西安鼓乐的曲式结构

作者:褚历

页数:355

出版时间:2008-12

价格:35.00元

isbn号码:9787810962988

具体描述

《西安鼓乐的曲式结构》运用曲式学的理论和方法，全面而系统地分析、总结西安鼓乐的曲式结构(包括曲式结构形态、曲式结构原则和音乐发展手法)，并探讨其历史成因和文化内涵，为该乐种的历史变迁及社会背景、文化涵义的研究提供了较为确实的依据。书中主要使用了实地考察、音乐形态分析和文献考证相结合的研究方法，曲式结构分析和以曲式结构为中心的音乐形态分析以现有的中、西曲式结构理论和分析方法作为基本参照和起点，同时考虑中国传统音乐的实际情况，力求对西安鼓乐的曲式结构作出尽量客观和有效的分析，并由此探索中国传统音乐曲式结构的艺术特征与分析方法。该书对西安鼓乐曲式结构的研究在前人基础上取得了较为完整和深入的认识，对于我国传统音乐曲式结构以及传统乐种的研究也具有举一反三、以小见大的参照意义。

用户评价

谈及西安鼓乐，人们常常会想到它与唐代燕乐的渊源，那份遥远的盛世遗风令人神往。但要真正触摸到这份历史的余温，必须深入其音乐本体。这部聚焦于“曲式结构”的著作，在我看来，承担着一个重要的使命：为这门古老的艺术建立起一套现代化的、可供对话的分析语言。我尤其关注作者是否尝试对不同地域流派（比如关中、陕北等地）的鼓乐曲式进行比较研究。这种地方性的差异，往往藏着历史变迁和民俗融合的线索。如果书中能清晰界定出不同曲式类型的“母题”和“衍变路径”，比如某一固定套曲的开启和收束是如何遵循一套既定的空间布局和时间分配的，那将是一项了不起的成就。我期待着，通过这本书的引导，能让我在聆听鼓乐时，不再被其缓慢悠长的节奏所迷惑，而是能清晰地把握住音乐的脉搏，真正体会到古人在音符构建世界时的那种匠心独运和对宇宙秩序的理解。

老实说，我对这类聚焦于音乐“结构”的专业书籍通常抱持着一种敬畏又略带忐忑的心情。敬畏是因为深知这背后需要的扎实功底，忐忑则是因为担心过于学术化的语言会使得原本就相对边缘化的西安鼓乐艺术，变得更加高不可攀。然而，这部书的标题——“曲式结构”——又精准地击中了我多年来对这门音乐形式的困惑点。以往听鼓乐，总觉得它像一条绵延不绝的长河，时而激昂，时而低回，但总感觉缺乏一个清晰的航行图。我渴望了解，那些重复的主题是如何构建起庞大的篇幅的？那些看似随意散漫的乐段，其内部是否潜藏着某种数学般精确的比例关系？我希望作者能够用一种既专业又不失温度的笔触，将这些谜团层层剥开。最好的结果是，读完此书后，我再听任何一段西安鼓乐演奏，都能立刻在脑海中勾勒出其骨架，理解它正在走到哪一环节，预判接下来的走向，从而获得一种“了然于胸”的欣赏体验，而不是仅仅停留在被动地感受音响的层面。

这位作者的眼光真是独到，直指西安鼓乐艺术的核心命题——“结构”。很多人对鼓乐的印象可能停留在热闹非凡的庙会场景，或者仅仅是对其古朴音色的赞叹。但正如所有伟大的艺术形式一样，其生命力深植于其内在的组织逻辑之中。我非常好奇，作者是如何处理“节奏型”与“曲式形态”之间的互文关系的。在许多中国传统器乐中，节奏的循环和变化往往是定义段落更重要的依据，而非纯粹的旋律发展。我猜想书中会对如何识别和命名那些标志性的节奏循环模式进行详细的探讨。如果这本书能够填补国内在这一细分领域研究的空白，那它的意义就不仅仅局限于音乐学院的课堂，更能触及到地方文化保护的前沿。我希望它能提供一套新的观察视角，让那些非科班出身的爱好者，也能通过学习这本书，从根本上提升对鼓乐艺术的鉴赏层次，领悟其经久不衰的魅力所在。

这部关于西安鼓乐曲式结构的书，虽然我还没来得及细读，但光是看到书名，我的内心就泛起了无尽的好奇与期待。作为一位长期关注中国传统音乐的人士，我深知“西安鼓乐”这一瑰宝的复杂性和深厚底蕴。它不仅仅是声音的堆砌，更是一种历史的活化石，承载着千年长安的记忆与文脉。我尤其期待作者能在书中如何系统地梳理和解析其独特的“慢板”、“中板”、“散板”乃至更为精微的段落划分。许多现有的研究，往往侧重于乐器的介绍或者历史的溯源，对于真正构筑起一首乐曲的“骨架”——即曲式结构——的深入剖析，则显得有些力不从心。我希望这本书能够提供一套清晰的分析框架，或许能借鉴西方音乐理论的严谨性，但绝不能失掉中国音乐的内在韵味和神韵。如果能结合具体的曲目实例，将抽象的理论具象化展示出来，那将是极大的福音。我设想，通过这本书，我能更深入地理解那些起承转合之间蕴含的哲学意味，体会那份“大音希声”的境界。我正摩拳擦掌，准备一头扎进这些深奥的音乐图景之中，期望它能为我打开一扇通往唐宋遗风的音乐之门。

拿到这本《西安鼓乐的曲式结构》，首先映入眼帘的装帧设计就透露出一种沉静而庄重的气质，与主题本身是十分契合的。我个人非常看重学术著作的脉络清晰度，毕竟研究这种拥有深厚口传传统的音乐体系，结构梳理工作难度极大。我猜想作者必定是花费了数年心血，在浩如烟海的民间采风记录和零散的文人笔记中，提炼出了某种可供后人学习的逻辑体系。我特别关注它在处理“定式”与“变奏”关系时的论述。西安鼓乐的魅力恰恰在于其严谨的程式化外壳下蕴藏的自由表达空间，乐手们在既定的框架内，如何通过细微的节奏变化、速度的增减乃至旋律的即兴润饰，来展现个体的情感和对乐曲的理解，这才是最考验功力的部分。如果书中能有详尽的图表或乐谱示例来佐证其对不同段落边界的界定，那无疑会大大提升其实用价值和学术地位。我非常期待它能成为未来音乐学子和民间艺人之间沟通的桥梁，让那些口耳相传的技艺，得以在纸面上得到更清晰的传承与辨析。