摄影用光

出版者:中国青年

作者:佳影在线

页数:159

出版时间:2009-7

价格:35.00元

isbn号码:9787500687986

具体描述

《摄影用光》分摄影用光基础知识和摄影用光技巧两部分，从认识光线开始，依次介绍光线对画面色彩的影响、光线的控制等知识，随后分别介绍人像摄影、风光摄影、花卉摄影、夜景摄影、静物摄影等多种拍摄主题下的用光技巧，以及如何灵活应用各种不同的光线进行拍摄，获得完美的照片。在日常生活中，如何将精彩的瞬间画面、动人的美食、如画的风景通过相机镜头记录在照片里，用光是重要的拍摄因素。

目录信息

第1章 认识光线 光线的相关概念 光源强度 光色 光比 光质 光位 光线的种类 自然光 人造光 混合光第2章 光线对画面色彩的影响 色彩影响观者的情感 色彩的情感 色彩的具象与抽象 色彩的基本知识 色相 明度 饱和度 色彩的冷暖 物体色彩的分类 固有色 非固有色 消失色 阴影的色彩第3章 器材的认知与运用 相机及其附件的使用 拿稳你的相机 保持正确的拍摄姿势 使用三脚架增强稳定性 闪光灯的运用 闪光指数 闪光同步 闪光灯的特点 反光板的运用 反光板的作用 三种常用的反光板及其使用 各种滤镜的运用 色温校正镜 星光镜 有色滤镜第4章 光线的控制 正确布光的方法 主光位置的确定 布置辅助光 利用背景光提升画面空间 利用轮廓光加强物体的轮廓 利用修饰光修饰细节 测光表的运用 测光表的类别 测光表的使用方法 光线的造型功能 照亮被摄对象并传递被摄对象信息 烘托画面气氛 利用光线形成明暗变化 不同意境下的用光及效果 高调摄影 低调摄影 画意摄影第5章 自然光摄影 自然光的三种形态及特征 直射的阳光 散射的天空光 环境反射光 室外自然光的拍摄技巧 运用不同光线角度拍摄的画面 不同条件下自然光的独特魅力 巧妙运用室内自然光拍摄 室内自然光的特点 不同光线条件形成的画面效果第6章 人造光摄影 认识人造光 什么是人造光 室内人造光的光源性质 用光营造出不同的影调效果 高调 低调 使用人造光进行拍摄 闪光灯 白炽灯 拍摄动人的人造光景象 使用人造光表现物体特性 表现物体的形状 表现物体的质感 表现物体的透明感第7章 人像摄影用光技巧 人像摄影的测光与曝光 柔和阳光下拍摄人像 晴朗阳光下拍摄人像 不同感光度的画面效果 选择不同光线角度拍摄人像 晴天阴影处拍摄人像 利用原有的照明光线 利用反光板丰富人物的影调 阴天拍摄人像 早晨或黄昏拍摄人像 在早晨拍摄人像 在黄昏拍摄人像 夜景下拍摄人像第8章 风光摄影用光技巧 光线与时节变化对景物的影响 选择不同时节拍摄景物 光线变化对景物的影响 利用光线刻画云彩 不同时节园林中的美景 使用滤镜增添画面美感 顺光对景物的造型效果 侧光对景物的造型效果 逆光对景物的造型效果 拍摄日出和日落时的景观 运用金黄色调营造秋天气氛 拍摄雪景的注意事项 增加曝光量突出雪面质感 注入景物投影增强雪面变化第9章 花卉摄影用光技巧 运用自然光拍摄花卉 选择光线角度拍摄花卉 使用微距拍摄突出花卉细节 运用闪光灯拍摄花卉 利用光线拍摄带水珠的花卉 借助光线展示花叶纹理效果第10章 夜景摄影用光技巧 选择合适的位置 确定拍摄角度与位置 使用三脚架拍摄 街道夜景的拍摄 使用慢速快门延长曝光时间拍摄 巧妙运用炫光效果 车流灯光的拍摄 拍摄车流尾灯 拍摄车流的光迹线条第11章 静物摄影用光技巧 表现物体的色彩 使用柔光拍摄加强色彩饱和度 利用常规布光表现物体色彩 表现物体的质感 侧光表现物体的局部质感 室内光照特写突出主体质感 借助光效表现物体形状 利用光线强化静物布局 利用光线和拍摄位置突出造型对比第12章 自然水景摄影用光技巧 选择合适角度的光线 利用光线突出局部风景 拍摄水中美丽的元素 借助光效展示水面效果 选择合适的光线表现水面 根据光线安排水平线位置 拍摄由远及近的水面 不同质感与色感的水景 延长曝光时间拍摄动态水流 利用散射光表现水景色感第13章 现场光摄影用光技巧 了解现场光摄影的特征 什么是现场光 现场光摄影的特征 掌握现场光摄影的测光与曝光 利用现场光展现真实效果 利用现场光拍摄多人物照 拍摄合影照 拍摄舞台人物留影
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用户评价

