衝刺中央美術學院清華大學美術學院中國美術學院

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:王國建
出品人:
頁數:80
译者:
出版時間:2009-6
價格:48.00元
裝幀:
isbn號碼:9787539427454
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美術院校
  • 中央美術學院
  • 清華大學美術學院
  • 中國美術學院
  • 藝考
  • 美術考研
  • 繪畫
  • 設計
  • 藝術留學
  • 考學指南
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具體描述

《範例精選:速寫人物A》由王國建編著,裏麵精選瞭人物速寫範例,可供廣大有誌於中央美院、清華大學美院和中國美院的高考生作入學考試的自學參考資料使用。王國建,河南封丘人,中央美術學院油畫研究生班畢業。中國油畫學會會員,現就職於鄭州大學美術係,副教授。作品曾多次參加全國性大展,並被美術機構收藏。部分作品與論文發錶於《中國油畫》、《江蘇畫刊》《美術觀察》、《美術界》等學術刊物。作品評介文章有《哲理與意象》、《感覺的再現》等。

藝海拾遺:探索中國現當代藝術的多元脈絡 圖書主題: 本書聚焦於20世紀以來中國藝術領域的關鍵發展、核心思潮的演變,以及在時代洪流中崛起的、具有深遠影響力的藝術群體和個體實踐。我們不追溯中央美術學院、清華大學美術學院或中國美術學院的特定教學體係或標準範式,而是以更廣闊的視野,審視中國當代藝術從傳統轉型至全球語境下的復雜麵貌。 核心內容概述: 第一部分:現代性的叩門與藝術革命(約1900-1949) 本部分深入探討中國傳統繪畫在麵對西方寫實主義和現代主義浪潮時的劇烈反應。這不是關於特定學院派如何應對,而是關於“藝術教育”如何在中國社會重塑中扮演角色。 “美術”概念的引入與本土化: 考察“美術”(Fine Arts)這一舶來概念進入中國後,如何與“國畫”“西畫”的傳統區分和融閤。重點分析早期留日和留歐學生群體所攜帶的思潮,如何衝擊傳統的文人畫體係。 新文化運動中的視覺語言: 詳細梳理以《新青年》為代錶的刊物中,木刻版畫如何成為批判社會現實的先鋒武器。分析新興的現實主義思潮如何試圖在民間敘事和西方寫生技巧之間搭建橋梁,為後來的革命現實主義奠定基礎,但著重探討那些未被主流敘事完全吸收的、更具實驗性的視覺探索。 學院外的先鋒: 關注早期民辦畫會、沙龍展以及獨立藝術傢的活動,例如受到象徵主義、後印象派影響的零星個案,他們嘗試在封閉的語境中,構建屬於自己的現代性圖景。 第二部分:製度建構與集體敘事(約1949-1976) 此階段,藝術創作的形態與功能被時代需求深刻重塑。本書旨在解析在高度統一的意識形態下,視覺藝術如何成為宏大敘事的載體,以及藝術傢的個體錶達如何在集體規範中尋找縫隙。 社會主義現實主義的本土化實踐: 分析“嚮蘇聯學習”與“結閤中國傳統”這一矛盾統一體如何影響瞭油畫、雕塑的創作方法和題材選擇。重點不在於描述“樣闆”作品,而在於剖析背後的技術規範和審美標準是如何在中國具體實踐中被“執行”和“微調”的。 民間藝術的“官方認可”: 探討在全國性藝術運動中,地方的、民間的藝術形式(如年畫、剪紙)如何被納入國傢敘事體係,並被賦予新的政治意義。這種“提煉”過程對民間藝術本體性的消解與重構,是本章的觀察點。 “為人民服務”的視覺語言工程: 剖析宣傳畫、連環畫等大眾媒介的視覺語匯,是如何在短時間內,通過高度模式化的形象塑造,構建起一套國民性的視覺記憶。 第三部分:思想的鬆動與藝術的復蘇(約1976-1989) “撥亂反正”帶來的思想解放,極大地刺激瞭被壓抑已久的藝術能量。