电影语言修辞研究

作者:赵斌

页数:170

出版时间:2009-6

价格:30.00元

isbn号码:9787106030674

丛书系列:北京电影学院电影艺术理论研究丛书

具体描述

《电影语言修辞研究》按照“文本研究”、“修辞研究”和“精神分析的叙事修辞”的顺序，尝试将“小规模”的镜头修辞推进到“大规模”的叙事修辞，在精神分析式的文化批评与第二符号学之间勾勒出一条隐含的理论脉络；这也从侧面证实，当代理论的断裂和转向只是从文本到文化的“关注点”迁移，作为方法论的结构主义仍旧是不可回避的宝贵精神资源。

书中前两章主要是对于修辞问题的历史描述和理论梳理；第三章 主要贯彻了电影第二符号学的基本思路，集中讨论“主体与观看”，较详细地论述了虚构电影和纪录片的观看等问题；第四章 着重分析了修辞在电影文本上的体现；第五章 开始把修辞从镜头单元推向叙事单元。

作者简介

赵斌，1980年出生，2004年毕业于南京大学戏剧影视研究所，获戏剧学硕士学位，2007年毕业于北京电影学院，获电影学博士学位。现任教于北京工业大学人文学院文化创意研究所，从事影视理论与文化批评的科研与教学工作。近年来在《电影艺术》、《当代电影》、《北京电影学院学报》等期刊发表论文10余篇，目前独立承担省部级课题1项，校基金课题两项。

目录信息

序
第一章 语言学、精神分析与电影
第一节 作为方法论的语言学和精神分析
第二节 电影修辞研究的思路
第二章 电影修辞的本质
第一节 电影修辞的特殊性
一、能指的特殊性
二、观影的特殊性
第二节 处理电影修辞问题的三种方式
一、经典电影理论中的修辞研究
二、结构主义理论时期的电影修辞研究
三、反结构主义的修辞研究
第三节 电影修辞与叙事的关系
第三章 电影修辞的心理机制
第一节 关于观影的参照性研究
一、对主体知识的补充
二、电影与主体：关于对象关系的重新思考
三、电影和梦：知觉与幻觉的再讨论
第二节 虚构影片的观影机制
一、再论“缝合”的有效性
二、对认同机制的拓展
第三节 纪录电影的观影问题
一、关于“真实”的争端
二、“真实性效果”与“双重观影机制”
第四章 电影修辞的文本体现
第一节 隐喻与电影的隐喻
一、电影隐喻中的“相似性”问题
二、隐喻与电影的诗化
三、电影隐喻的工作机制：双重影像
第二节 换喻与隐喻交替的类型问题
第三节 隐喻、换喻及其他相关辞格的界定
第四节 中等规模的修辞：从词到句子
一、组合或聚合呈现的隐喻
二、组合或聚合呈现的换喻
三、陈述段落间的隐喻
四、隐喻与换喻的复杂交错
第五章 电影修辞规模的拓展
第一节 作为修辞的叙事
第二节 作为叙事的修辞
第三节 《红色》及叙事的隐喻
第四节 《不良教育》及“片中片”的修辞
一、组合呈现的片中片
二、隐匿的戏中戏
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

《电影语言修辞研究》这本书，在我手中沉甸甸的，光是厚度和目录就让我感觉到它的深度。我一直觉得，电影作为一种现代艺术形式，它的魅力不仅仅在于精彩的故事情节，更在于它独特的“语言”表达方式。而“修辞”这两个字，恰恰点出了这种语言的精妙之处。书中对“电影的构图”的探讨，让我印象深刻。作者分析了黄金分割、对称、对角线等构图原则，并将其与“修辞”手法联系起来。例如，一个人物被置于画面边缘，可能象征着他的孤立无援；一个具有强烈对角线构图的场景，则能营造出动感和冲突感。我特别喜欢书中关于“电影的色彩运用”的章节，它不仅仅是简单的色彩搭配，更是一种情感的传达和象征。作者详细分析了不同色彩所代表的心理含义，以及电影如何通过色彩的对比、协调来营造特定的氛围。例如，冷色调可能代表忧郁、冷静，而暖色调则可能代表热情、活力。书中对“电影的音效”的论述也让我耳目一新。它不仅仅是背景音乐或对话，更是一种能够引导观众情绪、强化叙事功能的“修辞”手段。例如，一段低沉的、重复的音效，能够有效地制造出悬念和恐惧感；而一段欢快的旋律，则能烘托出轻松愉快的氛围。这本书让我认识到，电影的每一个组成部分，都是经过深思熟虑的“语言”表达，而“修辞”正是让这些语言更加生动、有力、引人入胜的关键。

