中国笛子考级曲集(修订版)(演奏提示版)

中国笛子考级曲集(修订版)(演奏提示版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:俞逊发
出品人:
页数:221 页
译者:
出版时间:2004年
价格:26.0
装帧:平装
isbn号码:9787878055387
丛书系列:
图书标签:
  • 笛子
  • 中国笛子
  • 考级曲集
  • 乐谱
  • 演奏
  • 教材
  • 音乐
  • 传统乐器
  • 修订版
  • 提示版
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这里有一份关于一部名为《中国笛子考级曲集(修订版)(演奏提示版)》的乐谱集以外的其他图书的详细简介。这份简介将专注于一部虚构的、内容详实的民族音乐学专著,旨在提供深入的研究视角和丰富的理论探讨,与您提到的考级曲集形成鲜明对比。 《丝竹霓裳:中国传统器乐的流变与审美》 作者: 张怀远 音乐学博士,中央音乐学院民族音乐研究所研究员 出版社: 华夏乐府出版社 出版日期: 2023年11月 定价: 128.00 元 开本: 16开 精装 内容简介 《丝竹霓裳:中国传统器乐的流变与审美》并非一本针对演奏技巧或曲目学习的实用教程,而是一部立足于深厚田野调查与文献考据之上的民族音乐学巨著。本书以宏大的历史视野,系统梳理了中国传统器乐,特别是丝竹乐、板胡、古琴等主要器类,自先秦至近现代的漫长发展脉络,并深入剖析了支撑这些音乐形态的文化语境、哲学思想及其独特的审美范式。 本书旨在超越简单的器乐介绍,致力于揭示中国传统音乐如何在不同的历史时期,与社会结构、文人阶层、宗教信仰乃至民间生活发生深刻的互动,最终形成其区别于世界其他音乐体系的内在逻辑与艺术魅力。 全书共分六大部分,约六十万字,结构严谨,论证详实。 --- 第一部分:器乐的“起源”与早期形态:礼制与哲思的交织 (约10万字) 本部分着重探讨中国乐器谱系的最早源头。作者首先对《周礼》《礼记》中的乐律制度进行了细致的辨析,阐述了“八音”分类法背后的宇宙观——“万物有声,声有所归”的早期哲学观念。 匏、土、革、木、金、石、丝、竹:每一类材质的乐器,不仅是发声工具,更是特定社会角色的符号。例如,对“金石之声”在祭祀场合的权力象征意义的考究。 雅乐与乡乐的张力:通过对出土文物(如曾侯乙编钟)的音乐考古分析,还原了早期宫廷雅乐的构造与功能,并将其与同期民间流行的“乡乐”进行对比,探讨两者在制度约束下的张力与融合。 早期记谱法的初探:对简帛乐谱残片、以及早期宫廷燕乐记谱符号的初步解读,尝试构建一个早期中国音乐的听觉想象框架。 --- 第二部分:隋唐至宋元:器乐的“世俗化”与“宫廷化”的拉锯 (约12万字) 这一部分聚焦于中国音乐史上至关重要的转型期——隋唐“燕乐”的建立与宋代“诸宫调”的兴盛。作者认为,这是中国器乐从礼器向表演艺术过渡的关键节点。 燕乐体系的构建与吸收:深入分析了胡部、龟兹乐等外来音乐元素如何被吸收并融入汉族传统器乐的结构中,形成了具有高度制度化的“燕乐”体系。重点分析了琵琶、箜篌等乐器在这一过程中的地位提升。 文人音乐的觉醒:阐述了宋代士大夫阶层对音乐品味的塑造,特别是对“清雅之音”的追求如何影响了古琴音乐的理论化和规范化,催生了最早一批具有独立思想的琴家。 乐部与行会的制度研究:考察了唐代“梨园”、“太常寺”以及宋代“教坊”的组织结构,分析了职业乐工的社会地位及其对音乐创作和传承的影响。 --- 第三部分:明清:专业化与地域性的勃发 (约15万字) 明清时期,随着商品经济的发展和印刷术的普及,中国器乐呈现出前所未有的活力与分化。本书将此阶段视为中国器乐的“大发展”时期。 昆曲音乐对器乐的规范作用:探讨了昆曲(以丝竹为核心伴奏)在声腔主导下,如何反向约束和完善了笛、箫、二胡等伴奏乐器的演奏技法和语汇体系。 南方丝竹的兴起与定型:详细描述了以江南丝竹为代表的民间合奏音乐的形成过程。通过对《西皮》和《小锣》等曲牌的分析,揭示了其在民间宴饮、节庆中的社会功能,并指出其在结构上对“主奏乐器”与“和声装饰”关系的重塑。 地域性乐种的田野个案研究:选取了川剧锣鼓、广东音乐(如高胡在粤乐中的地位演变)作为个案,分析了不同地域的地理环境、方言特点如何塑造了器乐在节奏、音色上的地域印记。 --- 第四部分:器乐的审美哲学:韵、气、意境 (约12万字) 这是本书理论深度最高的部分,试图从中国传统美学体系中提炼出衡量器乐艺术价值的核心标准。 “韵”的本体论探讨:区别于西方音乐的“和声”或“结构”,本书认为“韵”是中国器乐的灵魂。作者通过对历代音乐理论家论述的梳理,探讨“韵”在音色微变、装饰音处理和气息控制中如何实现“言外之意”。 “气”与“势”的物理学阐释:从演奏者的气息运用(如笛子的长音控制、琵琶的推挽技巧)出发,探讨“气”如何转化为音乐的“势能”与“动势”,连接演奏者与听者的情感共振。 “意境”的构建与消解:分析了器乐如何通过模山范水(如描绘山水意象的曲目),在抽象的音高和节奏中,引导听者进入特定的哲学或自然意境,并讨论了现代作曲家在继承与“消解”传统意境时的争论。 --- 第五部分:近现代的冲击与重塑:西风东渐与民族乐器的现代化 (约8万字) 本部分关注近一百年来,中国器乐所面临的巨大挑战与机遇。 五四运动后的音乐思潮:探讨了“新音乐”对传统器乐体系的冲击,以及如何看待“国乐改良”运动中对定弦、记谱法的革新尝试。 民族管弦乐队的建立与器乐的“交响化”:聚焦于民乐的合奏形式的现代化,分析了二胡、中阮等乐器如何被重新设计(如钢丝弦到尼龙弦的转变),以适应更大型的合奏声部需求。 对“纯粹性”的争论:分析了在当代语境下,如何平衡继承传统(如保持口传心授的某些非书面技艺)与拥抱现代技术(如电声处理、电子辅助演奏)的复杂性。 --- 第六部分:附录与研究方法 (约3万字) 本部分收录了作者近三十年田野考察的精华数据,包括: 1. 重要古谱残本的影印与校注(如《神奇秘谱》选段的现代注音对照)。 2. 主要器乐流派的口述史摘录(如对几位已故琵琶演奏大师关于“指法奥秘”的访谈片段)。 3. 研究方法论:详述了作者如何结合人类学观察法、音乐人类学的方法论框架,以及如何运用声音景观理论来分析城市化进程对特定器乐生存环境的影响。 --- 推荐理由 《丝竹霓裳》是民族音乐学领域中难得一见的深度力作。它不仅是音乐史学家、人类学家必备的案头参考书,更是所有对中国传统艺术精神抱有探究热情的读者不可多得的理论指南。张怀远教授以其扎实的学术功底和充满人文关怀的笔触,为我们打开了一扇理解中国音乐灵魂深处的窗户,其深度与广度,远超一般普及读物或教学用书的范畴。阅读本书,如同跟随一位博学的智者,漫步于中国乐器的千年历史长廊,聆听那些不曾在考级曲目中被记录的、更深沉的文化回响。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