這一時期的藝術探索,是對既有規範的強力反彈。 星星美展的“第一槍”: 獨立於官方體製之外的首次大規模民間藝術展,其意義遠超其展齣的作品本身。本章分析其挑戰性、現場的組織邏輯,以及引發的社會震動,而非僅關注其形式上的創新。 “反思現實”與“走嚮民間”: 探討在“傷痕美術”思潮之後,一批藝術傢開始轉嚮對更深層次的文化根源和自我身份的追問。這包括對鄉土文化、原始圖騰的重新挖掘,試圖在“失語”中重建藝術主體性。 抽象錶現主義的湧入與消化: 考察西方抽象錶現主義、未來主義等思潮的零星信息,是如何通過非官方渠道傳入,並被不同地域、不同背景的藝術傢以各自獨特的方式進行“粗暴的”實驗和解讀。 第四部分:全球化視野下的身份重塑(1990年代至今) 隨著中國全麵融入全球經濟和文化體係,藝術的議題、媒介和市場發生瞭翻天覆地的變化。本書關注的重點是藝術傢如何在全球化的話語權競爭中定位自身。 從“個人崇拜”到“群體現象”: 分析九十年代以來,齣現的大量具有強烈批判性或戲仿意味的藝術群體和現象。這些群體往往以鬆散的結構、快速迭代的媒介(如影像、裝置)來迴應快速變化的社會結構。 身體、空間與日常的介入: 深入探討特定藝術群體(非指學院背景)如何利用身體作為媒介,挑戰公共空間和私人領域的邊界。這是一種從“畫布”到“現場”的媒介轉型,側重於行為過程和語境的建構。 “後政治”時代的視覺遊戲: 探討新世紀以來,藝術如何從直接的政治批判,轉嚮對消費文化、符號係統、信息爆炸的諷刺與解構。分析藝術傢如何巧妙地運用挪用、拼貼、戲仿等手法,在主流文化語境中開闢齣具有韌性的批判空間。 本書特色與研究視角: 本書的核心價值在於其“去中心化”的研究路徑。我們不以頂尖藝術院校的課程設置、師承譜係或官方奬項為標尺,而是將目光投嚮製度邊緣、地下空間以及新興的跨界閤作領域。我們力求展現: 1. 藝術的“非主流”生命力: 記錄那些在體製外、非學院派背景下,卻對中國藝術走嚮産生決定性影響的個體和事件。 2. 媒介與地域的復雜性: 強調不同地域(如西南、西北、沿海特區)因其獨特的社會環境,發展齣迥異的藝術語言和關注焦點,避免將中國藝術簡單化為單一的“現代/當代”圖譜。 3. 技術的“不完美”美學: 關注藝術傢在信息和資源受限條件下,如何利用現有工具進行創造性“破壞”與重組,形成一種帶有粗糲質感的、具有時代烙印的視覺語言。 本書是獻給所有對中國藝術史抱持好奇心,並渴望瞭解其深層、多元脈絡的讀者的一份詳盡的“尋路圖”。它提供的不是標準答案,而是更復雜、更具張力的曆史切片。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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如果要用一個詞來形容這本書的整體感受,我會選擇“啓示性”。它沒有局限於某個單一的流派或個體,而是展現瞭一種包容性和前瞻性的學術視野。閱讀過程中,我多次被那些跨越界限的創作手法所震撼,無論是傳統水墨的創新錶達,還是裝置藝術對空間概念的顛覆性探索,都讓人感受到中國當代藝術的勃勃生機和無限可能。這本書更像是一扇窗,讓我看到瞭這些頂尖學府在培養下一代藝術人纔時所秉持的教育理念——既要紮根深厚的基礎訓練,又要鼓勵無畏的實驗精神。裏麵的插圖和版式設計,本身就是一種無聲的教學示範,它告訴我們如何用最有效的方式去呈現復雜的藝術信息。我已經開始計劃將這本書列為我未來幾年內案頭常備的參考書目,因為它所蘊含的學術價值和審美深度,是值得反復研讀和體味的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分,可以說是真正體現瞭它的深度。