《电影语言修辞研究》这本书，绝对不是一本随随便便的电影评论集，也不是那种只讲故事、不讲原理的“科普读物”。它更像是一本精心打磨的学术专著，它试图从一个非常宏观和系统的角度，去解构电影这门艺术的内在逻辑。我之所以会选择这本书，很大程度上是被它“修辞”这个关键词所吸引。在我看来，“修辞”往往与语言表达的技巧、说服力、感染力紧密相连。而电影，作为一种现代大众传媒，它的力量在于其强大的视觉冲击力和情感传递能力，这背后必然蕴含着一套完整的“修辞”体系。书中深入探讨了电影的“视线”与“观看”的关系，作者将镜头语言的调度、景别、角度的选择，甚至是画面的构图，都上升到了修辞学的高度去分析。比如，当镜头以一个低角度仰视某个角色时，这不仅仅是一个拍摄角度，它可能是一种“象征”或“暗示”，用来表现这个角色的权威、强大，或者反之，一种压迫感。作者还详细分析了电影中的“重复”和“变化”，例如通过同一场景的不同拍摄手法来强调情感的递进，或者通过某个标志性画面的反复出现来构建主题。我尤其对书中关于“电影的对比”的论述印象深刻，它不仅仅是场景或人物之间的对比，更是一种抽象概念的对比，比如通过明暗的对比来表现善恶，或者通过快慢的节奏对比来制造戏剧冲突。这本书让我意识到，我过去观看电影时所感受到的种种情绪和思考，很多都是电影语言经过精心设计和“修辞”后，作用于我心灵的结果。我迫不及待地想通过这本书，学习如何更精准地解读电影中的每一处“言外之意”，如何更深刻地体会创作者的匠心独运。

拿到《电影语言修辞研究》这本书，我首先注意到的是它的严谨性。扉页、目录、参考文献，一切都显得那么一丝不苟，这让我对书中内容的专业性充满了期待。作为一个曾经尝试过撰写一些电影观后感的人，我深知将抽象的感受转化为清晰的文字是多么困难。而电影作为一种高度依赖视觉和听觉的艺术形式，它的“语言”更是难以言喻。这本书正是试图为我们搭建一座桥梁，连接起我们对电影的感性体验和对其内在运作机制的理性认知。我特别着迷于书中对“电影的象征”的探讨。很多时候，我们在电影中会看到一些反复出现的物件、色彩或者特定的画面，它们似乎有着超越其本身意义的指向。作者将这些元素置于“修辞”的框架下进行解读，例如，在一个故事中，雨可能不仅仅是天气，它可能象征着悲伤、洗礼，甚至是某种无法逃避的命运。书中对“电影的讽刺”和“电影的夸张”的分析也让我受益匪浅。作者通过对一些经典喜剧和剧情片的片段进行剖析，展示了电影是如何通过夸张化的表演、情节设置，甚至是对白，来达到讽刺、批判或凸显某种情感的目的。我尤其欣赏书中关于“电影的间接表达”的论述，它强调了电影往往不是直接告知观众某个信息，而是通过一系列视觉和听觉的暗示，让观众自己去体会和领悟。这种“留白”式的表达，恰恰是电影魅力的重要来源。这本书让我重新审视了自己过去的观影经历，我开始思考，那些让我久久不能忘怀的场景，究竟是哪些“修辞”手法在起作用，它们是如何在我脑海中留下深刻印记的。

