张大千绘画鉴赏

出版者:轻工

作者:王鹏

页数:164

出版时间:2009-6

价格:58.00元

isbn号码:9787501972753

具体描述

近半个多世纪以来，张大千的绘画作品一直是雅俗共赏的热门收藏品。《张大千绘画鉴赏》通过鉴赏张大千的绘画作品，让读者全面了解张大千的绘画艺术，进一步去思考、研究张大千的绘画艺术成就。张大千是20世纪中国画坛一位闻名中外的绘画大师，绘画、书法、篆刻、诗词、画史、画论等无所不通，有“中国画大师”、“五百年来一大千”等美誉。张大千的绘画始终能以其独特的面貌出现，集包容性、创新性和中国古典美学特质于一体，广征博引，开创出独树一帜的艺术样式。

目录信息

第一章 五百年来一大千——复观大千 一、深研传统，借古开今 二、临摹取法，纵横千年 三、笔歌墨舞，钟情一世第二章 妙写浮生真性情——人物画 一、大千人物，别开生面 二、粉黛三千，天上人间 三、名士风雅，情怀缱绻 四、现实题材，人间烟火 五、审美情趣，注重“入世” 六、自写己貌，志在其间第三章 笔笔关情花解语——花鸟画 一、“南张北于”，画坛双璧 二、“黄”、“徐”二体，融入己意 三、闲情温情，文人格调 四、荷带红妆，浓艳凝香第四章 江山立传雅颂生——山水画 一、神交石涛，异代相知 二、南北二宗，兼收并蓄 三、立足生活，妙造自然 四、截景布局，变化“三远” 五、水墨小品，清新自在 六、青绿金碧，以意取胜 七、搜尽奇峰，痴情不悔第五章 大美无形泼彩墨——泼彩艺术 一、他山之石，变法契机 二、泼墨泼彩，巧施以笔 三、亦阴亦阳，墨韵变化 四、似真似幻，如诗画境 五、连壁巨制，豪迈迤逦第六章 敦煌归来新颜成——敦煌艺术 一、大哉敦煌，壮哉大千 二、妙悟归来，独树新颜 三、天女散花，春风化雨 四、笑观三界，过眼青烟 五、溢彩流香，藻井绚烂附录 张大千常用款识 张大千常用印章 张大千部分绘画作品拍卖一览表 张大千年表 主要参考文献 图片索引
· · · · · · (收起)

用户评价

我注意到这本书在细节考证方面做得极其扎实，几乎达到了学术研究的水准，但行文却保持着极高的可读性，这是非常难得的平衡。它不仅仅停留在对作品的风格流变进行概述，而是深入到了一些鲜为人知的小故事和历史背景中去。例如，书中对张大千早年流落日本，搜集和鉴定敦煌壁画真迹的经历，进行了详尽的还原。这些文字不仅仅是史实的堆砌，更是巧妙地揭示了这些经历如何反哺了他后来的创作，特别是对“中国传统精神”的再认识。作者似乎有一种魔力，能将冰冷的史料转化为有血有肉的故事。比如，关于某幅山水画的题跋解析，书中不仅解释了题跋的含义，更结合当时的时局和张大千的心情，分析了题跋笔法的变化，让人不得不佩服作者深厚的文化功底和敏锐的洞察力。这种层层递进的解析，极大地提升了鉴赏的深度，让我明白，艺术的魅力往往藏在那些不易被察觉的细节之中。

这本书的行文风格颇具文人雅士的韵味，读起来简直是一种享受，完全没有一般艺术理论书籍那种生硬和枯燥。作者的笔触是如此的流畅和富有画面感，仿佛他本人就站在张大千先生的画舫之上，与这位艺术巨匠同饮一杯清茶，共赏窗外山水。尤其是对张大千晚年心境的揣摩，简直是入木三分。书中没有过多使用晦涩难懂的专业术语，而是大量运用充满诗意的比喻和生动的叙事，将一位艺术大师从盛年到暮年的心路历程，描摹得淋漓尽致。我仿佛能感受到他面对衰老和病痛时，那种“不服老”的顽强生命力，以及如何将这种生命力倾注到他那奔放不羁的泼彩之中。这种情感的共鸣是极其强大的，它超越了单纯的技术分析，触及到了艺术创作最核心的灵魂所在——即艺术家如何与其生命经验对话。读完关于“太乙之光”那几页的描述后，我久久不能平静，那种对宇宙洪荒的终极追问，透过墨与色的交织，清晰地传递了出来。

这本书的排版设计非常现代，这在传统艺术鉴赏类书籍中是比较少见的。它没有那种老气横秋的沉闷感，而是充满了现代设计的美学理念。图文的布局非常讲究，每一幅关键作品的印刷质量简直令人惊叹，色彩的还原度非常高，特别是对那些色彩浓郁的作品，几乎能感受到颜料的厚度。更值得称赞的是，它在关键概念的阐释部分，采用了信息图表的形式，这对于初学者来说无疑是极大的福音。比如，书中关于“散点透视”与“焦点透视”的对比分析，通过清晰的图解，瞬间打消了我以往对中国画空间感的困惑。这种将古典艺术与现代信息传递方式完美结合的做法，让这本书不仅适合资深藏家，也对那些刚踏入艺术殿堂的新手极其友好。它成功地降低了艺术鉴赏的门槛，让“高雅”的艺术不再高不可攀，而是变成了一种人人可以参与和享受的智力游戏。

这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感摸上去就给人一种沉甸甸的艺术气息，仿佛能透过封面感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。尤其是那烫金的书名，在灯光下熠熠生辉，彰显出一种低调的奢华。我特意翻阅了目录，发现它并非仅仅罗列作品，而是构建了一套完整的鉴赏体系。从早期的敦煌临摹到晚期的泼墨泼彩，作者显然是下了苦功去梳理和归纳的，这种梳理的脉络清晰得令人赞叹。例如，关于“仿古”阶段的探讨，书中不只是简单地指出他学习了石涛、八大山人的笔意，而是深入剖析了张大千是如何在“集大成”的过程中，悄然埋下自己日后创新的种子。我尤其欣赏它对色彩理论的阐述，那些关于矿物颜料与植物颜料在宣纸上微妙反应的描述，简直就像是给眼睛做了一次高级的色彩训练。阅读这本书，就像是请了一位技艺精湛的画师，在你耳边细语，手把手教你如何真正“看懂”一幅画的内在精神，而不是仅仅停留在“画得像不像”的肤浅层面。

我个人认为，这本书最核心的价值在于其对“时代精神”的捕捉和反映。它并未将张大千视为一个孤立的艺术符号来研究，而是将其牢牢置于二十世纪中国社会巨变的历史背景之下。作者的笔锋犀利而精准，揭示了张大千如何在国破家亡、文化断裂的时代洪流中，通过对传统的坚守和对自我的超越，最终开创出独树一帜的“千家”面貌。这种宏大的叙事视角，使得我们理解他的艺术，不再是孤立地欣赏几张漂亮的画作，而是理解一位民族艺术家在特定历史时期所承担的文化使命和精神担当。尤其是在论及他晚年移居海外，仍心系故土的复杂情感时，作者的文字充满了人文关怀和对历史的深刻反思。这本书提供了一种全新的视角，让我们重新审视传统艺术在现代性挑战下的生命力，它不仅仅是一本鉴赏指南，更是一部关于文化传承与个人奋斗的史诗。