中国优秀小提琴齐奏曲集 上册

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出版者:上海音乐出版社
作者:
出品人:
页数:175
译者:
出版时间:2009-6
价格:60.00元
装帧:
isbn号码:9787807512776
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 齐奏
  • 合奏
  • 中国音乐
  • 教材
  • 乐谱
  • 古典音乐
  • 艺术教育
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具体描述

《中国优秀小提琴齐奏曲集(上册)》讲述了:齐奏曲是中国小提琴作品中的一个新品种。是中国音乐志士们,在创作实践中推衍出,进而逐步拓展、优化成一个丰赡多姿的乐曲体裁。这是一个具有创意的举动。这一举动,发轫于上世纪五十年代中期,鼎盛于六十和七十年代。在这两个历史时段里,由于当时特殊社会态势的驱动,众多音乐人,以宏伟的抱负,炽热的情怀,奔赴农村,踏上工地,在沸腾的劳动生活中,谱写了一批活力充盈、声情激越的齐奏作品。自此,小提琴齐奏曲的脉络延续至今。《中国优秀小提琴齐奏曲集(上册)》便是从近半个世纪的齐奏曲中择其优秀乐曲结集成册。

本套书(上、下册)所收乐曲,多以经典民歌或优秀歌曲为素材作成,具有民族元素的婉美音乐语言贯串全篇,因而乐曲意韵盎然,个性凸显,风格迥异,色彩浓艳,不啻具有上乘艺术位及美好的艺术效果,且贴近生活,亲近大众,是人们耳熟能详、雅俗共赏的优秀乐曲。

齐奏曲不单是演绎的好曲目,更是习琴者训练的重要曲目。一个优秀乐手,在学习掌握小提琴丰富技15的同时,尚必须具有应对多种音乐体裁的综合演奏功力,而齐奏曲的习练,便是培蓄这一功力的有效手段之一。

