古代戏曲小说叙事研究

出版者:广东高等教育出版社

作者:董上德

页数:378 页

出版时间:2007年

价格:26.0

装帧:其他

isbn号码:9787536134409

用户评价

我必须承认，这本书的某些段落需要反复阅读才能消化，它不是那种可以“一目十行”的书籍。作者在论证一个观点时，会调动起大量的旁证，从碑刻、壁画，甚至到地方志中的只言片语，都会被他纳入分析的视野。这使得它的论证链条非常扎实，让人信服。但是，正因为信息密度太大，有时会让人感到有些“信息过载”。不过，这种略显繁复的结构，恰恰反映了主题本身的复杂性。它没有试图将古代的叙事简单化、标签化，而是忠实地呈现了其内在的张力和矛盾性。特别是关于叙事中的“道德模糊性”的处理，作者的观点非常深刻，挑战了我们对古代人物的刻板印象，让人不得不重新审视那些被简化了的“好人”与“坏蛋”的二元对立。这本书更像是一部精心编织的挂毯，需要你耐心去辨认每一根丝线的走向。

这本书的视角非常独特，它似乎总是在寻找那些“中间地带”的故事，那些介于口头流传和官方文库之间的灰色地带。它没有把焦点完全放在那些已经定型的、被后世推崇备至的文学经典上，而是将目光投向了那些“半成品”或者说“过渡形态”的作品。这使得整本书的基调显得异常接地气，充满了生活的烟火气。作者对民间娱乐形式的重视程度，超过了对宫廷叙事的关注，这一点非常得我心。比如，它如何将祭祀仪式中的“对白”结构，映射到后来的悲喜剧结构中去，那种跨学科的联想能力，展现了作者深厚的学养和广阔的视野。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的文化熔炉前，看着不同的叙事元素如何相互碰撞、融合，最终淬炼出新的形式，那种历史的厚重感扑面而来。

这套书真是让人耳目一新，尤其是对那种早期民间故事和文人雅士笔记的梳理，简直称得上是庖丁解牛。作者在挖掘那些早已被主流文学史忽略的角落时，展现出了惊人的耐心和敏锐的洞察力。比如，书中对于宋元话本中那种粗粝却又直击人心的叙事腔调的分析，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正深入到语感和韵律之中去体察。我记得有一章专门讲了“说书底子”对后世小说结构的影响，简直是打开了一扇新的大门。过去看那些故事，总觉得它们像是从天上掉下来的，现在才明白，它们是无数个说书人在茶馆、酒肆里千锤百炼出来的活态艺术。这本书的价值就在于，它没有满足于描摹那些宏大的历史脉络，而是蹲下身子，去研究那些细微的、被时间冲刷得快要看不清的“毛边儿”。读完后，再去看那些经典的小说，感觉就像是给老电影重新配上了高清音轨，所有的细节都清晰可见，那种震撼感是语言难以完全表达的。

说实话，我对这种“研究”类的书籍通常抱有一种审慎的态度，因为很多时候，它们更像是一份详尽的文献综述，缺乏真正的思想火花。但是，这本书成功地避免了这种陷阱。它的叙事结构非常灵活，从不是那种按部就班的线性推进。作者似乎很擅长“跳跃式”思考，一会儿从敦煌的残卷中找到一个微小的叙事线索，一会儿又立刻转到明代中期的某个戏曲脚本的结构张力上进行比较分析。这种跨越时空的对话，构建了一种非常立体化的理解框架。尤其赞赏它对“不确定性”的接纳。它不急于给出一个盖棺定论的结论，而是常常停留在“可能性”的层面，引导读者自己去思考那些断裂和未完成之处。这让阅读过程充满了探险的乐趣，我常常需要放下书本，在脑海里自己去搭建那些缺失的环节，这种主动参与感是很多学术著作无法给予的。

我拿到书的时候，本以为会是一本很“硬核”的文本分析，可能充斥着大量的术语和晦涩的理论模型。出乎意料的是，这本书的文笔相当具有文学性，有一种老派学者特有的那种沉稳而富有韵味的表达方式。它读起来并不费劲，反而像是在听一位博学的长者娓娓道来。作者对于叙事要素的拆解，比如“悬念的制造与消解”、“人物身份的流变”，都是建立在对具体文本的深入沉浸之上的。它不会生硬地套用西方的叙事学理论，而是试图从中国本土的语境中提炼出自己的“方法论”。我特别喜欢其中关于“留白”在早期叙事中的作用的探讨，它把中国传统美学中那种“意在言外”的精髓，非常巧妙地嫁接到了对情节推进的分析上，读起来酣畅淋漓，有一种豁然开朗的感觉。