刚拿到《电影语言修辞研究》这本书，内心是怀揣着一种既好奇又忐忑的心情。我一直是个热爱电影的普通观众，对电影的热爱更多停留在剧情、演员表演和视听享受上，对于电影的“语言”和“修辞”这些更为专业的概念，虽然听说过，但总觉得距离我有点遥远，甚至有些敬畏。我担心这本书会过于艰深，充斥着我无法理解的理论术语，让我这个门外汉望而却步。然而，在翻阅的过程中，我惊喜地发现，作者在阐述这些理论时，非常注重理论与实践的结合。他没有简单地堆砌学术名词，而是通过大量具体的电影案例来解释每一个概念。例如，在讨论“电影的隐喻”时，书中引用了《教父》中马龙·白兰度饰演的维托·柯里昂在处理家庭事务和黑帮事务时，通过相似的场景调度和人物互动来暗示两者之间的紧密联系，这种“隐喻”的运用，让我恍然大悟，原来电影中那些看似日常的场景，往往蕴含着深刻的象征意义。又比如，在分析“电影的拟人化”时，书中对《机器人总动员》中瓦力这个角色进行了详尽的解析，从它的动作、表情、声音，到它与伊娃之间的互动，都体现了电影如何通过非语言的方式赋予一个非生命体以鲜活的生命力，并成功地唤起了观众的情感共鸣。我特别喜欢书中对“电影的节奏”的论述，它不仅仅是剪辑快慢的问题，更是一种基于观众心理反应的艺术表达，作者将其与音乐的节奏、文学的叙事节奏进行类比，让我对电影的叙事节奏有了更深刻的理解。这本书让我意识到，原来一部电影之所以能打动人心，不仅仅是因为好的故事，更在于其背后精妙的“语言”设计和“修辞”运用，这些都是电影创作者用来与观众进行深度沟通的有力武器。

《电影语言修辞研究》这本书，可以说是一次对电影“语言”的深度探险。我平时喜欢看电影，也喜欢和朋友们讨论电影，但总觉得自己的讨论停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面，缺乏更专业的理论支撑。这本书的出现，恰好弥补了这一空白。它不仅仅是介绍电影的拍摄技巧，更是试图去揭示这些技巧背后所蕴含的“修辞”智慧。书中对“镜头语言的张力”的阐述让我印象深刻。作者分析了如何通过镜头的运动、景别的变化、焦点的控制，来营造出不同的情感效果，比如一种持续的、压抑的镜头语言，可以有效地传达角色的内心痛苦，或者一种快速切换、充满冲击力的剪辑，则能极大地调动观众的肾上腺素。我特别喜欢书中关于“电影的类比”的分析，它将电影的叙事与诗歌、散文中的类比手法进行了有趣的对比。电影中，两个不相关的场景，通过巧妙的剪辑，可以产生意想不到的类比效果，从而深化主题，或者制造出一种幽默感。例如，一段描绘城市生活的快速剪辑，与一段描绘动物在自然界中生存的镜头进行交叉剪辑，可以形成一种关于人类社会与自然界关系的深刻类比。这本书让我意识到，电影的每一个镜头、每一个声音，都是经过精心设计的“语词”，它们共同构成了电影这门独特的“语言”，而“修辞”正是让这门语言更具表现力和感染力的关键。我希望通过阅读这本书，能够提升自己对电影的鉴赏能力，不仅仅是被电影的故事所吸引，更能欣赏到其背后精妙的艺术构思和沟通策略。

