Photoshop疯狂的魔变

页数:262

出版时间:2009-6

价格:59.00元

isbn号码:9787800008481

具体描述

《Photoshop疯狂的魔变(滤镜实例篇)》的内容相当完整、充实，格调轻松诙谐，而且综合案例典型新颖，可以使读者在愉快的心情中学习滤镜知识，再加上书本配备的视频教程，可以使你更加容易吸收案例的精华，以打开学习Photoshop的便易之门，为早日成为Photoshop的技师打下坚实的基础。

用户评价

哇，这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种带着未来感的霓虹灯光影和错综复杂的几何线条，一下子就把我的好奇心勾了起来。我原本以为这可能是一本偏向技术手册类的书籍，毕竟“疯狂的魔变”听起来就充满了各种高难度的操作。可翻开目录才发现，这本书的野心可不止于此。它似乎更像是一场视觉艺术的探索之旅。作者在开篇就用一种近乎哲学的口吻，探讨了数字图像处理的本质，以及我们如何通过工具去重塑现实的感知。里面的案例分析特别细致，尤其是在处理动态模糊和光线追踪的部分，完全跳出了常规的“调色盘”思维。我记得有一章专门讲了如何用非线性编辑的思路去处理静态图像，那种跨界融合的理念让我醍醐灌顶。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是启发你“为什么这么做”。对于长期在PS里摸爬滚打，渴望突破瓶颈的老手来说，这简直就是一剂猛药。它的阅读体验是沉浸式的，你仿佛被作者拉着，一起进入了一个由像素构筑的平行世界，去挑战那些原本不可能的视觉效果。每一个章节的切换都像是一次场景转换，流畅而富有节奏感，让人忍不住一口气读完。

坦白说，我当初买这本书的时候，是冲着它名字里的“疯狂”二字去的，想着能学点惊世骇俗的后期技巧。但真正读下去后，我发现这本书的深度远超我的预期，它更像是一本关于“视觉语言构建”的教科书。作者并没有堆砌大量的快捷键列表或者功能介绍，而是将重点放在了“概念先行”上。比如，关于“时间感”在静态图像中的表达，书中用了一整章的篇幅来解析如何通过景深、运动轨迹和光影的衰减来暗示时间的流逝，那种细腻的观察和表达能力，简直是大师级的。我尤其欣赏作者在讲解复杂工具组建合成流程时，所采用的“模块化”讲解方式。它不是一步步告诉你A+B=C，而是将复杂的画面拆解成若干个独立可控的“视觉模块”，然后教你如何灵活地编排这些模块，以达到你想要的叙事效果。这对于那些只会套用模板、缺乏创新灵感的创作者来说，无疑是破除“工具依赖症”的良方。读完前三分之一，我就开始反思自己过去的作品，发现很多地方只是简单地堆砌效果，而缺乏深层的逻辑支撑。这本书，就是在帮你重建这个逻辑基石。

我是一个对软件更新迭代非常敏感的人，常常担心买到的书很快就会过时。然而，这本书的理论深度成功地“免疫”了版本迭代的焦虑。它很少提及某个特定版本的功能菜单位置，而是专注于讲解那些跨越版本的“设计原理”和“底层逻辑”。例如，关于“材质模拟”的那一章，作者深入探讨了菲涅尔效应、次表面散射（SSS）在数字光影中的物理学基础，以及如何用非传统的方式去模拟这些现象，而不是仅仅依赖软件内置的SSS滑块。这才是真正有价值的内容。它教你如何像一个物理学家一样思考光与物质的交互，然后用软件去实现你的物理设想。读起来，你会觉得这本书更像是一本关于“视觉物理学”的入门读物，而不是一本软件操作手册。我甚至把书里关于“色彩空间解析”的部分单独拿出来，对照我正在做的其他图形项目进行学习，发现那些原本晦涩难懂的色彩理论，在通过具体案例讲解后，变得异常清晰和直观。

这本书给我最大的启发，在于它对“流程的重塑”这一概念的强调。很多教程都是线性思维：导入-修饰-输出。但这本书却大胆地引入了“迭代式破坏与重建”的创作流程。作者倡导在早期阶段就进行大量的“故意破坏”，比如先用模糊、噪点、色彩分离等手段将图像“打散”，然后再利用蒙版和选区进行精密的“重建”。这种先入为主的“破坏性思维”，反而能带来更具冲击力和不可预测性的艺术效果。在介绍高级合成技术时，书中没有一味地推荐智能对象或智能滤镜，反而鼓励读者去探索通道的秘密，去手工调整Alpha值，去理解像素层面的深层结构。这是一种回归本质的学习方式。它要求读者付出更多的时间和精力去理解每一个步骤背后的“含义”，而不是简单地复制粘贴操作步骤。读完后，我感觉自己对Photoshop的掌控力，从一个熟练的“工具使用者”，升级成了一个能够“驾驭光影与像素”的创作者。这本书绝对是值得所有严肃对待视觉艺术的同仁们珍藏的一部力作。

这本书的排版和装帧设计，我必须给个满分。要知道，一本技术类的书籍，如果排版做得不好，再好的内容也会大打折扣。但这本书的印刷质量，尤其是色彩还原度，简直是惊艳。它大量使用了高饱和度的对比色和微妙的渐变层次，我甚至怀疑它是不是用某种特殊的印刷工艺来模拟屏幕显示的细节。更妙的是，每一页的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又不会让密集的图例显得拥挤。作者在展示效果图时，总是会配上一段极为简洁的“创作心路历程”或“技术侧记”。这些文字非常短小精悍，却能精准地捕捉到创作过程中的关键转折点。举个例子，在讲解如何构建一个超现实主义的城市景观时，作者提到他故意打破了所有透视规则，然后用一个微小的、完全写实的元素（比如一只飞过的鸽子）来锚定观众的视觉焦点，这种“在失序中寻找秩序”的手法，光是读文字描述就让人拍案叫绝。这本书，从内到外，都散发着一种对“美学呈现”的极致追求。