临创合一大字帖·多宝塔碑

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作者:
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页数:37
译者:
出版时间:2009-7
价格:15.00元
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isbn号码:9787807257189
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 临摹
  • 碑帖
  • 多宝塔碑
  • 临创合一
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  • 书法练习
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具体描述

《临创合一大字帖》讲述了所有汉字的临法,让我们从中学会更多的知识。

好的,这是一份针对一本名为《临创合一大字帖·多宝塔碑》的书籍,撰写的、内容详尽且不包含该书特定内容的图书简介: 图书名称:江山翰墨:中国书法史中的流派变迁与技法传承 图书简介 《江山翰墨:中国书法史中的流派变迁与技法传承》是一部深度剖析中国书法艺术发展脉络的专业著作。本书旨在通过对历代重要书家、经典碑帖以及不同书体演变过程的系统梳理,为读者构建一个立体、全面的中国书法史图景。全书内容聚焦于书法艺术的本体论、审美取向以及技术层面的传承与创新,尤其侧重于不同历史时期风格的碰撞与融合。 第一部分:源流溯源——汉魏风骨与晋韵流芳 本书伊始,追溯了中国书法的萌芽阶段,重点探讨了秦汉时期隶书的成熟及其向楷书过渡的自然规律。我们详尽分析了“汉碑”的雄浑古朴之美,从《乙瑛碑》的平正端庄到《张迁碑》的奇崛险峻,探讨了碑刻时代特有的刀法入石之韵如何影响了笔法的原始形态。 进入魏晋时期,书法艺术迎来了第一个高峰。本部分深入剖析了“二王”——王羲之、王献之父子的艺术成就,将其在行书和楷书领域开拓的“妍美”风尚置于时代背景下考察。我们不仅研究了《兰亭集序》所代表的意境和神韵,也梳理了魏晋士人群体的审美情趣如何塑造了这一时期的书法风貌——那种超逸洒脱、浑然天成的气韵。同时,对早期楷书的代表作,如钟繇、卫夫人等人的贡献,也进行了细致的技法归类,揭示了楷书从隶意中彻底解放的内在动力。 第二部分:法度森严——隋唐盛世的规范与集大成 隋唐时期,随着科举制度的推行和文化鼎盛,书法艺术进入了制度化、规范化的阶段。楷书的成熟与定型是这一时期的核心议题。本书花费大量篇幅论述了唐代楷书的“法度”之美,探讨了初唐诸家,如欧阳询的险劲、虞世南的温润,如何确立了后世楷书的审美基准。 随后,本书将焦点投向了盛唐时期楷书的巅峰:颜真卿与柳公权。对于颜真卿,我们探讨了其“颜体”中蕴含的“忠义气节”,分析其笔画的丰腴饱满、结构的外拓开张,如何体现了盛唐博大雄浑的气象。而柳公权则代表了唐代楷书的另一种极致——遒劲瘦硬,结构严谨。本部分通过对比分析这两位巨匠的笔法和结字,阐释了唐楷“尚法”精神的实践路径。此外,还探讨了唐代草书(张旭、怀素)的狂放不羁,以及行书(孙过庭《书谱》)在理论建构上的开创性贡献。 第三部分:兼容并蓄——宋元时期的意态追求 宋代书法告别了唐代的“尚法”,转向“尚意”。这一转变标志着书法家个性表达的空前高涨。本书详细论述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术理念及其对后世的影响。 苏轼的“我书意造”如何打破陈规,追求朴拙天然;黄庭坚对章法和笔势的创新,以及其对笔法的“长枪大戟”式的追求;米芾“刷字”的迅疾与洒脱,展现了对笔墨韵致的极致探索。本部分强调,宋人将书法从对古人范式的绝对遵循中解放出来,使得书法更贴近书写者自身的学养与性情。 元代书法则呈现出复古与创新的交织。赵孟頫以“复归晋唐”为旗帜,强调线条的圆润和结构的美感,对后世影响深远。同时,探讨了“元四家”在继承传统基础上的个体化探索,他们如何为明清书法的发展埋下伏笔。 第四部分:碑帖融合与时代审视——明清以来的书法发展 明清时期,碑学与帖学之间的分野与融合成为重要的研究课题。本书详细阐述了明代台阁体的影响,以及吴门书派(如文徵明、祝允明)对晋唐风韵的回归和再创造。 清代中后期,随着金石学的兴盛,碑学思潮逐渐抬头,这极大地拓宽了书法的审美疆域。我们探讨了邓石如、赵之谦等碑学大家如何从汉魏碑刻中汲取力量,以雄浑的笔力重塑了篆隶和楷书的面貌,形成了与帖学迥异的审美体系。最后,本书简要梳理了近现代书法在吸收中外文化影响下的多元化走向,强调了书法作为“活的艺术”如何与时代精神共振。 结语与方法论 全书贯穿了严谨的考据方法和深入的笔法分析,并配有大量精选的历代精品字帖拓片高清图版(仅供研究对比,不涉及当代临摹范本)。本书旨在引导读者不仅停留在对字体的辨识,更要理解每一种风格背后的文化心理和社会思潮,从而真正领悟中国书法艺术“笔墨当随时代”的深刻内涵。对于书法学习者、艺术史研究者和传统文化爱好者而言,这是一部不可或缺的案头参考书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从实用性的角度来看,这本书的讲解思路清晰得令人赞叹。它没有简单地罗列字帖,而是深入剖析了行笔中的提、按、顿、挫,并且通过图示或文字描述,将古代书家运腕的微妙之处尽量可视化。对于我这种在学习过程中经常感到“不得要领”的初学者来说,这种细节的梳理简直是雪中送炭。尤其是对结构对称和重心平衡的分析,提供了非常具体的指导方针,而不是空泛的口号。读完前几章的基础讲解,我感觉自己对以往练习中存在的“形似而神不似”的问题有了更深的认识,开始明白为什么有些字写出来就是“飘”或者“板”。这种由表及里,由技法到意境的引导,体现了编者深厚的教学功底。