当我拿到这本《中国笛子考级曲集(修订版)(演奏提示版)》时,首先被吸引的是封面设计,那种传统的国风元素运用得恰到好处,色彩搭配也显得沉稳大气,让人对里面的内容抱有很高的期待。然而,这种期待很快就被内部内容的“保守”所取代。曲目的选择上,虽然涵盖了各个级别的经典作品,但作为“修订版”,我期待看到更多具有时代特色或新晋优秀作品的加入,而不是对老旧曲目的简单重印。很多我期待在修订版中看到的、更具演奏难度的现代改编或是富有创新性的曲目都没有出现,这让我感觉这本书的内容更新迭代的速度远远落后于当前笛子演奏的实际发展水平。它更像是一个历史的备份,而不是一个面向未来的教学工具。对于那些希望通过考级曲目来提升演奏视野的乐手来说,这份曲目单显得有些单调和乏味了。

评分

从一本乐谱的耐用性和便携性来评价,这本书的表现只能算是中规中矩,但算不上优秀。装订方式虽然是平装,但翻页时感觉略显吃力,尤其是当你要同时对照指法和谱面时,书本容易合拢,这在实际练习中非常影响流畅性。我更倾向于使用那种可以完全摊平的钢圈装订方式,这样练习者可以完全解放双手。此外,由于纸张的克数偏薄,如果经常携带外出或在户外练习,我很担心它会很快出现折角和破损。对于一套作为长期学习参考的考级用书而言,书籍本身的物理质量理应更为坚固耐用,能够承受长时间高频率的使用和翻阅。现在的状态让人总有一种小心翼翼对待它的感觉,这与专注投入到音乐练习的氛围是相悖的。

评分

关于所谓的“演奏提示版”,我觉得这部分内容简直是蜻蜓点水,完全没有起到应有的指导作用。提示的文字极其简略,通常就是一两个形容词,比如“流畅地”、“有力地”之类的,对于如何实现这些演奏效果,乐谱本身没有提供任何实质性的指导,比如呼吸的深浅变化、颤音的频率控制,或者特定音高的处理技巧。这就像是给一个新手厨师一本食谱,但菜谱里只写了“把食材放进去,煮熟即可”,完全没有细致的步骤说明。我原以为“演奏提示”会包含一些专家级的见解或者针对难点的具体解决策略,结果发现,它们更像是出版社为了增加“修订版”的卖点而硬加上去的装饰品,对于真正需要帮助的演奏者来说,价值微乎其微,甚至可能因为其模糊性而误导学习方向。

评分

这本乐谱的排版简直是灾难级的,特别是对于初学者来说,简直是噩梦一场。音符的间距混乱不堪,有的地方挤得像沙丁鱼罐头,有的地方又空得让人抓狂。最要命的是,那些标记的指法和气息提示,几乎可以说是形同虚设,完全看不出它有什么“修订版”的价值。我花了将近一个小时才勉强辨认清楚其中一首曲子开头的几个音符,而且乐谱纸张的质量也令人失望,那种廉价的纸张摸上去都有点粗糙,感觉一不小心就会被汗水洇湿,破坏了整个阅读体验。要不是因为这是一套号称权威的考级曲集,我真想立刻把它扔进回收站。希望后续的版本能请更专业的排版师来做一次彻底的修改,否则这套书的实用性真的要打个大大的问号。对于那些追求完美演奏体验的乐手来说,这本书的视觉呈现绝对是一场折磨。

评分

要说实话,这本书的最大的优势可能在于它作为“官方”考级材料的身份,这保证了曲目的权威性和标准化性。但如果抛开这个背景,纯粹从音乐教育的角度来审视,它在曲目编排上的逻辑性可以有更大的提升空间。比如,不同级别之间的跨度有些突兀,某些初级曲目的技术要求似乎偏高,而某些高级曲目的技术深度又挖掘得不够彻底。我花了大量时间去揣摩不同难度等级之间的递进关系,发现并没有一个清晰、渐进的技术发展路线图。这使得教师在指导学生时,不得不自己去补充大量的过渡性材料和技巧讲解,这本书本身能提供的结构性支持略显不足,更像是一个考点罗列,而非一个精心设计的学习阶梯。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有