我对这本书的评价是，它极大地提升了我对光线环境的敏感度。作者对光线的物理属性讲解得清晰明了，从光的衍射到漫射，再到偏振，都用非常直观的图表和生活中的例子进行了说明，这让那些原本有些晦涩的物理概念变得非常具体。更重要的是，这本书成功地搭建了理论与实践之间的桥梁。它不是简单地告诉读者“怎么做”，而是引导读者思考“为什么这样做”。在处理复杂的光源环境时，比如在夜晚的城市街道或者强烈的阳光海滩，我以前常常手足无措，但现在，我能根据书中学到的知识，快速判断出主光、辅光和轮廓光的关系，并有意识地去利用或削弱环境光。这本书就像一位严谨的老师，带着你系统地梳理了光线的方方面面，是一本值得所有进阶摄影师珍藏的案头宝典。

拿到这本摄影类的书籍后，我首先关注的是它的实用性，毕竟理论堆砌太多而缺乏实操指导的书，对我的帮助有限。但这本书在这方面做得非常出色。它没有止步于讲解那些基础的布光设置，而是深入到了如何根据不同的拍摄主体——无论是人像、风光还是静物——来灵活调整光源的方向、强度和色温。书中大量的案例分析，图文并茂地展示了从“无光”到“完美布光”的全过程，每一步的调整是如何影响最终画面的，都解释得清清楚楚。特别是关于反光板和柔光伞的使用技巧，简直是手把手教学，我以前总觉得这些附件很鸡肋，但读完之后才明白，它们才是将普通光线转化为专业效果的关键。我现在对着一个简单的台灯和几张白纸，都能尝试搭建出书里介绍的几种经典布光模型，这种立竿见影的效果，对我来说太重要了。这本书的价值，就在于它能把抽象的“光感”转化为可操作的步骤。

这本书的装帧设计简直体现了对摄影艺术的尊重。从封面选用的那张具有强烈视觉冲击力的黑白照片，我就知道这不是一本糊弄了事的入门读物。内页的纸张质量非常好，印刷色彩精准，这一点在讨论色彩理论和光线色温时尤为关键，没有色差，才能确保读者看到的案例是真实的表现。不过，最吸引我的还是作者的叙事风格，它带有一种冷静而又执着的匠人精神。他似乎在用一种近乎于冥想的方式来观察光线，分享的不仅仅是技术，更是如何用心灵去感受光线流动的过程。书中对“留白”和“阴影”的处理着墨甚多，强调了黑暗在构成视觉平衡中的重要性，这让我的视野一下子开阔了，不再只盯着高光部分。这种深入到哲学层面的探讨，让这本书的厚度远远超出了同类书籍。

说实话，市面上关于摄影技术的书浩如烟海，但真正能让我静下心来读完并反复翻阅的，凤毛麟角。这本让我印象深刻的地方在于它对光线“情绪”的挖掘。作者并没有把光线工具化，而是将它视为一种叙事语言。比如，他探讨了逆光如何营造神秘感和层次感，侧光如何凸显物体的立体纹理，以及顶光带来的戏剧性对比。这些讲解都紧密结合了具体的摄影流派和大师作品，使得理论的学习过程充满了历史感和艺术熏陶。我尤其喜欢其中关于如何在室内环境下模拟自然光线的章节，提供了许多巧妙的家居改造方案，不再需要昂贵的工作室设备，就能在家中实现影棚级的照明效果。这本书的深度在于，它教会我如何“阅读”环境光，而不是简单地“设置”闪光灯。

这本关于光影魅力的书，简直是摄影爱好者的福音！我刚拿到手的时候，就被它厚实的手感和精美的排版吸引住了。作者的文字功底深厚，对于光的理解深入骨髓，不像有些技术书籍那样干巴巴的，读起来完全没有枯燥感。他用了好多生动的比喻，把那些复杂的物理原理和视觉效果讲得透彻易懂。比如，他描述自然光像一位变幻莫测的画家，清晨的柔光如同水彩的晕染，而正午的强光则像是油画的厚涂。这种文学性的表达，让我在阅读的过程中，仿佛身临其境，跟着作者的思路在光影的世界里漫游。更让我惊喜的是，书中对不同天气条件下光线的捕捉和运用有着独到的见解，即便是阴天这种很多新手避之不及的光线，作者也能将其塑造成充满情绪和张力的画面。我已经迫不及待想带着书里的理论去实践了，相信它能彻底改变我对“用光”这件事的看法。它不仅仅是本教程，更像是一本引导人进入摄影哲思的引路书。

有些概念没讲太清

有些概念没讲太清

空洞，言之无物。贴了一堆图片，也没说明白怎么拍出来的。

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空洞，言之无物。贴了一堆图片，也没说明白怎么拍出来的。