本套书分上、下册,乐曲的顺序,基本上是按小提琴技术的难易,即由浅人深的程式诠次。书中所有乐曲均附有手风琴或钢琴伴奏。

《世界著名小提琴协奏曲精选集》 内容概述: 本书精选了自巴洛克时期至今,世界范围内最具代表性、艺术价值最高的小提琴协奏曲,旨在为专业小提琴演奏者、音乐学院学生以及资深音乐爱好者提供一套全面而深入的学习与欣赏资料。本选集并非简单地收录曲目,而是着重于展现不同历史时期作曲家在协奏曲体裁上的创新与发展,以及历代小提琴大师们在演奏实践中形成的独特诠释体系。 卷首语与选曲标准: 本集收录的曲目,严格遵循了“艺术高度、历史地位、演奏难度与普及程度”四大标准。我们摒弃了大量仅具学术价值而缺乏演奏生命力的作品,力求呈现出真正被时间检验、被世界舞台广泛认可的经典之作。 第一部分:巴洛克与古典主义的辉煌(约占全书篇幅的 30%) 本部分聚焦于协奏曲体裁的奠基与成熟阶段。 1. 巴赫与维瓦尔第: 巴赫小提琴协奏曲(E大调BWV 1041, a小调BWV 1042): 深入分析其对位法的精妙运用,以及在快速乐章中如何实现旋律线条的流畅性与技巧的严谨性。特别收录了对双、三、四小提琴协奏曲中主奏乐器间对话的独到处理。 维瓦尔第《四季》及其他精选: 侧重于巴洛克音乐“即兴装饰”的传统,提供了针对快速音阶、琶音段落的多种装饰音选择方案,引导演奏者理解“即兴”而非“僵硬照搬”的演奏精神。 2. 莫扎特小提琴协奏曲(K. 207至K. 219): 莫扎特的协奏曲被誉为“歌唱性的典范”。本部分详尽解析了慢板乐章中歌唱性旋律的呼吸控制与弓法处理,强调如何在古典的结构框架内,展现出歌剧咏叹调般的细腻情感。同时,对回旋曲(Rondo)的轻快、机智的风格进行了深入的技巧剖析。 3. 贝多芬与门德尔松的过渡: 贝多芬小提琴协奏曲 D大调 Op. 61: 尽管其创作于古典主义向浪漫主义过渡的节点,但其史诗般的宏大结构和深刻的思想内涵,奠定了浪漫派协奏曲的基调。本部分特别收录了乐谱中鲜有标注的、由海菲兹等大师在实践中加入的指法与换把技巧,以应对其跨度极大的把位要求。 第二部分:浪漫主义的巅峰与戏剧张力(约占全书篇幅的 45%) 这是小提琴协奏曲文学性、炫技性与情感表达最为集中的时期。 1. 帕格尼尼的“炫技圣经”: 收录了帕格尼尼《D大调第一协奏曲》的著名乐章,重点解析了“鬼火式”的快速换把、多重泛音与极高把位的技巧应对。本书提供的不是简化版,而是接近原稿难度,旨在帮助演奏者攻克技术难关。 2. 浪漫主义“三巨头”的深度解读: 门德尔松《e小调第一协奏曲》: 探讨其如何将优美的旋律与快速的技巧完美融合,尤其关注第一乐章引子的处理与末乐章的“飞驰”感。 柴可夫斯基《D大调协奏曲》: 这是浪漫主义协奏曲中情感最为炽热的作品之一。我们提供了针对其广板乐章中“俄罗斯忧郁”的弓法设计,以及终曲回旋曲中,如何保持速度的同时,清晰地呈现民间舞曲的活力。 勃拉姆斯《D大调协奏曲》: 这是对演奏者综合能力的终极考验。本书着重分析了其室内乐式的结构处理,以及如何平衡“德奥式厚重”与小提琴线条的“歌唱性”,特别是对第二乐章中深沉的内心独白进行了细致的力度与音色分析。 3. 布鲁赫与维厄当的精巧作品: 布鲁赫《g小调第一协奏曲》: 关注其对苏格兰民间旋律的运用,以及在第三乐章中,如何用强有力的弓法烘托出英雄气质。 维厄当的七部协奏曲精选: 侧重于展现“比利时小提琴学派”的精致与优雅,为演奏者提供不同于德奥学派的演奏视角。 第三部分:二十世纪的多元探索与现代技法(约占全书篇幅的 25%) 进入现代,协奏曲体裁开始与民族主义、印象主义及新古典主义思潮交织。 1. 西贝柳斯与普罗科菲耶夫的民族叙事: 西贝柳斯《d小调协奏曲》: 分析了北欧的冰冷、广袤感是如何通过小提琴的音色和力度对比体现的,特别是对第一乐章的慢速引子的“命运感”的营造。 普罗科菲耶夫(两部): 侧重于其新古典主义的骨架下,如何运用不协和音程和节奏的突变来制造戏剧冲突。 2. 印象派与俄罗斯学派的色彩: 拉罗《西班牙交响曲》: 强调其西班牙民间音乐元素的融合,以及对弗拉门戈节奏的准确把握。 勋伯格(或巴托克早期作品): 引入对非传统调性作品的处理方法,如对特定音程的强调与对新颖音色的探索,为演奏者提供进入现代音乐的桥梁。 附录:演奏技法要点提炼 本书最后附有针对不同时期协奏曲的通用技术指导,例如: 快速音群的处理: 针对巴洛克时期对连奏(Sautillé)与顿弓(Détaché)的清晰度要求。 揉弦的层次感: 区分莫扎特时期强调的窄而快的揉弦与勃拉姆斯时期所需宽厚、饱满的揉弦。 与乐队的平衡: 专门探讨在室内乐式的莫扎特协奏曲中,如何与钢琴(或小型乐队)保持音量与音色的统一,避免“大提琴化”的演奏倾向。 读者对象: 本书适合具备至少五年专业小提琴学习经历的进阶者阅读与钻研,是理解世界小提琴协奏曲“全景图”的必备参考书。它力求在保留原作精神内核的同时,融入当代最前沿的演奏理念与技巧分析。

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作为一名常年组织学生参加各类比赛的音乐教师,我深切体会到寻找高质量、有特色的合奏曲目的不易。很多时候,我们不得不依赖于一些年代久远的俄派或德派改编曲,虽然经典,但总缺少了点“中国味儿”。而这本《中国优秀小提琴齐奏曲集 上册》则完美地填补了这一空白。它收录的曲目,很多都是近些年创作的佳作,它们大胆地运用了小提琴的各种高难度技巧,例如快速的换把、复杂的弓法变化,同时巧妙地融入了大量的中国民间音调和节奏型。举例来说,其中有一首曲子,它模仿了江南丝竹的韵味,要求演奏者必须掌握极富弹性和颗粒感的弓法,这对训练学生对琴弦的控制力是极好的磨砺。更令人欣喜的是,这套曲集在出版社的努力下,很可能还附带了详尽的演奏提示或示范音频(尽管我目前只拿到乐谱),这种全方位的支持,对于指导排练至关重要,它确保了我们能以最准确的方式去还原作曲家的意图。

