帝国控制力的物质体现。 --- 第二部分：信仰的疆域——中世纪的结构与象征（约1500字）中世纪的建筑被定义为对“天国”的摹仿与探求。本章首先探讨了早期基督教和拜占庭艺术的影响，特别是圣索菲亚大教堂中，如何通过巨大穹顶下的光影处理，营造出一种超凡脱俗的精神氛围。罗马式建筑的厚重与防御性被视为封建社会现实的反映。本书分析了其圆拱、厚墙和相对低矮的比例，如何在动荡的时代提供了坚固的庇护所。随后，视角转向哥特式建筑的“垂直升腾”。作者细致讲解了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）三大技术支柱，如何共同协作，使墙体得以解放，从而容纳巨大的彩色玻璃。巴黎圣母院、沙特尔大教堂不仅是宗教殿堂，更是当时城市财富、工匠技艺与神学思想的百科全书式展示。本书强调，哥特式教堂的结构革新，实质上是一场关于光线、高度与信仰强度的技术竞赛。 --- 第三部分：人文的觉醒——文艺复兴到巴洛克的变革（约1500字）文艺复兴标志着建筑学回归以人为本的尺度，重拾古典的几何与比例原则。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的成功，被视为打破中世纪技术壁垒的里程碑。本书详细论述了阿尔伯蒂对维特鲁威《建筑十书》的重新诠释，以及对“黄金分割”和“人体尺度”的执着，强调了建筑师身份从工匠向知识分子的转变。盛期文艺复兴时期，圣彼得大教堂的设计争夺战，反映了教皇权力和艺术赞助的复杂博弈。拉斐尔、布拉曼特等人的理念冲突，构筑了这段时期的思想张力。巴洛克建筑则被视为对古典纯粹性的戏剧性反叛。卡拉瓦乔式的光影对比被引入立面设计，建筑形态变得流动、雕塑化。贝尼尼的圣彼得广场椭圆形设计，被解读为教会张开双臂欢迎信徒的姿态，是空间叙事和情绪引导的典范。洛可可的轻盈与装饰性，则是贵族生活方式的物质延伸。 --- 第四部分：理性的回归与工业的冲击（约1500字） 18世纪的启蒙运动引发了对建筑过度装饰的批判，新古典主义的复兴强调了清晰的线条和纪念碑性。本书关注了像勒杜和布瓦泽这样的“革命建筑师”，他们构思的乌托邦式的理想城市和几何形体，预示着对现代主义抽象思维的向往。工业革命的到来，彻底改变了建筑的材料基础和建造模式。铁、钢和玻璃的批量生产，使得建筑师首次获得了前所未有的结构自由。本章细致分析了水晶宫（1851）和埃菲尔铁塔（1889）所代表的“工程美学”，它们挑战了传统石材建筑的权威性，为现代主义的诞生铺平了道路。在对古典复兴的疲惫中，艺术与工艺运动和装饰艺术运动（Art Deco）作为过渡风格出现。前者强调手工艺的价值，抵制工业的粗糙；后者则试图将现代材料与精致的装饰图案相结合，以应对快速变化的都市生活。 --- 第五部分：现代主义的生成与主导（约1500字）现代主义是本书的重点之一。作者认为，现代建筑是对工业化社会、城市拥挤和新社会理想（如工人阶级住房需求）的综合回应。早期先驱如阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”，以及奥托·瓦格纳对技术材料的拥抱，为清晰的现代语言奠定了理论基础。三大巨擘的理论与实践被深入对比： 1. 勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）及其对机器时代美学的推崇。 2. 密斯·凡·德·罗的“少即是多”，对结构清晰度和“皮肤与骨架”分离的极致追求。 3. 弗兰克·劳埃德·赖特的“有机建筑”哲学，强调建筑与场地精神的和谐共生，特别是他对美国中西部景观的深刻理解。本书还关注了包豪斯学院的教育体系及其对全球建筑界产生的结构性影响，以及国际风格如何通过世博会和企业总部建筑迅速扩张。 --- 第六部分：后现代的转向与当代的分野（约1500字）战后，现代主义的普适性（Universal Style）引发了强烈的反思。本章探讨了后现代主义（Postmodernism）的兴起，特别是文丘里的“少即是乏味”和对符号、历史引用的重新接纳。他如何将拉斯维加斯的通俗符号引入学术讨论，挑战了现代主义的精英化倾向。批判性地域主义（Critical Regionalism）被视为对全球化统一风格的有力制衡，强调在现代技术框架下，如何提取和重塑本地气候、文化和材料的特性。最后，本书聚焦于当代建筑的多元化趋势。从解构主义（如盖里的动态形式）对传统几何逻辑的颠覆，到高技派（High-Tech）对建筑结构与机械美学的公开展示，再到可持续设计和生物气候学（Bioclimatic Design）成为全球建筑伦理的核心。本书总结了当代建筑面临的挑战：如何在数字化设计能力爆炸性增长的同时，重新锚定建筑的人文关怀与社会责任。 --- 本书特色：全球视野：不局限于西方经典，融入了大量对伊斯兰建筑、印度神庙、中国传统园林与宫殿、以及前哥伦布时期中美洲建筑的独立章节分析。理论与实践结合：每一座标志性建筑的介绍，都紧密联系当时的哲学思潮、技术限制和赞助人意图。