Beyond Positive Thinking

出版者:Morgan James Publishing, LLC

作者:Robert Anthony; Joe Vitale

页数:0

出版时间:2005-05

价格:USD 119.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9780976849131

具体描述

A common-sense approach to achieving success in one's life offers workable, step-by-step methods and positive visualization techniques to help readers personalize goals, trust creativity, transcend old beliefs and limitations, and transform positive thinking into positive action. Original published in 1988 Berkley Publishing under the title of "The Advanced Formula For Total Success." For 13 years it continued to sell under that title. In 2002 Berkley Publishing discontinued publishing "The Advanced Formula For Total Success." As soon as it went out of print, it became a collector's item with copies selling for up to $100 per copy on the Amazon.com used books marketplace. In 2003 Dr. Anthony decided to update the book and republish it under the original name of Beyond Positive Thinking with an introduction by Joe Vitale.

用户评价

这部作品的成功之处，或者说，令我最为震撼的地方，在于它对“环境”的拟人化处理达到了极致。书中的主要场景设定在一个被遗忘的、位于北欧峡湾深处的旧灯塔。然而，这个灯塔不仅仅是一个背景，它似乎拥有了自己的生命和情绪。作者描述灯塔墙壁上的苔藓生长轨迹，就如同在描绘一个古老生物的皮肤纹路；海浪拍打基座的声音，被处理成一种持续性的、低沉的、充满警告意味的“低语”。书中有一段描写，灯塔内部的螺旋楼梯，随着海潮的涨落而发出轻微的吱呀声，这种声音被描绘成一种“时间的叹息”。这种对非生物实体的深度共情，使得整个故事弥漫着一种挥之不去的忧郁和宿命感。它让你感觉，即使人类角色全部退场，这个灯塔本身也会继续上演它的悲剧。这种将自然元素提升到与人类角色同等重要的地位的处理手法，极大地拓宽了小说的哲学维度，使其超越了单纯的人类情感纠葛。

我必须指出，这本书的语言密度极高，阅读体验更像是在攀登一座文学的珠穆朗玛峰，而不是在公园里散步。作者偏爱使用长句和复杂的从句结构，仿佛他试图用一个句子来包容一个完整的世界观。例如，描述一场雨景的段落，可以绵延半页纸，其中穿插着他对中世纪拉丁语词源的注释，以及对当地城市规划变迁的哲学反思。这对于习惯了快餐式阅读的读者来说，无疑是一种挑战，它要求你放慢呼吸，重新学习如何“消化”文字。然而，一旦你适应了这种节奏，你会发现隐藏在那些繁复结构之下的，是令人惊叹的意象和精准的比喻。作者不是在描述事物，他是在解构事物，将其拆解成最基础的元素，再用他独特的视角重新砌筑。这需要读者投入极大的认知资源，但回报是——你重新认识了“描述”这个动作本身的魅力。这不是一本可以被放在床头快速翻阅的书，它要求你准备好一支笔，在空白处做大量的批注。

从文学技巧的角度来看，作者在构建人物心理的深度上展现出一种近乎残忍的诚实。我尤其欣赏他处理“愧疚”这一主题的方式。书中那位年迈的作曲家，费迪南德，他毕生都在逃避多年前一次未完成的合作，这种逃避并非外显的戏剧冲突，而是一种渗透到他每一个音符、每一次呼吸中的内在腐蚀。你不会看到他痛哭流涕或者歇斯底里，相反，他的世界被一种精致的、近乎仪式化的自我惩罚所笼罩。他只在清晨四点进行创作，因为那是他与过去的“约定”时间；他坚持使用那把音准有些跑偏的古钢琴，因为他认为完美的音色是对受害者的一种冒犯。这种对细微行为模式的捕捉，比任何直接的内心独白都要有力得多。这种内向的、高度自我审视的叙事风格，使得读者被迫进入一种极度内省的状态，迫使我们去审视自己生活中那些不愿触碰的“未完成项”。这是一部关于沉默、关于如何与自己的阴影共存的杰作，它没有提供任何廉价的救赎，只有深刻的理解。

这本书的叙事手法简直是教科书级别的“慢热”，我得承认，在头一百页，我几乎要放弃了。故事的主角，一位名叫阿纳斯塔西娅的博物馆策展人，她的人生轨迹被设计得极其平稳，甚至有些沉闷。作者似乎非常热衷于描绘她每日的通勤细节、她对不同类型陶器的细微偏好，以及她与邻居之间那种礼貌到近乎疏离的互动。我一开始很困惑，这种极度的日常化意欲何为？直到第三部分，当她偶然发现了一件被遗忘在阁楼上的维多利亚时期手稿时，情节的张力才如同被压抑已久的弹簧般猛地释放出来。手稿中记录的并非什么惊天动地的阴谋，而是关于“时间感知”的一种哲学思辨，这使得整本书的基调从写实主义骤然转向了魔幻现实主义的边缘。那种对细节的执着，起初让我感到不耐烦，但回想起来，正是这些琐碎的铺垫，为后半段的超现实体验提供了坚实的落地基础，让那些突如其来的荒诞感显得如此真实可信，仿佛下一秒，我也会在自己的书架上发现一把通往另一个维度的钥匙。这本书的节奏控制，绝对是一种高明的折磨与奖赏的结合。

这部作品在结构上大胆地采用了非线性叙事，它更像是一块被打碎的彩色玻璃，不同的碎片代表着不同的时间维度和人物视角，只有当你将它们放在合适的光线下，才能瞥见全貌。故事的核心冲突——关于一个失踪的家族徽章——被故意分散在七个看似毫不相关的章节里，分别从继承人、考古学家、私家侦探，甚至是一个参与修复工作的钟表匠的眼中展开。最令人着迷的是，作者刻意在每个叙述者之间制造了信息差和记忆偏差。你永远无法确定哪个版本是“真相”。这迫使读者必须扮演一个积极的“重建者”角色，你必须在脑海中绘制出时间轴，比对证词的矛盾之处。这种“拼图”式的阅读过程，极大地增强了沉浸感，但也带来了一定的阅读疲劳。不过，当最后一片碎片落位时，那种豁然开朗的震撼感，是线性叙事绝对无法比拟的。它成功地将悬疑的艺术提升到了元小说的高度。