Elizabeth Bishop's Poetics of Description pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McGill-Queen's University Press

作者:Zachariah Pickard

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2009-05

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780773535053

丛书系列:

图书标签:

Bishop
Elizabeth Bishop
Poetics
Description
Poetry
Literary Theory
American Poetry
Visual Imagery
Language
Form
Perception

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Many readers are struck by Elizabeth Bishop's use of clear, striking descriptions of the physical world, and no scholar has ever asked how Bishop's commitment to description shapes her writing and thinking. "Elizabeth Bishop's Poetics of Description" argues that attention to the material realm informs everything Bishop does. Seen through this lens, many familiar topics look remarkably different. Bishop's relationship to travel, epiphany, surrealism, and imagery are all transformed, and a timely new Bishop emerges - one quite different from the postmodern poet that has dominated recent scholarship. Zachariah Pickard eschews academic jargon and concentrates on the poems themselves as well as a number of key prose passages that have long been overlooked. His study combines scholarly rigor with clarity and common sense to present a moving new account of Bishop's work that will appeal to educated readers within and without the academy.

《伊丽莎白·毕晓普的描摹诗学：捕捉世界的语言》伊丽莎白·毕晓普，这位被誉为“我们时代最伟大的诗人之一”的美国作家，以其精准、冷静而又充满洞察力的观察，以及对日常细节的细腻捕捉而闻名。她的诗歌，仿佛一本百科全书，又像一幅幅精美的画作，将我们带入一个由她独特的视角所构建的、既熟悉又陌生的世界。然而，毕晓普诗歌的核心魅力，恰恰在于她如何通过“描摹”（description）这一看似朴素的技艺，抵达语言的深处，揭示存在的本质。本书《伊丽莎白·毕晓普的描摹诗学：捕捉世界的语言》并非一本简单的作品集或传记，它深入剖析了毕晓普诗歌创作中“描摹”所扮演的关键角色，探讨了她如何运用语言来呈现、理解和塑造我们对世界的认知。我们不仅仅是在阅读关于描摹的理论，更是在跟随毕晓普的脚步，学习如何以一种全新的方式去看待周遭的一切。第一章：描摹的疆界——从客观到主观的边界探索毕晓普的描摹，乍一看似乎遵循着一种近乎科学的客观性。她对事物形态、颜色、质地、声音的描述，精确得令人赞叹，仿佛测量仪器下的数据。从“象牙般雪白的金鱼”（The Fish）中那“坚硬的、像瓷器一样的尾鳍”，到《一个奇怪的国度》（At the Fishhouses）中冰块“像冰封的泪珠一样滑落”，她捕捉到的细节，都带着一种不容置疑的真实感。然而，这种客观性的背后，却潜藏着一种更为复杂的主观深度。毕晓普的描摹并非冷冰冰的记录，而是充满着诗人的情感和哲学思考。她通过对具体事物的细致描绘，引出对生命、死亡、时间和空间的普遍性疑问。她描摹一张地图，不仅仅是描述其地理特征，更是在审视我们如何通过表征来理解我们所处的空间，以及这些表征与真实世界之间的距离。《海边》（The Map）中的海图，便是一个极好的例子。它以一种平面化的方式呈现了弯曲的海岸线，剥离了三维世界的复杂性，却在二维的纸面上唤起了人们对广袤海洋的无限遐想。毕晓普在此，通过描摹“海图”，探讨了我们对世界的认知是如何被我们所创造的符号和模型所塑造的。这一章将深入研究毕晓普描摹的“客观性”如何并非真正的冷漠，而是服务于一种更为深刻的主观介入。我们将分析她如何通过精确的语言，将观察者的情感、经验和反思融入到对外部世界的呈现之中，从而模糊了客观描摹与主观体验的界限。第二章：细节的宇宙——微观视角下的宏大叙事毕晓普的诗歌，往往是从一个极小的切入口开始，然后逐渐拓展，最终触及宇宙级的宏大主题。她对微小事物的关注，并非偶然，而是她诗歌策略的核心。一个被遗弃的梳子，一只在海边搁浅的水母，一个看似普通的餐具，都可能成为她诗歌的出发点。这些看似不值一提的细节，在她手中却焕发出惊人的生命力。《北极星》（The Armadillo）中，她细致描绘了动物被猎杀的场景，从“柔软的、像皮球一样的腹部”到“跳跃时像一盏灯笼”。这些细节的堆叠，不仅仅是为了营造逼真的画面感，更是在揭示生命脆弱的一面，以及人类对自然的干预所带来的残酷后果。