《电影语言修辞研究》这本书，无疑是一次对电影艺术的深度溯源。我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己对电影的理解还不够透彻，缺乏系统性的理论指导。这本书恰好填补了这一空白，它从“修辞”这个独特的视角，为我揭示了电影语言的运作逻辑。书中对“电影的象征”的分析，让我豁然开朗。作者不仅仅是将象征意义归结于某些固定的符号，而是将其置于具体的语境中进行解读，展示了电影如何通过一系列视觉和听觉的暗示，来传递更深层次的主题。我尤其喜欢书中关于“电影的夸张”的论述，它不仅仅是喜剧中的笑料，更是戏剧冲突和情感表达的重要手段。作者通过对一些经典影片的案例分析，展示了如何通过夸张化的表演、场景设计，甚至是剪辑节奏，来增强电影的感染力。同时，书中也探讨了“电影的类比”如何被用来构建叙事，以及如何通过对比不同场景或人物，来深化主题。我特别赞赏书中对于“电影的节奏”的精辟论述，它不仅仅是剪辑的快慢，更是一种能够引导观众情绪的艺术。作者通过对不同类型电影的分析，展示了如何通过节奏的控制，来营造紧张、舒缓，或者令人窒息的氛围。这本书让我认识到，电影并非仅仅是光影的堆叠，而是一门精妙的“语言”艺术，而“修辞”正是赋予这门语言生命力和感染力的关键。它让我从一个被动的观影者，转变为一个主动的解读和分析者，开始能够更深刻地体会到电影创作者的匠心独运。

《电影语言修辞研究》这本书，对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。一直以来，我对电影的理解都比较感性，很少能从更专业的角度去分析它。这本书正好弥补了我的这一短板。它没有简单地罗列电影知识，而是从“修辞”这一独特的角度，去解构电影语言的奥秘。我最先被吸引的是书中关于“镜头语言的隐喻”的章节。作者通过解析一些经典电影片段，展示了电影是如何通过视觉符号来传递抽象概念的。比如，一个角色手中紧握的物品，可能象征着他的执念；一个荒凉的场景，可能暗示着角色内心的孤寂。这些“隐喻”的运用，让电影的表达更加丰富和耐人寻味。此外，书中对“电影的转喻”的分析也让我大开眼界。作者解释了电影如何通过将一个事物的名称或形象，用来代替另一个事物，来达到某种特殊的艺术效果。例如，在某些场景中，可能用一个象征性的物体来代表某个角色，从而在不直接出现角色的情况下，依然能传达关于角色的信息。我尤其赞赏书中关于“电影的类比”的阐述，它将电影的叙事结构与文学中的类比手法进行了深刻的对比。通过将两个不相关的概念或场景进行平行剪辑，电影可以有效地制造出一种象征意义，引发观众的思考。这本书让我对电影的理解，从“看故事”上升到了“读语言”的层面，我开始能够更清晰地辨识出电影创作者所使用的各种“修辞”技巧，并深刻体会到它们是如何共同作用，塑造出电影独特的艺术魅力。

这本书的名字是《电影语言修辞研究》，光看这个名字就让人觉得非常学术，有点望而却步，尤其是我这种平时主要看电影放松，不太深入研究电影制作细节的普通观众。但是，我被它的副标题或者封面上的一些描述吸引了，或许是“揭秘影像背后的沟通密码”之类的，总之，它承诺要让我看到电影更深层次的东西。翻开第一页，一股浓厚的学术气息扑面而来，大量的术语和理论框架让我一度想要放弃。我并不是电影学院的学生，也没有接受过专业的影视理论培训，所以很多概念对我来说都比较陌生。比如，书中一开始就深入探讨了“视觉叙事”与“语言修辞”之间的关联，我之前只知道电影有“叙事”，但“视觉叙事”如何运用“修辞”手法，这个概念就有点抽象了。接着，作者开始分析蒙太奇的运用，不仅仅是简单的镜头剪辑，而是将其上升到修辞学的层面，讨论不同蒙太奇方式如何产生类比、隐喻、转喻等效果，例如通过平行剪辑来制造对比，或者通过交叉剪辑来营造紧张感。我努力跟上作者的思路，尝试将书中的理论与我日常看过的电影联系起来。举个例子，我一直对某些电影中令人印象深刻的场景感到好奇，比如某个角色在特写镜头下细微的面部表情变化，或者一个看似不经意的道具却暗示了重要的情节走向。这本书似乎就能解答这些疑惑，它会将这些“细节”系统地纳入到“电影语言”的范畴，并用“修辞”的工具去剖析它们如何传递信息、塑造情感、影响观众的认知。我特别期待书中能够出现一些具体的电影案例分析，通过对经典影片片段的深入解读，来验证这些理论的普适性和说服力。虽然过程中可能会遇到一些理解上的困难，但我相信坚持下去，一定能对电影产生全新的认识，不再仅仅是屏幕上流动的光影，而是充满智慧和技巧的沟通媒介。

