Disney.Die ersten 100 Jahre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Egmont Ehapa, Stgt.

作者:Dave Smith

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-11-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783770404179

丛书系列:

图书标签:

德文书
历史及人物传记
迪士尼
百年
电影
动画
历史
文化
美国
娱乐
儿童
家庭

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《迪士尼：百年光影》序言当指尖轻轻拂过《迪士尼：百年光影》的封面，一股难以言喻的温暖与怀旧便油然而生。这不仅仅是一本书，更是一扇通往无数童年回忆、奇思妙想与动人故事的宝藏之门。从米老鼠 ersten 100 Jahre 蹒跚学步的黑白身影，到如今 CGI 技术塑造出的璀璨银幕，华特·迪士尼和他所创造的魔法王国，早已超越了单纯的娱乐范畴，深刻地融入了全球几代人的生活，成为一种文化符号，一种共同的语言，一种跨越时空的集体记忆。本书并非简单地罗列迪士尼动画片的播放列表，也并非对每一部作品进行流水账式的梳理。相反，它试图深入挖掘迪士尼之所以能成为迪士尼的根源——那种源源不断迸发的创造力，那种对细节的极致追求，那种将平凡生活升华为艺术的独特能力，以及那种始终不渝地传递乐观、勇气与爱的精神内核。我们将在字里行间，重温那些经典角色的诞生，感受那些扣人心弦的故事情节，体味那些触动灵魂的音乐旋律，并最终理解，迪士尼为何能在一百年的时光里，始终保持着那份童真与神奇，赢得全世界的喜爱。第一章：梦想的种子——华特·迪士尼的创业传奇任何伟大的王国，都有其开创者。迪士尼王国的缔造者，无疑是那位拥有坚定信念和非凡想象力的华特·迪士尼。他的故事，本身就是一部跌宕起伏的史诗。从一位怀揣梦想的漫画家，到一位不屈不挠的动画先驱，华特的人生充满了挑战与奇迹。在那个动画技术尚属稚嫩的时代，华特凭借着一股“敢为人先”的劲头，一次又一次地打破常规。他不仅是内容的创作者，更是技术的革新者。从定格动画到多平面摄影机，再到全动画技术的发展，华特始终站在技术的前沿，用创新的方式为动画注入生命。然而，技术只是工具，真正让迪士尼王国崛起的是他对故事和角色的深刻理解。他知道，要打动人心，故事必须真实而感人，角色必须生动而立体。米老鼠的诞生，便是一个时代的标志。这个最初只是一个在漫画板上随手画出的卡通形象，却凭借其乐观、顽皮的性格，迅速征服了观众，成为迪士尼最早的明星。《白雪公主与七个小矮人》的上映，更是迪士尼王国历史上的一座里程碑。在当时，将一部动画电影制作成一部完整的长片，被认为是“不可能完成的任务”。然而，华特不仅做到了，他还用这部电影证明了动画电影作为一种独立的艺术形式的巨大潜力。这部电影的巨大成功，为迪士尼未来的辉煌奠定了坚实的基础。在这一章，我们将追溯华特·迪士尼早期的生活经历，他如何克服贫困、挫折与怀疑，一步步将自己的梦想变成现实。我们将探讨他独特的管理风格，他对团队的激励，以及他对完美主义的执着。通过对华特个人经历的深入剖析，读者将能更深刻地理解，迪士尼的成功并非偶然，而是源于一位 visionary 的远见卓识与不懈努力。第二章：黑白到彩色——动画艺术的革命迪士尼的百年征程，也是动画艺术发展史的一部缩影。从最初的黑白动画，到绚丽多彩的 Technicolor，再到如今逼真的 3D CG 动画，每一次技术的进步，都伴随着迪士尼在艺术上的大胆探索和创新。在黑白年代，《米老鼠》和《唐老鸭》系列短片已经展现出迪士尼动画的独特魅力。它们简洁的线条、流畅的动作、幽默的桥段，成为了无数人童年快乐的源泉。然而，华特迪士尼的雄心远不止于此。