精美图示：附录包含数百张清晰的测绘图、剖面图和历史照片，并配有专业解析注释。《寰宇建筑史》是一部为建筑师、历史学家、城市规划者以及所有对人类文明演进抱有深刻好奇心的读者准备的深度指南。它昭示我们：每一座矗立的建筑，都是一个时代最坚实的宣言。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个对景观结构有基础了解的人，我主要关注的是作品集中的技术深度和创新点。毫无疑问，这本书展现了极高的专业水准，但令我印象深刻的不是那些震撼人心的“大制作”，而是那些极具巧思的细节处理。比如，在处理坡地景观时，他们如何巧妙地运用挡土墙和台阶的过渡，既解决了功能问题，又将结构元素转化为装饰语言，这需要极高的空间想象力。特别是有一处关于“水景循环系统”的透视图解，它清晰地展示了如何将生态过滤与美学造型结合起来，这对于追求可持续设计的同行来说，是极具参考价值的蓝图。此外，我对其中涉及到的传统元素（如漏窗、月洞门）的现代转译也进行了反复研究，设计师并未简单地复制传统符号，而是抽取其精神内核，用当代材料和手法进行了语境重构，这种“继承中的创新”是真正考验功力的。这本书的价值在于，它提供了从宏观策略到微观节点的完整设计思维链条。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，我几乎能闻到植物的芬芳。初翻开时，那些高清的实景照片立刻抓住了我的眼球，光影的处理简直是大师级别的。我特别喜欢其中一组关于“山涧溪流与石景”的设计，水流的动态感被定格得淋漓尽致，每一块石头的位置、纹理，都透露出经过深思熟虑的匠心。感觉设计者对自然元素有着近乎痴迷的理解和尊重，他不是在堆砌景观，而是在“编织”空间。尤其欣赏他对植物群落的搭配，那种层次感和色彩过渡，不是简单的红配绿，而是经过了精妙的色彩学计算，即便在不同的季节，这片景致也必然是和谐统一的。有几张俯瞰图展示了大型公共空间的布局，线条流畅大气，能看出在宏观尺度上对人流导向和功能分区的考量也极为周到，体现了一种将实用性与艺术性完美融合的哲学。阅读这本作品集，与其说是在看设计图纸，不如说是在进行一次沉浸式的园林漫步，让我对“如何用自然语言来表达空间美学”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，仿佛是翻阅了一部关于“光影与时间的对话录”。我注意到了一个贯穿始终的主题：时间感。很多园林设计容易只关注建成那一刻的美丽，但这本作品集里的图片，似乎都在暗示着四季流转、岁月沉淀后的样子。阳光穿过竹林投下的斑驳光影，雨水冲刷后石材显露出的肌理变化，都被捕捉得非常细腻。我尤其钟爱那些傍晚时分或阴天拍摄的照片，它们褪去了正午阳光下的张扬，更显出一种内敛的、深沉的美感。读着附带的文字说明，我能想象出设计师是如何精确计算日照角度和树冠投影，以确保在不同时段都能捕捉到最动人的画面。这种对“非永恒之美”的珍视，让整部作品集散发着一种温润而持久的魅力，它教导我们欣赏建筑和园林在时间河流中的变化和生长，而不是将其视为静止的雕塑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对园林设计类的书籍通常抱有一种敬而远之的态度，觉得过于技术化和抽象。但这本书的呈现方式完全打破了我的刻板印象。它更像是一本融合了哲学思考和生活哲学的图文集。那些对不同项目的设计理念阐述，非常耐人寻味，它们没有使用太多晦涩难懂的行业术语，而是用一种非常直观、甚至有些诗意的语言来描述设计背后的“意境”。比如，关于一个私家宅院的“围合与开放”的处理，作者深入探讨了中国人对“界限感”的情感需求，设计不仅仅是砌墙或种树，更是对居住者内心世界的精确投射。我尤其欣赏其中关于材料选择的描述，那种对手工感和时间痕迹的偏爱，让人感受到一种对抗速食文化的坚持。整个排版设计也极其考究，留白的处理恰到好处，让每一个案例都有足够的呼吸空间，不会让人感到信息过载。这本书读下来，不只是学习了园林手法，更像是一次对生活态度的审美再教育。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初是被其封面设计吸引的，那种低饱和度的色彩和富有张力的几何构成，非常抓人眼球。然而，当我深入阅读后发现，这本书的内容深度远远超出了封面所暗示的“纯粹的当代极简主义”。它真正展示了一种非常成熟的、融合了东方园林美学中“藏”与“露”的辩证关系的创作思路。在几个现代别墅庭院的案例中，设计师成功地用简洁的线条和限定的材质，创造出了极为丰富的空间层次感，每一次转角都带来新的视觉焦点，迫使观者放慢脚步，细细品味。这不像某些流于表面的炫技之作，它处处体现着克制和留白的力量，所有的元素都服务于最终的空间体验，没有丝毫多余的装饰。这本书对于那些正在探索如何用现代极简手法表达深厚文化底蕴的设计师来说，无疑是一本极具启发性的范本，它证明了“少即是多”在复杂的人居环境中依然是真理。

评分☆☆☆☆☆