吉他弹唱宝典(新歌榜1.100首)

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出版者:广东省出版集团,新世纪出版社,新世纪音像电子出版社
作者:
出品人:
页数:201 页
译者:
出版时间:2007年
价格:26.0
装帧:平装
isbn号码:9787878889517
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 弹唱
  • 歌曲
  • 流行
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具体描述

蓝调的灵魂:从布鲁斯根源到现代演绎的深度探索 作者: 乔治·哈德森 (George Hudson) 出版社: 和弦之声出版 装帧: 精装,附赠独家数字音频资源 --- 内容简介: 《蓝调的灵魂:从布鲁斯根源到现代演绎的深度探索》并非一本教人快速学会弹奏流行歌曲的速成指南。相反,它是一部献给所有渴望深入理解布鲁斯音乐——这种深刻影响了几乎所有现代音乐流派(从摇滚、爵士到嘻哈)的美国本土音乐形式——的严肃音乐学习者、吉他手和音乐理论爱好者的深度学术与实践结合之作。 本书聚焦于布鲁斯音乐在历史、和声结构、演奏技巧以及文化传承上的复杂性与深度。它力求揭示,为何看似简单的十二小节布鲁斯结构,能承载如此丰富的情感深度和无限的即兴可能性。 --- 第一部分:布鲁斯基因:历史的溯源与文化熔炉 本部分将读者带回密西西比三角洲的泥土,追溯布鲁斯音乐的起源。我们不会停留在简单的年代划分,而是深入探讨影响布鲁斯诞生的社会、经济和种族背景。 第一章:从田间到“三角洲之声” 探讨工作歌曲(Work Songs)、灵歌(Spirituals)与民间叙事谣曲(Folk Ballads)如何交织,构成了早期布鲁斯音乐的原始语料库。 重点分析了早期流浪乐手(如查理·帕顿、罗伯特·约翰逊)的生活方式与他们的音乐表达之间的必然联系。我们详细分析了早期的“瓶颈”演奏技术(Bottleneck/Slide Guitar)如何在物质匮乏的环境下,成为一种独特的、充满痛苦与自由的表达方式。 第二章:北上:城市布鲁斯的觉醒 聚焦于“大迁徙”时期,布鲁斯如何从乡村的私密性,迁移到芝加哥、底特律等工业都市,并逐渐“电气化”。 对比研究了三角洲布鲁斯(如Son House的原始粗犷)与芝加哥电声布鲁斯(如Muddy Waters的强劲音色)在音色选择、放大器使用上的技术差异,以及这种转变所代表的文化意义。 第三章:理论的根基:五声音阶与蓝调音阶的解构 深入剖析布鲁斯音乐的结构核心——蓝调音阶(Blues Scale)的构成,它与欧洲传统大调/小调音阶的根本区别。 我们将详细图解如何将“弯音”(Bends)、“推弦”(Vibrato)和“揉弦”(Shakes)视为音阶之外的“非固定音高”表达,这些是布鲁斯“感觉”(Feel)的精髓所在,而非仅仅是音符的堆砌。 --- 第二部分:和声的秘密:十二小节的无限变化 本书最重要的理论部分,在于对“布鲁斯和弦进行”的精细化分析。我们认为,许多学习者只停留在背诵I-IV-V的固定模式上,而忽略了其内部的动态变化。 