毕晓普的描摹，如同显微镜，将日常生活中被我们忽略的细节放大，让我们看到隐藏在表象之下的复杂性和多义性。本章将重点分析毕晓普如何通过对细节的精雕细琢，构建其诗歌的宏大叙事。我们将探讨这些“微观”的描摹如何在看似独立的个体中，建立起内在的联系，并最终指向更广阔的社会、历史、哲学层面的思考。毕晓普的细节，并非零散的碎片，而是构成其诗歌宇宙的基石。第三章：空间的炼金术——地景与心景的交织毕晓普的诗歌，以其对地理环境的精准描摹而著称，尤其是她对遥远、异域空间的描绘，如巴西，显得尤为突出。然而，她笔下的地理空间，并非单纯的风景展示，而是她内心世界的投射，是她对自我身份、文化隔阂以及存在状态的探索。她在《巴西的孤独》（Brazil, January 1, 1502）中，描绘了新大陆的发现，但她并非着墨于英雄式的征服，而是捕捉到了那个时刻的荒凉、神秘与无知。“他们以为看见了，但其实是看见了他们自己”，这句话揭示了毕晓普对人类认知局限性的深刻洞察。她描摹的地理，是观察者与被观察者之间关系的场所，是“外在”与“内在”相互碰撞、相互塑造的舞台。本章将深入探讨毕晓普如何运用地理空间的描摹，来揭示其内心世界的复杂性。我们将分析她如何通过对具体地点的描绘，来反思文化、身份、记忆以及人与环境的关系。毕晓普的地理描摹，是一场“空间的炼金术”，它将物质的风景转化为精神的体验，将客观的空间转化为充满个人印记的心景。第四章：时间的刻痕——静止与流动的辩证法时间，是毕晓普诗歌中一个持续存在却又难以捉摸的意象。她对事物的描摹，常常有一种静止的美感，仿佛将瞬间凝固，供人细细品味。然而，这种静止的描摹，却往往暗示着时间的流逝和生命的消亡。《马赛克的遗迹》（The Monument）中，她对艺术品沉淀的描摹，就充满了对时间侵蚀的暗示。她描摹海滩上的遗迹，描摹老旧的房屋，描摹一张褪色的照片，都似乎在捕捉时间的刻痕。然而，她的诗歌并非仅仅停留在对过去的回溯，而是通过对过去事物的描摹，来审视当下，并对未来进行隐喻式的展望。她对“永恒”的追求，往往通过对“短暂”的描摹来实现。本章将探讨毕晓普诗歌中时间观念的复杂性。我们将分析她如何通过对静止瞬间的描摹，来揭示时间的流逝；如何通过对物质世界的描摹，来反思生命的短暂与永恒。毕晓普的描摹，是对时间流动的独特捕捉，是一种在静止中见流动，在短暂中见永恒的辩证法。第五章：语言的尺度——精确与模糊的边界毕晓普的语言，以其精确性而闻名，她对于词语的选择，如同艺术家对颜料的选择，力求恰到好处，不留一丝多余。她的诗句，往往带着一种冷峻的美感，避免了过度的抒情和煽情。然而，正是这种看似“保守”的语言，却能够触及最深层的情感和思想。她对某些事物的描摹，比如“冰”，她能够用多种精确的词汇来描述其不同的状态和质感，从“坚硬”到“透明”，从“冷冽”到“晶莹”。这种精确的描摹，反而能够唤起读者内心深处对“冰”的普遍体验。同时，她的诗歌中也存在着一种微妙的模糊性，这种模糊性并非源于语言的含糊不清，而是源于对事物复杂性和不确定性的承认。本章将聚焦于毕晓普语言的艺术。我们将分析她如何通过精确的词汇，来构建其独特的诗歌风格；如何通过对语言尺度的精准把握，来捕捉事物的本质。毕晓普的语言，既是描摹的工具，也是其诗歌思想的载体，她用语言的尺度，来丈量世界的广阔与深邃，探索精确与模糊之间的微妙平衡。结论：描摹的彼岸——理解世界，理解自身《伊丽莎白·毕丽莎白·毕晓普的描摹诗学：捕捉世界的语言》一书，旨在通过对毕晓普诗歌中“描摹”这一核心技艺的深入解读，揭示其诗歌的独特魅力及其深刻的哲学内涵。毕晓普的描摹，并非简单的视觉记录，而是她理解世界、理解自身的重要方式。她通过对具体事物的细致观察和精确描绘，不仅呈现了一个真实可感的外部世界，更重要的是，她揭示了我们如何通过语言来构建认知，如何将内在的情感和思想投射到外部世界，以及我们在理解世界的同时，也在不断地理解和塑造着我们自身。本书将鼓励读者超越对毕晓普诗歌字面意义的理解，去感受其背后更为深沉的意图。我们将在毕晓普的诗歌世界中，学会如何以一种更为敏锐、更为深刻的方式去观察周遭，去体会细节的魅力，去感受空间与心灵的交融，去体悟时间的痕迹，并最终，去欣赏语言所能达到的极致。毕晓普的描摹诗学，是一门关于如何“看见”的艺术，是一门关于如何“理解”的哲学，更是一门关于如何“存在”的深刻启示。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我总是对那些试图将毕肖普置于某种明确的“主义”之下的解读持谨慎态度。然而，这本书的标题暗示了一种对她方法论的系统性梳理，这正是我们需要的。我更关注的是，书中如何处理毕肖普对**“真实性”（verisimilitude）**的执着。她的诗歌读起来如此真实，以至于你几乎可以闻到那湿润的空气，摸到那粗糙的墙壁。这种逼真的质感，是如何与她偶尔流露出的超现实或荒诞元素巧妙地融合在一起的？我特别期待看到关于她如何运用那些看似不重要的“填充词”和“连接词”的分析。这些词汇，恰恰是构建她标志性**“平铺直叙”节奏**的关键，它们似乎在减缓阅读速度，强迫读者沉浸在每一个被细致描绘的当下。这本书若能揭示这些“语法工具”如何服务于她“不带感情色彩”的诗学目标，那将是一次对她技巧的深度解剖。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文本细读者角度出发，我热切地想知道书中对于毕肖普的**“观看的伦理”**的处理。她的描述，即便最为客观，也必然包含了一种选择和过滤的过程。谁被看见？什么被忽略？这种选择背后的权力关系和潜在的殖民叙事（尤其在她描绘巴西和异域风光时），是否是本书着重探讨的“描述伦理”的一部分？我希望作者能够细致地比对她与一些同时代诗人（比如洛威尔，尽管他更内向）在描述手法上的差异，突出毕肖普的**“克制”**是如何成为一种强大的修辞策略。克制，并非空无，而是所有被压抑情感的集合点。如果这本书能清晰地勾勒出，毕肖普如何通过“描述”的表层，来构建其诗歌中复杂的**自我与他者**的界限，那它将不仅仅是一本诗歌分析，更是一部关于二十世纪后半叶美国知识分子内心世界的侧写。