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从一个纯粹的演奏者的角度来看,这本《中国优秀小提琴齐奏曲集 上册》带来的最大惊喜在于它的“可玩性”和“挑战性”找到了一个绝佳的平衡点。有些教材的曲目要么过于浅显,乏味至极;要么就是难得离谱,让人望而却步。但这里的曲目,即使是技术要求较高的部分,其挑战也是高度集中的,目的性明确,让你知道自己正在攻克哪一种演奏难关。比如,其中一段需要快速轮指和连弓交替的乐段,单独练习会觉得枯燥,但当它被嵌入到宏大的齐奏背景中时,你为了不拖累整个团队,会爆发出惊人的学习动力。此外,乐谱的装订质量也让我印象深刻,长时间翻阅和在谱架上固定后,纸张和装订处都没有出现松动或损坏的迹象,这在强调实用性的教学材料中是难得的品质保证。总而言之,这是一套真正用心打磨、能够服务于中国小提琴教育事业的精品。

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说实话,我一开始对“优秀”这个词抱持着一丝怀疑,毕竟市面上充斥着太多挂羊头卖狗肉的“教材”。但翻开这册子后,我的疑虑立刻烟消云散了。这套曲集展现出了一种罕见的对中国小提琴合奏作品的系统性梳理和高度的专业性。它不仅仅是简单地收集了一些曲子,而是明显经过了音乐教育专家的精心编排和筛选。曲目的难度梯度设置得非常科学,从基础的齐奏配合开始,逐步深入到对和声、对位、织体处理的探讨,这对于培养学生团队合作意识和对室内乐的理解是极其关键的一步。我注意到其中一些篇章,它们的对位织体设计得尤为巧妙,要求演奏者在保持自身旋律线清晰的同时,还要精确地与伙伴的声部进行对话与融合。这不仅仅是技术上的挑战,更是音乐理解力上的飞跃。这种高标准的选材,无疑会将国内小提琴合奏教学水平推向一个新的高度,极大地丰富了我们现有的教学资源库。

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这套书的出版,对于我们这些长期在音乐学习道路上摸索的人来说,无疑是盼望已久的一场及时雨。从拿到书的那一刻起,我就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。不同于市面上那些常常排版混乱、纸质粗糙的教材,这本《中国优秀小提琴齐奏曲集 上册》在细节上处理得非常到位。乐谱的字体大小适中,五线谱和指法标记都清晰可辨,即便是视力稍弱的演奏者也能轻松阅读。更值得称赞的是,它对曲目的选择可谓是匠心独运。这些选曲不仅代表了中国小提琴创作的顶尖水平,更重要的是,它们完美地平衡了艺术性与教学实用性。无论是初学者尝试合作的简单篇章,还是中高级演奏者挑战技巧的复杂协奏,都能在其中找到合适的练习材料。尤其是那些融入了民族音乐元素的乐章,听起来既有学院派的严谨,又不失东方韵味的灵动,让人在演奏时仿佛能感受到中华文化的深厚底蕴。这种对内容质量和实用性的双重考量,让这本书迅速成为了我练习室里不可或缺的伙伴。

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我通常对新出版的乐谱持谨慎态度,总觉得经典难超,但这次接触《中国优秀小提琴齐奏曲集 上册》让我耳目一新。它的编排逻辑仿佛在无声地讲述一个关于中国小提琴音乐发展的故事。不同篇章的风格跨度很大,从气势磅礴的叙事性乐章,到清新隽永的田园风光描绘,再到激昂热烈的民族舞蹈片段,每一首都像一幅独立的、色彩鲜明的中国画卷。这对于提升学生的音乐素养和文化自信是无价的。我尤其欣赏其中几首曲目对“齐奏”概念的创新性诠释——它不再是简单的旋律与伴奏的叠加,而是真正做到了四声部(或更多)的平等对话,彼此间时而相互呼应,时而进行快速的技巧展示,极大地锻炼了演奏者之间即时的听觉反应能力和默契配合。这样的曲目,不仅是演奏技巧的检验,更是对合作精神和集体音乐审美的培养。

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