他渴望将动画带入一个全新的境界，用色彩来丰富故事的情感，用更复杂的叙事来触动观众的心灵。《三只小猪》的上映，虽然仍是短片，但已经开始显露出色彩的尝试。《白雪公主与七个小矮人》的横空出世，则标志着彩色动画长片的黎明。当观众第一次看到白雪公主的红色斗篷、七个小矮人各具特色的服装，以及那片生机勃勃的森林时，他们被深深地震撼了。色彩不再仅仅是装饰，而是成为表达情绪、烘托氛围的重要元素。随后，《匹诺曹》、《幻想曲》、《小鹿斑比》等作品，更是将动画艺术推向了新的高度。《幻想曲》的实验性，将古典音乐与抽象的动画画面完美结合，大胆地探索了动画的艺术边界。而《小鹿斑比》，则以其写实的动物描绘和对自然生命的敬畏，赢得了极高的艺术评价。在这一章，我们将详细回顾迪士尼在动画技术和艺术风格上的重要发展。我们将探讨 Technicolor 的应用如何改变了动画的视觉语言，多平面摄影机如何增加了画面的深度和层次感。我们还将审视迪士尼动画在叙事结构、人物塑造、音乐运用等方面的创新，以及这些创新如何共同构筑了迪士尼独特的艺术风格，奠定了其在动画界的领导地位。第三章：公主们的时代——女性力量的崛起迪士尼动画中，公主系列无疑是最为人津津乐道的部分之一。从第一位迪士尼公主——白雪公主，到后来的灰姑娘、睡美人、小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁中的茉莉公主、花木兰，再到近年的《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，每一位公主都承载着时代的印记，反映着女性意识的演变。早期的公主，如白雪公主，更多地被描绘成柔弱、需要被拯救的形象。然而，随着时代的变迁，迪士尼的公主们也逐渐展现出更加独立、勇敢、具有自我意识的一面。小美人鱼爱丽儿为了追求自由和爱情，不惜与海洋巫婆交易；贝儿凭借智慧和善良，打破了野兽的诅咒；花木兰更是以巾帼不让须眉的气概，为国征战。尤其是近二十年来，迪士尼公主的形象发生了更为显著的变化。《美女与野兽》中的贝儿，不仅仅是美丽，更是一位热爱阅读、渴望知识的独立女性。《花木兰》则直接挑战了传统的性别观念，展现了女性的勇气和力量。《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，更是以姐妹情深、自我接纳和寻找真爱的勇气，赢得了新一代观众的共鸣。在这一章，我们将深入分析迪士尼公主系列的发展轨迹。我们将探讨每一位公主在故事中的成长弧线，她们所面临的挑战，以及她们如何通过自身的努力，最终实现自我价值。我们还将分析这些公主形象的演变，如何从最初的童话式完美，逐渐走向更加多元、复杂和贴近现实的女性形象，并探讨这种变化对当代女性价值观的影响。第四章：不止于动画——主题乐园的魔法与跨媒体帝国迪士尼的魔法，早已超越了银幕。当华特·迪士尼在 1955 年开设了世界上第一个迪士尼乐园时，他再次颠覆了人们的认知。他将动画中的奇幻世界，以一种身临其境的方式呈现在游客面前。第一个迪士尼乐园的成功，开启了主题乐园的新时代。随后，华特迪士尼世界、东京迪士尼度假区、巴黎迪士尼乐园、香港迪士尼乐园以及上海迪士尼度假区，一个又一个充满魔力的目的地在全球落地生根。这些乐园不仅仅是游乐场所，更是迪士尼故事和角色的延伸，是让游客沉浸在迪士尼世界的梦幻体验。从“明日世界”的科技畅想，到“幻想曲”的童话王国，再到“冒险岛”的奇幻旅程，每一个园区都精心设计，充满了细节。巡游、烟花表演、舞台剧，都将迪士尼的经典故事和人物活灵活现地呈现在游客面前，创造出令人难忘的回忆。迪士尼的业务也远不止于动画和乐园。它通过不断地并购和拓展，构建了一个庞大的跨媒体娱乐帝国。从收购皮克斯、漫威、卢卡斯影业，到发展迪士尼+流媒体平台，迪士尼不断地将自己的影响力触及到电影、电视、出版、商品、音乐等各个领域。在这一章，我们将回顾迪士尼主题乐园的诞生与发展，探讨它们成功的秘诀。