Violin

页数:0

价格:140.00

isbn号码:9780345389428

具体描述

In the grand manner of Interview with the Vampire, Anne Rice s new novel moves across time and the continents, from nineteenth-century Vienna to a St. Charles Greek Revival mansion in present-day New Orleans to dazzling capitals of the modern-day world, telling a story of two charismatic figures bound to each other by a passionate commitment to music as a means of rapture, seduction, and liberation.While grieving the death of her husband, Triana falls prey to the demonic fiddler Stefan, a tormented ghost of a Russian aristocrat who uses his magic violin first to enchant, then to dominate and draw her into a state of madness.But Triana understands the power of the music perhaps even more than Stefan--and she sets out to resist him and to fight, not only for her sanity, but for her life. The struggle draws them both into a terrifying supernatural realm where they find themselves surrounded by memories, by horrors, and by overwhelming truths. Battling desperately, they are at last propelled toward the novel s astonishing and unforgettable climax.

用户评价

这本书的叙事节奏把握得相当出色，它总能在最需要放松和思考的时刻，插入一些引人入胜的小故事或者历史轶事。我特别喜欢其中穿插的几段关于十九世纪某位著名演奏家的传记片段，那些描述虽然简短，但画面感极强，仿佛能让我闻到那个时代音乐厅里厚重的丝绒气味，感受到舞台聚光灯下的紧张与荣耀。这些穿插的故事，巧妙地缓和了前面技术章节带来的理论压力，让阅读体验保持了一种动态的平衡。它们不仅仅是点缀，更像是为冰冷的技巧讲解注入了人性化的温度和历史的厚重感，让我明白，那些精湛的技艺背后，承载的是一代代音乐家燃烧的生命与情感。每次读到这些故事，我都感觉自己不仅仅是在学习一种技术，更是在与一个逝去的辉煌时代进行对话。

书中关于演奏技巧的论述部分，其细腻程度简直达到了令人发指的地步。作者似乎拥有将抽象的音乐感觉具象化的神奇能力。比如，在描述运弓时，他没有简单地使用“平稳”或“有力”这样的词汇，而是深入探讨了弓毛与琴弦接触时的“微观摩擦角度变化”对音色产生的微妙影响，甚至详细描述了不同握弓力度下，手臂、手腕、手指关节之间微妙的张力平衡关系。我拿着我的乐器，对照着书中的描述反复试验，才发现自己过去很多“凭感觉”的处理方式，其实存在着巨大的盲点。最令人称奇的是，作者对于“呼吸”在演奏中的作用的论述，他将演奏过程比喻为一场精心编排的舞蹈，强调了身体的整体协调性，而不是孤立地看待手指的动作。这些详尽的解析，让人对平日里看似随意的每一个动作，都重新审视其背后的科学与艺术逻辑。

这本书的包装设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的墨绿色调，配上烫金的书名“Violin”，拿在手里就仿佛触碰到了一件艺术品。我最欣赏的是它对纸张的选择，那种略带粗粝感的米白色纸张，不仅阅读起来非常舒适，而且散发着一种淡淡的油墨香气，让人忍不住想一页页地翻阅下去。装帧的工艺也十分考究，书脊的缝线紧实有力，即便是反复翻看，也不担心会松脱。封面上的那枚小小的、线条极其精妙的提琴侧影，仿佛在无声地诉说着书中蕴含的深厚情感与技巧。初次接触这本书时，我本能地对它产生了极高的期待，它那种低调的奢华感，似乎预示着其中收录的内容绝非泛泛之作，而是经过精心打磨、值得反复品味的经典之作。这种对细节的极致追求，在如今这个追求快速消费的时代，显得尤为珍贵，它让我感受到作者和出版方对阅读体验的尊重与重视，也为接下来的阅读旅程奠定了极其美好的基调。

从整体的阅读感受来说，这本书给我的最大冲击是它颠覆了我原有的认知框架。我原以为这是一本专注于“如何拉好琴”的工具书，但读完后才发现，它更像是一部关于“如何理解音乐与自我表达”的哲学指南。它教会我的不是固定的套路，而是如何建立一套属于自己的、能够不断进化的判断体系。它鼓励读者去质疑，去探索，去将书中的理论内化吸收，最终成为自己音乐思维的一部分。这本书的价值不在于你记住了多少细节，而在于它在你心中种下了一颗不断求索的种子。每当我合上书页，心中涌起的不是“我学会了什么”，而是“我还有多少可以探索的未知领域”。这种开拓视野、激发内在驱动力的效果，远超出了我最初对一本音乐书籍的预期，它无疑是我近期阅读体验中，最深刻、最有启发性的一部作品。

说实话，一开始接触到这本书的目录时，我稍微有点被那些术语和章节标题给震慑住了，它们大多是相当专业化的词汇，像是通往一个高深殿堂的门槛，让人心生敬畏。我花了相当长的时间才勉强理清各个部分的逻辑关系，这绝不是一本可以轻松“扫读”的书籍。它更像是一份严谨的学术论述，或者是一份需要高度专注才能完全消化的技术手册。我尝试着从中间任意挑了一个章节开始阅读，结果发现如果不理解前面的基础理论，后面的内容简直是空中楼阁，难以理解其精妙之处。这种深度和密度，对于一个业余爱好者来说，无疑是一个巨大的挑战，但也正是这种挑战性，激发了我更强烈的求知欲。它迫使我放慢速度，不得不查阅大量的背景资料，去理解每一个概念背后的历史渊源和理论基础。这种“啃硬骨头”的过程虽然辛苦，但每攻克一个难点，随之而来的成就感，是其他轻松读物完全无法比拟的。