节庆花艺设计

出版者:湖北科技

作者:(台湾)朱美化//张釉芳

页数:115

出版时间:2009-6

价格:40.00元

isbn号码:9787535241368

具体描述

《节庆花艺设计》全书分为节庆花卉布置、节庆花束设计、节庆花礼设计、生活创意花艺和礼品包装花艺设计等5个部分，尽量都以简单易懂且易操作的方式来示范，以拉近读者与花的距离。衷心希望能一扫“花是奢侈品”的刻板印象，重新塑造它的新形象和附加价值，期盼有朝一日花艺能成为提升生活质量和新时尚生活的指标之一。

目录信息

Part 1　节庆花卉布置　花开好运到　　插出好兆头　　红黄催好运　　布置的诀窍　欢喜过新年　　新年到　　迎财神　　迎春接福　　贵客盈门　　春到福到　 好运旺旺来　温馨圣诞节　 圣诞佳节　 缤纷圣诞树　 丰收圣诞树　 跳上桌的圣诞花环　 圆满的祝福　 展露头脚红遍天Part 2　节庆花束设计 单朵花束：玫瑰情 单朵花束：浓情熊宝贝 单朵花束：向日葵 儿童节花束：金莎欢乐熊 情人节花束 母亲节花束 父亲节花束 教师节花束 毕业花束 爱慕花束 庆生花束 恭贺荣升花束 恭贺荣退花束 糖果花束Part 3 节庆花礼设计 春节：好运到 春节：贺年 端午节：划龙舟 中秋节：柚飘香 圣诞节：白色圣诞 圣诞节：缤纷圣诞 圣诞节：祈福圣诞 情人节：浓情巧克力 情人节：I love you 贺结婚：永结同心 母亲节：感恩花束 父亲节：项天立地 教师节：老师谢谢您 教师节：春风化雨 生日礼：破蛋庆生 生日礼：送给父亲的花蛋糕 祝福礼：鹏程万里 祝福礼：好运旺来 毕业礼：时尚甜心毕业了 荣升礼：步步高升 荣升礼：鸿运当头 开幕庆：花开富贵来 开幕庆：业绩红Part 4 生活创意花艺 魔法种子：芸香绿迹 蔬果花饰：年年有鱼 蔬果花饰：跳跃的音符 蔬果花饰：甜蜜蜜 花之邂逅：色彩美 创意小精灵：笼中花 创意小精灵：夏日风情画 创意小精灵：神奇九宫格 小盆栽之美：一叶兰 小盆栽之美：恋恋贝壳 小盆栽之美：蝴蝶翩舞 小盆栽之美：仙履奇缘 魔法变装秀：玻璃罐 魔法变装秀：塑料盒 魔法变装秀：纸包装 魔法变装秀：玻璃瓶Part 5 礼品包装花艺设计 酒类包装 糖果类包装 饼干类包装 水果类包装 小瓶罐包装 首饰类包装 礼盒类包装附录1 常用花艺器具附录2 常用花艺耗材附录3 插花海绵的用法附录4 认识花艺色彩附录5 圣诞花环示范附录6 铝线造型示范附录7 缠绑的小技巧附录8 牛奶糖包装法附录9 圆柱体包装法附录10 缎带结饰示范
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用户评价

这本书的结构安排非常具有启发性，它不是按照花材种类来组织的，而是完全围绕“情感表达”和“场合氛围”来构建的。比如，它探讨了“怀旧的温暖”主题，用到了大量深红色调的浆果、干燥的薰衣草和一些看起来略显斑驳的旧木头作为衬托，那种视觉上的厚重感和历史感立刻就出来了，让人觉得这是一个有故事的场景。而紧接着，它又转向了“现代的纯粹”，那里使用的材料则变得极其简约，可能是几支线条感极强的剑兰配上镜面或金属容器，强调的是清晰的几何美感和光影效果。这种强烈的对比和跨越，迫使我跳出固有的思维定式。我以前总是习惯于用“红色代表热情，白色代表纯洁”这样刻板的符号去设计，但这本书教会我，情感的表达远比单一的颜色复杂得多，它需要纹理、形状、高度甚至气味的共同协作。读完这部分，我感觉自己像完成了一次快速的情绪转换训练，对如何通过无声的视觉语言来引导观者的心情有了全新的理解。