第四章:核心结构:慢速与快速布鲁斯的和声骨架 详细拆解了最常见的12小节结构(I-IV-V),并引入了爵士布鲁斯中常见的II-V-I变体,以及布鲁斯“转调”(Turnaround)的作曲功能。 实践分析案例: 我们将使用经典曲目(如B.B. King的《The Thrill Is Gone》的和声走向,尽管其形式略有扩展,但其内核仍是布鲁斯)来演示如何通过改变终止和弦的色彩(如加入九和弦、十三和弦)来提升音乐的复杂性。 第五章:和弦内外的张力:布鲁斯化的技巧 探讨“布鲁斯化的和弦替代”(Chord Substitution)。例如,如何在标准的Am-D7-E7进行中,插入降三级和弦(如Db7)来制造“次属和弦”的张力,这是爵士乐手和高级布鲁斯演奏家常用的手法。 侧重于“节奏律动”(Rhythmic Groove)如何影响和弦的感知,解释为什么同样一组和弦,在Shuffle节奏和直进节奏下,会产生截然不同的情感效果。 --- 第三部分:吉他手的炼金术:音色与即兴的哲学 本书的实践部分,将技术训练提升到艺术表达的层面,强调“弹奏什么”不如“如何弹奏”。 第六章:单音旋律的雕刻:布鲁斯独奏的艺术 超越音阶的即兴: 详细区分了“布鲁斯音阶即兴”与“真正有目的性的布鲁斯乐句(Licks)的构建”。我们将分析如何利用空间(Silence)、节奏错位和动态变化(Dynamics)来构建一个引人入胜的独奏段落,而不是简单地在布鲁斯音阶上快速移动。 音色塑造: 深入研究了如何利用吉他拾音器(Pickups)、音箱的过载特性(Overdrive/Distortion)来模仿不同时代布鲁斯大师的声音。例如,如何通过低增益和中频提升,模拟“小音箱”时代的温暖音色;如何通过高增益和压缩,模拟后来的重型布鲁斯摇滚。 第七章:双轨演奏法:布鲁斯节奏与旋律的融合 这是一个针对中高级学习者的核心章节。我们详细讲解了“动词吉他手”(Verb Guitarist)的理念,即吉他手必须同时扮演节奏乐器和旋律乐手的角色。 探讨如何演奏“伴奏型低音线”(Bass Line)并同时在上方织入布鲁斯短句,这要求对左手和弦按压的清晰度以及右手拨弦力度的极端控制。我们将提供如T-Bone Walker和Albert King在节奏/旋律结合上的经典范例解析。 第八章:现代的延续:布鲁斯在当代音乐中的影响 分析布鲁斯和声如何渗透到英式布鲁斯摇滚(如Cream, Led Zeppelin)和七十年代硬摇滚中,并探讨其现代的回归与演变(如Gary Clark Jr.)。 强调布鲁斯精神——即对真实情感的无保留表达——是跨越时代和流派的普适性语言。 --- 目标读者: 中级及以上吉他手: 渴望摆脱机械重复的乐句,深入理解布鲁斯音乐背后“为什么”这样演奏的专业人士。 音乐理论家与作曲家: 希望将布鲁斯独特的和声色彩和节奏律动融入自身创作体系的研究者。 布鲁斯音乐爱好者: 希望从“听众”转变为“理解者”,深入鉴赏布鲁斯大师们精湛技艺的乐迷。 本书旨在提供一个全面、严肃且充满激情的视角,去探索布鲁斯音乐这座宏伟殿堂的基石与华丽装饰。它要求读者投入时间去倾听、去感受,去挖掘音符背后的历史重量与人性挣扎。