《电影语言修辞研究》这本书，在我看来，是一本能够彻底改变我观影方式的“秘籍”。我一直是个电影爱好者，但总觉得自己的理解停留在比较浅显的层面，很难抓住电影真正的精髓。这本书恰恰提供了一个全新的研究视角——“修辞”。它将电影的种种表现手法，从最基础的镜头语言到复杂的叙事结构，都纳入到“修辞”的理论框架下进行分析，让我感觉豁然开朗。书中对“电影的特写镜头”的运用进行了深入的探讨。作者分析了特写镜头如何被用来突出人物的表情、细节，从而传递角色的内心世界，这是一种强大的“情感修辞”。同时，作者也将特写镜头与“强调”和“突出”的修辞手法联系起来，让我理解了为何某些细节会在电影中被如此放大。我特别着迷于书中关于“电影的闪回”的章节。它不仅仅是简单的叙事手段，更是“回忆”和“对比”的修辞。作者分析了闪回如何被用来揭示人物的过去，从而解释其当下的行为，或者通过将过去与现在进行对比，来突出主题的演变。这本书让我意识到，电影的叙事并非是线性的，而是充满了各种“修辞”的交织和运用，这些精妙的技巧共同作用，才使得电影能够如此深刻地打动人心。我迫不及待地想将书中的理论运用到我今后的观影过程中，去主动捕捉和分析电影中的每一个“修辞”细节，从而获得更深层次的艺术享受。

《电影语言修辞研究》这本书，从书名上看，就充满了学术的严谨和对电影艺术的深度挖掘。作为一个对电影充满热爱的普通观众，我一直希望能够更深入地理解电影的魅力所在，而不仅仅是停留在表面的情节和观感。这本书提供了一个绝佳的视角。它将电影的拍摄、剪辑、构图、音效等一切视觉和听觉元素，都纳入到“修辞”的范畴进行解读，这让我感到非常新颖和兴奋。我尤其关注书中对“电影的节奏”的分析，它不仅仅是剪辑的快慢，更是一种调动观众情绪的策略。作者通过对不同风格电影的案例分析，展示了如何通过不同的节奏设计，来营造紧张、舒缓、或者压抑的氛围。例如，在惊悚片中，缓慢的镜头推移和长镜头的使用，往往比快速剪辑更能制造出令人窒息的悬念。书中对“电影的视角”的探讨也让我茅塞顿开。它不仅仅是摄影机的位置，更是一种叙事立场和情感投射。作者分析了第一人称视角、第三人称视角，以及“窥视”视角等不同的运用方式，以及它们如何影响观众对角色的认知和情感代入。我特别喜欢书中对“电影的对比”的论述，它涵盖了从人物形象、场景设置到主题思想等多个层面。例如，通过一个富裕家庭与一个贫困家庭的生活片段进行对比，能够深刻地揭示社会阶层差异带来的冲突和无奈。这本书让我认识到，电影是一门高度精炼的艺术，每一个细节都经过深思熟虑，而“修辞”正是赋予这些细节生命力和意义的关键。

什么时候我也能写出这么深刻的东西。

写得很好，在查阅相关资料的时候还发现某大学副教授抄袭此书相当严重。

不懂语言学 看不懂

什么时候我也能写出这么深刻的东西。

什么时候我也能写出这么深刻的东西。