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这本书的装帧和纸张质量带来的手感非常出色,那种略带粗粝却又吸墨均匀的质地,极大地提升了临摹的愉悦感。我个人偏爱用毛边纸来练习,而这本书的覆膜处理非常精妙,既保护了字帖本身,又保证了墨水洇染的适度,不会像某些市售字帖那样,一上手墨水就洇得到处都是,让人无所适从。此外,字帖中的例字排布,看似随意,实则蕴含着一种韵律感。当你连续临摹几个字后,会不自觉地进入一种稳定的节奏,这对于培养书法的“气韵”至关重要。这种潜移默化的影响,是那些印刷粗糙、手感冰冷的字帖所无法比拟的。我甚至觉得,仅仅是将它放在书房里作为一种视觉点缀,都能感受到一种沉静的力量。

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真正让我感到惊喜的是它对历代碑帖风格演变脉络的隐晦梳理。虽然这本书的重点是提供练习范本,但在一些关键节点的注释中,能看出作者对书法史有着非常宏观的把握。它不直接做枯燥的学术阐述,而是通过选择不同阶段的范字组合,让学习者在对比中自行体会风格的差异和过渡。这种“润物细无声”的教学方法,极大地激发了我主动探究的兴趣。我开始好奇,为什么同样是楷书,不同时期的笔法会产生如此微妙的差别,这促使我跳出单纯的“描红”阶段,去思考背后的文化土壤和时代风貌。对于一个渴望全面提升,而不只是想写几个漂亮字的习字者而言,这种启发性的设计是极其宝贵的。

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这本字帖的装帧设计简直是一绝,纸张的厚度和色泽都恰到好处,拿在手里沉甸甸的,有一种老派书法用品的质感。翻开目录,就能感受到编者在选材上的匠心独运,从基础笔画到结构组合,层层递进,丝毫不含糊。特别是它对每一个字帖范例的排版,留白的处理非常到位,既能让人专注于字形本身,又不至于感到拥挤。装订方式也十分平整牢固,即便是经常翻阅和临摹,也不担心书脊会散开。对于一个追求书写体验的爱好者来说,光是这份对“物”本身的尊重,就足以让人心生敬意,感觉这不仅仅是一本工具书,更像是一件可以长期使用的艺术品。我尤其欣赏它在封面设计上那种克制而又内敛的审美,没有过多的花哨装饰,完全凸显了书法艺术的庄重与典雅。

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从内容编排的逻辑来看,这本书的设计者显然是站在一个非常成熟的书法学习者的角度来规划的。它没有一开始就堆砌最难的、最复杂的结构,而是非常巧妙地将一些学习难点拆解成易于消化的小模块。比如,它会专门用一页来集中练习某一类偏旁部首的写法,这使得肌肉记忆的建立更加高效和专注。等到基础稳定后,再过渡到篇幅较长、结构更复杂的整篇临摹。这种“化整为零,再聚零为整”的策略,极大地减少了学习者在面对庞大范本时的畏惧心理。我发现,坚持按照这本书的顺序练习下来,我的手部肌肉在应对相同结构时,疲劳感明显减轻,因为每一个阶段都有充分的准备和铺垫,真正做到了循序渐进,步步为营,让人对自己的进步充满信心。

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