我必须强调一下这本书在“材质对比”上的精妙处理，这简直是花艺设计的高级心法。传统的思路是让所有元素看起来和谐统一，但这本书大胆地提出了“冲突中的和谐”这一概念。它鼓励读者大胆地将柔软如丝绒般质地的花瓣与粗粝的麻布、冰冷的玻璃、甚至锈蚀的铁器放在一起。书中有一张关于“秋日丰收”的案例图，它将硕大的南瓜、饱满的麦穗、带有霜冻感的松果与娇嫩的马蹄莲放在一个极简的黑色石板上，那种生命力与衰败感、脆弱与坚韧的碰撞，视觉冲击力极强，却又因为色彩和整体结构的平衡而达到了令人惊叹的统一。这种对“矛盾美学”的挖掘，让我的作品立刻摆脱了“小清新”或者“土气装饰”的低级阶段，开始向更具深度和思考性的方向发展。我尝试着在下一个作品中加入了旧皮革的元素，效果出奇地好，原本平淡的粉色月季瞬间被赋予了一种沉静的力量。

这本书的最后一部分，关于“可持续性和生命周期管理”，是我觉得最有远见的地方。在当前这个大家都谈论环保的时代，很多设计书要么避而不谈，要么只是敷衍地提一句“使用本地花材”。但《节庆花艺设计》却真正提供了一套系统的思考框架。它探讨了如何利用非鲜花材料，比如再生纸浆、自然风干的树叶、甚至可食用的植物部件来进行节庆装饰，让作品在展示完毕后能够安全地回归自然，或者至少是最大限度地减少浪费。它甚至深入到花材的“保存与再利用”，教我们如何将那些具有独特形态的枝干进行特殊的干燥和固化处理，让它们成为下一个作品的焦点，而不是简单的垃圾。这种对时间维度和环境责任的关注，让这本书的价值超越了单纯的装饰艺术，上升到了一种对未来生活方式的倡导。它让我深刻反思，真正的“节庆”，不应该是短暂的绚烂后留下满地的狼藉，而应该是对美好事物的一种负责任的循环利用和珍惜。

这本书拿到手的时候，我就被它那种扑面而来的生命力和色彩感给吸引住了。我原以为花艺设计无非就是教你几种常见的插花技巧，无聊地重复那些老掉牙的配色理论，结果翻开第一页，我就知道我完全想错了。它更像是一本关于“如何用植物的语言与世界对话”的指南。作者没有急着塞给我们复杂的技法，而是先带我们走进自然，去观察不同季节里花朵和叶材的生长姿态，理解它们为什么会长成那个样子。比如，书中有一章专门讲了“流线与韵律”，不是那种僵硬的几何划分，而是通过对竹枝、藤蔓这些具有强烈动态感的材料的处理，展示了如何在静止的容器中创造出运动的视觉感受。我特别喜欢它对“负空间”的讲解，很多初学者都会犯的错误就是把花塞得太满，而这本书明确指出，留白——也就是负空间——才是决定作品高级感的关键，它让观者的目光有了休息和聚焦的地方。这种理念上的提升，比单纯学习“把玫瑰和百合插在一起”要深刻得多。我感觉它不仅仅是在教我如何做花艺，更是在教我如何更细致地观察生活中的美学。

说实话，我对很多“设计”类的书籍都有点审美疲劳，无非是故作高深的理论和一些过于奢华、不接地气的案例。但《节庆花艺设计》这本书的厉害之处在于，它真的做到了“实用性”与“艺术性”的完美平衡。它没有停留在展示那些只能在顶级酒店大堂才能看到的超大型装置，而是深入到每一个重要的人生节点——从温馨的家庭生日派对到隆重的婚礼仪式，再到充满仪式感的节日餐桌布置。每一类场景都有非常细致的案例分析，比如专门为春季复活节设计的小型桌面花篮，它强调了材料的易得性和季节性，我立刻就能在自家后院找到类似的雏菊和柳条进行尝试。更令人称赞的是，它对“预算控制”也有所提及，这一点太重要了！很多花艺师的书籍都会忽略这一点，但生活中的设计往往受制于成本，《节庆花艺设计》很坦诚地告诉我们，如何在有限的预算内，通过巧妙的材料替代和结构创新，达到甚至超越预期的高级效果。它让我意识到，好的设计不是堆砌昂贵的鲜花，而是智慧的排列组合。