我们将分析迪士尼如何通过跨媒体战略，将一个动画工作室发展成为全球领先的娱乐巨头。我们将探讨迪士尼在商业运作上的创新，以及它如何不断地适应市场变化，保持其竞争优势。第五章：传承与未来——迪士尼的精神永不落幕一百年的时光，对于一个企业而言，是漫长而辉煌的。迪士尼，这个由梦想家华特·迪士尼创立的王国，经历了无数次的变革与挑战，但始终保持着其核心的精神——创造力、乐观、勇气和爱。在华特迪士尼离世后，许多人曾担忧迪士尼的未来。然而，继任者们传承了他的理念，不断地注入新的活力。从《小美人鱼》的复兴，到《玩具总动员》的颠覆，再到《冰雪奇缘》的全球风靡，迪士尼一次又一次地证明了自己的生命力。如今，迪士尼正面临着新的挑战，数字时代的到来、流媒体平台的竞争、以及观众口味的变化，都要求迪士尼不断地创新和适应。然而，我们可以预见，迪士尼的未来，仍将是关于讲述动人的故事，创造令人惊叹的体验，以及传递永恒的价值。在这一章，我们将回顾迪士尼在后华特时代的重要发展，以及它如何应对时代的变化。我们将探讨迪士尼的核心价值观——“梦想、想象、创造、乐观”——在不同时代的体现。最后，我们将展望迪士尼的未来，思考它将如何继续引领娱乐产业的发展，并将这份百年光影的魔力，传递给未来的世代。结语《迪士尼：百年光影》是一段穿越时空的旅程，它让我们重新审视那些我们曾经熟悉的角色，那些曾经陪伴我们成长的故事。它不仅仅是一本关于迪士尼的书，更是一本关于梦想、关于创造、关于爱与勇气的书。当我们合上这本书，希望您能带着这份温暖和感动，继续去发现生活中的美好，去追逐自己的梦想。因为，在迪士尼的世界里，永远都有魔法，永远都有希望，永远都有可能。而这份精神，正是迪士尼留给我们的，最宝贵的财富。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的重量和厚度几乎让我难以单手持握，但这种实体感恰恰增强了它的权威性。它给人的感觉不是轻飘飘的“快餐式回顾”，而是一部沉甸甸的、值得代代相传的史书。最令我震撼的是其跨越不同媒介的整合能力。它不仅仅是动画的记录，还包含了主题公园的设计草图、早期周边商品的宣传手册，甚至是电影首映时的报纸评论剪辑。这种全方位的资料收录，使得我们能够构建出一个立体而非扁平的“迪士尼宇宙”。我特别留意了其中关于音乐剧的章节，详细记录了从概念到舞台实践的每一步，包括作曲家与动画师之间的实时沟通场景。这些细节的呈现，让那些在银幕上光芒万丈的瞬间，都有了坚实的幕后支撑。这本书在呈现方式上做得非常克制，它懂得何时该让图片说话，何时需要文字加以阐释，两者的平衡拿捏得恰到好处。它成功地做到了既满足了资深“迪士尼迷”对深入细节的渴望，同时也为对该领域不甚了解的普通读者提供了一扇友好而迷人的大门。读完后，你会有一种强烈的冲动，想要立刻重温那些被时间洗礼过的经典作品，用全新的眼光去审视它们的美。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本精装巨著，我的第一感觉是，它简直就是一部浓缩的美国文化史鉴赏录！虽然主题聚焦于一个著名的动画帝国，但这本书的视野显然超越了卡通本身，深入到了其背后的社会文化变迁之中。它没有那种流水账式的年代记录，而是巧妙地将重大历史事件，比如经济大萧条、两次世界大战，与迪士尼作品的风格变化串联起来。比如，书中有一章节详细对比了30年代早期动画的风格和二战时期为鼓舞士气而制作的宣传动画的差异，那种基调的转变，从天真烂漫到沉稳有力，反映出的不仅仅是制作方的选择，更是整个民族情绪的投射。我尤其欣赏作者在探讨技术革命时的那种批判性思维，没有一味地歌颂CGI的诞生，而是细腻地分析了传统赛璐珞技术消逝带来的美学损失，那些手绘背景的层次感和光影处理，在现代技术下很难被完全复制。这本书的排版设计非常大胆且富有创意，经常会有跨页的巨大幅面插图，将某些经典场景以一种近乎于油画的方式呈现出来，迫使读者放慢速度，去细细品味那些被快节奏的电影叙事所忽略的细节。