评分☆☆☆☆☆

这部关于伊丽莎白·毕肖普诗歌的论著，尽管我尚未深究其全部篇章，但从其标题本身散发出的气息，便能预感到它触及的将是如何精妙的文学手术刀。毕肖普的文字，在我看来，总是带着一种近乎冰冷的精准，她对细节的捕捉，仿佛是博物学家在显微镜下描绘一片叶子的脉络。我期待这本书能够深入剖析她如何在看似平淡的叙述中，蕴藏着巨大的情感张力。比如，她那些著名的“地图”诗篇，那些对异国情调的精确描摹，究竟是如何服务于她对“在场”与“缺席”的哲学探讨的？我猜想，作者必然会详尽阐述毕肖普如何运用那些看似不加修饰的词汇，构建出一个个令人信服的微观世界。这种描述性诗学，绝非简单的堆砌辞藻，而是一种认知世界的方式，一种在不轻易表露情感的前提下，让读者自行去体悟那份孤寂与敬畏的“不干预”艺术。如果书中能对照分析她早期和后期作品中描述手法的微妙演变，那将是对她创作历程一次极富洞察力的梳理，展现出这位诗人如何不断打磨她的“眼睛”与“笔尖”。

评分☆☆☆☆☆

我关注的焦点在于，书中是否能够为毕肖普的描述性诗学找到一个清晰的**智识谱系**。她显然受到了现代主义和意象派的影响，但她的最终产品却显得如此独树一帜。我猜想作者会追溯她对法国象征主义，特别是对某些精确的自然主义描绘的吸收与转化。这本书的论述，应当超越简单的“她写得很美”的赞叹，而是要探究这种美学如何运作，如何抵抗主流的浪漫主义倾向。我尤其想了解，她对**“奇特”**事物的描绘——那些不常见、边缘化的物件或场景——是如何被纳入她那种冷静的观察框架之中的。例如，那些略显怪异的室内陈设或是海边的残骸，它们在她的笔下获得了永恒的、近乎神圣的地位。这种将平凡与不凡通过精准描述巧妙连接的技艺，无疑是毕肖普诗歌的核心魅力所在，我期待本书能为这种**“日常的神圣化”**提供令人信服的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

光是“Poetics of Description”这个组合，就让我对这本书的理论抱负充满了好奇。毕肖普的“描述”与其他人不同，它似乎永远带着一种“局外人”的疏离感，像是在遥远的安全距离外进行观察和记录。我希望作者能超越对常用意象（比如她钟爱的动物、海洋或异国风情）的表面解读，转而探讨她如何通过**空间感**来建构诗歌的叙事结构。她的诗歌空间往往是开放的、多层次的，你总感觉自己正站在一个高处俯瞰，既能看清全貌，又被某种无形的边界所限制。这种描述手法的“结构主义”倾向，是否也是她对现代世界破碎性的一种诗意回应？我想读到的是关于她如何运用**视点（point of view）的移动**来操纵读者的感知，如何让一个简单的场景描述，最终导向一个形而上的结论。如果书中能用扎实的文本证据，来论证毕肖普的描述如何成为她诗歌中“未说之言”的最佳载体，那这本书的价值就非同凡响了。

评分☆☆☆☆☆