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读后感

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用户评价

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拿到这本书的时候,我就被它的“海量曲谱”所吸引,心想,这下学吉他可有盼头了。然而,实践出真知,当我尝试按照书中的教学进行练习时,才发现问题重重。首先,排版上有些地方处理得并不友好,和弦图示和谱子之间的间距有时会让人眼花缭乱,尤其是在快速转换和弦的时候,很容易看错。更让人抓狂的是,有些曲目的难度标示似乎存在偏差,一些自认为简单的歌曲,实际弹奏起来需要非常精准的节奏控制,而书中对此的说明又极其简略,就像是默认读者已经具备了扎实的节奏感一样。还有一点,关于变调夹的使用说明几乎没有提及,对于很多不熟悉调性转换的初学者来说,这绝对是一个障碍。我试着弹奏了几首所谓的“热门新歌”,感觉它们更像是简化的简化版,失去了原曲的精髓。这本书可能适合那些只需要几个和弦就能糊弄过去场面的场合,但若想真正深入音乐的殿堂,它提供的帮助实在太少了,更像是一本“曲谱集锦”,而非“弹唱精粹”。

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这本号称“宝典”的吉他教材,我满怀期待地翻开了它。说实话,对于一个抱着学习弹唱梦想的新手来说,最初的印象还算不错,封面设计得挺有活力,目录看起来也挺全面的。但深入阅读后,我发现它更像是一本“速成”而非“宝典”。它塞了大量的曲谱,号称有“新歌榜1.100首”,但这更像是为了数量而堆砌。很多歌曲的编配都显得非常基础,甚至可以说是敷衍。比如,和弦转换的节奏点提示不够精确,对于初学者来说,很难抓住歌曲的原味。再者,书中对于指弹技巧的讲解几乎是空白,我本以为“宝典”会包含一些进阶的指法或者扫弦节奏型的变化,结果大失所望。它更像是为那些只想学会几个简单和弦、弹唱几首口水歌的人准备的,对于追求深度和广度的吉他爱好者来说,这本书的价值就显得非常有限了。如果你想系统性地学习,从乐理基础到复杂的演奏技巧,这本书恐怕帮不了你太多。它更像是一份快速入门的参考资料,而不是一本可以伴随你长期成长的“圣经”。

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我一直努力寻找一本能真正系统化我的吉他学习进度的书籍,所以对这本《吉他弹唱宝典》抱有相当高的期望。翻阅之后,我得出的结论是,它的“宝典”之名有些言过其实。这本书的结构安排显得有些零散,似乎是把大量不同的资源拼凑到了一起。比如,在基础指法讲解部分,它提到了很多术语,但对这些术语的深入解释却非常单薄,显得知识点罗列多于讲解。我更希望看到的是循序渐进的、逻辑严密的教学流程,而不是今天教一个扫弦节奏,明天又跳到某个和弦把位练习。最让我感到遗憾的是,对于歌曲的解析度不高。很多时候,一个热门歌曲被简化成了最基本的四和弦循环,完全忽略了原唱中那些精彩的Fill-in(插入音)或者伴奏的层次感。这本书更像是为那些已经有一些基础,只是需要大量新曲目来练习手感的吉他手准备的“弹药库”,而不是为零基础者量身打造的启蒙指南。它缺乏一种“引人入胜”的教学魔力。

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这本书的厚度确实让人感觉物有所值,但内容的密度和深度却不成正比。我最看重的是书中对“弹唱”二字的诠释,这要求吉他演奏者必须在节奏型和演唱的配合上找到完美的平衡点。然而,这本书在这方面的指导非常欠缺。它倾向于将弹奏部分和演唱部分割裂开来讲解,比如先让你把和弦弹熟,再去考虑如何开口唱歌,这完全不符合实际的弹唱习惯。真正好的弹唱教学应该教会你如何在保持流畅伴奏的同时,自然地融入人声的强弱和气息变化。这本书中关于扫弦节奏型的变化图示非常有限,大多集中在几种最常见的“下上上下上”的模式,对于想要尝试指弹伴奏或者更复杂的Funk、Reggae节奏的人来说,这本书几乎是“隐形”的。总体来说,它更侧重于“弹”的量,而不是“唱”的质和“弹”的精,实在称不上是全面的“宝典”。

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作为一名已经摸索了几年吉他的人,我买这本书主要是想看看它收录的新歌是否值得我花时间去学习和编配。坦白说,曲库的更新速度是令人满意的,这一点必须肯定,毕竟能及时跟上流行趋势是弹唱者的必备技能。然而,问题出在编配的质量上。很多歌曲的和弦进行被安排得非常“教科书式”,缺乏变化和趣味性。例如,对于一些布鲁斯风格或者带有切分音的歌曲,这本书的处理显得过于平铺直叙,死板地按照四四拍进行,完全没有捕捉到歌曲应有的律动感。我尝试将其中几首歌曲与原版对比,发现原曲中巧妙运用的一些不常见的和弦替换,在这本书里都被替换成了最简单的三和弦,这无疑削弱了学习的价值。对于高手而言,这本书的参考性有限;对于新手而言,学到的很可能是“失真”的音乐感觉。它更像是一个快速参考手册,而不是一个深入研究音乐细节的工具书。

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