读完之后，你会觉得，理解了迪士尼，就相当于理解了20世纪大部分时间里，西方大众审美是如何被塑造和引导的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到手的时候，我还有点担心内容会过于“学术化”，毕竟“百年”这个词听起来就让人联想到枯燥的理论分析。然而，这本书的叙事风格极其生动流畅，它更像是一位经验丰富的老向导，带着你走过一条条布满奇珍异宝的小径。作者似乎深谙“Show, don't tell”的原则，大量的篇幅留给了视觉资料本身，文字部分则像是一种精准的注释和引导，绝不冗余。我最喜欢的一点是，它对那些“配角”的挖掘，远不止于米老鼠和唐老鸭这些家喻户晓的人物。书中花了大量篇幅去分析那些在幕后默默无闻的配乐师、声音设计师，以及那些专门负责“表情动画”的艺术家们的贡献。书中收录的一些他们工作时的照片，那种专注的神情和堆满工具的工作台，让人倍感亲切。特别是有一张关于早期声音录制棚的照片，所有的设备都暴露在外，没有一丝修饰，真实得令人动容。这本书对于那些希望从“粉丝”晋升为“研究者”的读者来说，无疑是一份绝佳的入门宝典，它既满足了怀旧的情感需求，又提供了扎实的分析框架，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量让人望而生畏，但一旦开始阅读，便会发现时间过得飞快，完全沉浸其中，忘记了周围的一切。它不是一本可以快速翻阅的读物，更像是一部需要你慢慢品味的葡萄酒。不同于市面上很多侧重于商业成功的传记，这本书着重探讨的是“美学哲学”的演变。例如，书中对“完美主义”的探讨非常深刻，作者分析了早期艺术家们如何将现实世界中那些不完美、甚至略带滑稽的元素，通过高度风格化的提炼，转化为永恒的银幕形象。书中对光影的分析尤其精彩，它不仅仅展示了画面截图，更配上了专业的光学分析图表，解释了特定色彩和光源如何影响观众的情绪感知。此外，这本书在处理知识产权和创意保护的章节，也展现了极高的专业素养，它探讨了迪士尼如何在不断适应市场的同时，保持其核心的叙事传统不被稀释。这种深度的剖析，让这本书的价值远远超出了“娱乐周边”的范畴，它上升到了对“视觉叙事艺术”的探讨层面。对于任何从事创意工作的人来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一种看待创作过程的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这部典藏级的画册，简直就是一本穿越时空的魔法之书！我是在一个阳光明媚的周日下午，无意中翻开它的，那一刻，仿佛被一股温暖而怀旧的气息包裹住了。首先映入眼帘的是那些早期迪士尼动画的草图和设计稿，线条的粗犷和角色的稚嫩感，与我们现在熟悉的精致动画形成了鲜明的对比，让人不禁感叹艺术的进化史。特别是看到那些手绘的分镜板，每一个小小的方格里都蕴含着创作者的匠心与激情，那种纯粹的、没有被数字技术完全取代的时代感，非常打动人。我特别喜欢其中对早期角色面部表情的研究插图，那些细微的嘴角上扬和眼部肌肉的牵动，都清晰地展示了迪士尼如何从简单的线条中赋予角色灵魂。这本书的装帧本身就是一种艺术品，纸张的质感厚重而细腻，色彩的还原度极高，即便是泛黄的老照片也显得饱满而富有层次。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些幕后故事的文字描述中，那些关于技术突破、资金短缺以及艺术家们如何熬夜攻克难关的记载，让这部作品不再仅仅是关于“童话”，更是关于“创业”和“坚持”的史诗。这本书成功地将历史的厚重感和艺术的轻盈感完美地融合在了一起，让人在欣赏美的同时，也能体会到创造美的艰辛。它不只是一本关于动画的书，更是一本关于“梦想如何被实现”的指南。

评分☆☆☆☆☆