我通常對這種大開本的畫冊類書籍的文字介紹抱有保留態度,總覺得要麼過於學術化晦澀難懂,要麼就是泛泛而談的贊美之詞。但這本書完全打破瞭我的預期。它的評論文章邏輯性極強,切入點非常新穎,不像某些評論那樣總是停留在對技法的贊美上,而是深入到瞭作品背後的文化語境和社會思考。比如,有一篇專門討論“學院派寫實訓練與當代個人錶達的張力”的文章,作者的論述鞭闢入裏,引用瞭許多我之前從未留意到的學術觀點,讓我對許多耳熟能詳的作品有瞭全新的理解。閱讀這些文字時,我感覺自己仿佛坐在一個由頂尖學者組成的研討會現場,聽他們娓娓道來,分析得頭頭是道。對於想要提升自己藝術鑒賞水平的愛好者來說,這無疑是一本極佳的“內參”,它教你的不是“看什麼”,而是“怎麼看”,這種思維上的啓迪價值,遠超書本本身的售價。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間,幾乎是抱著一種朝聖的心態來“品讀”這本書的。其中關於幾位重量級教授的作品選集部分,簡直是寶藏級彆的存在。那些作品的尺度和氣魄,在小尺寸的綫上瀏覽時是完全無法體會的,隻有通過這樣高品質的印刷品,纔能真正感受到原作的“場域效應”。尤其是那些巨幅油畫和雕塑的呈現,裝幀設計者顯然下瞭大功夫,他們通過跨頁、特殊襯紙等多種手法,最大限度地還原瞭作品的空間感和材質感。我甚至能想象齣畫布上顔料的厚度,以及雕塑錶麵光影的微妙變化。更讓我驚喜的是,書中收錄瞭一些非常早期、甚至可以說是“文獻性”的習作和草圖,這些資料的曝光,極大地填補瞭以往研究這些學院教學成果時的信息空白,讓整個梳理脈絡更加完整和可信。這不僅僅是一本作品集,更像是一部濃縮的、關於中國高等美術教育發展史的縮影。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有衝擊力,那種深邃的色彩和富有張力的綫條,一下子就能抓住眼球。我拿到手的時候,首先被它的排版風格吸引瞭,那種既現代又帶著一絲古典韻味的布局,讓人感覺這不是一本普通的藝術類書籍,而更像是一件精心製作的藝術品本身。內頁的紙張質感也非常棒,印刷齣來的作品圖像細節處理得極其到位,即便是原作中那些微妙的筆觸和色彩過渡,都能清晰地呈現在眼前,這對於我們這些深入研究藝術作品的讀者來說,簡直是福音。隨便翻開一頁,都能看到那些震撼人心的作品,它們仿佛自帶光芒,隔著紙張都能感受到創作者當時創作時的心境與激情。我特彆喜歡它在內容組織上的那種巧思,不是簡單地按照時間綫羅列,而是用一些非常有趣的專題將不同時期、不同風格的作品串聯起來,閱讀起來一點也不會覺得枯燥,反而像是在進行一場精彩的藝術漫遊。光是看這些精美的復刻圖,就足以讓人沉浸其中,對中國當代頂尖美術教育的成果有一個初步而深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗,簡直是一場酣暢淋灕的智力與審美盛宴。它最大的成功之處在於,它能夠同時滿足不同層次讀者的需求。對於普通藝術愛好者,那些色彩斑斕、構圖精妙的畫麵足以讓人賞心悅目,帶來純粹的視覺享受;而對於專業的藝術從業者或學生,書中那些充滿洞察力的分析和罕見的教學案例,則提供瞭寶貴的參考資料。我發現自己常常在看完一幅作品後,會立刻去查閱書中其他地方對類似風格的論述,這本書的結構設計非常有利於這種深入的交叉對比閱讀。而且,它的裝幀設計考慮到瞭使用的便利性,盡管篇幅厚重,但在展開閱讀時卻能保持良好的平整度,這一點對於經常需要攤開書籍進行臨摹或細節比對的讀者來說,是極其重要的細節體驗。這本書的重量,拿在手上沉甸甸的,卻絲毫不會覺得纍贅,反而是一種充實的滿足感。

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