Conférences écrites par Christian Dior pour la Sorbonne, 1955-1957 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Institut Français de la Mode - Regard

作者:Christian Dior

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译者:

出版時間:2003-05-21

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9782914863032

叢書系列:

圖書標籤:

• Christian Dior
• 時尚
• 曆史
• 演講
• 法國
• 索邦大學
• 1950年代
• 文化
• 設計
• 奢侈品

《二十世紀法國藝術思潮：從立體主義到新實在論的演進》 內容簡介 本書是一部深入剖析二十世紀法國藝術思想發展脈絡的學術專著。全書以時間為軸綫，以關鍵的藝術流派和理論思潮為節點，係統梳理瞭自兩次世界大戰期間至冷戰後期的法國視覺藝術、文學和哲學領域中相互交織、相互影響的觀念變遷。本書旨在提供一個多維度的視角，探討藝術傢、評論傢和知識分子是如何在社會巨變、技術革新和全球衝突的背景下，構建和重塑他們對“真實”、“形式”以及“主體性”的理解。 第一部分：現代主義的鞏固與危機 (1900-1939) 本書的開篇聚焦於二十世紀初法國藝術的革命性突破。詳細探討瞭立體主義如何從根本上解構傳統再現模式，以及其對後續抽象藝術發展所奠定的基礎。我們不僅分析瞭畢加索和布拉剋在空間與時間維度上的實驗，更深入考察瞭其理論基礎——即通過幾何結構和多重視角來捕捉對象的“本質”而非“錶象”。 隨後，敘事轉嚮瞭達達主義和超現實主義。在巴黎這一文化熔爐中，這些運動如何以顛覆性的方式迴應瞭第一次世界大戰帶來的理性幻滅。本書區彆於一般的藝術史敘述，側重於分析超現實主義如何利用潛意識、夢境和偶然性，試圖建立一種新的“絕對實在”（l'absolue réalité）。此部分詳細考察瞭安德烈·布勒東的理論文本，闡釋瞭無意識自動寫作（écriture automatique）在文學和視覺藝術中的實踐意義，以及它如何挑戰瞭啓濛運動以來對邏輯和秩序的信仰。同時，對這些運動的政治立場——尤其是其與馬剋思主義的復雜關係——也進行瞭細緻的辨析。 第二部分：戰後重建與現象學的迴響 (1945-1960) 二戰的結束標誌著一個思想上的斷裂點。戰後的法國知識界被存在主義哲學深深地吸引。本部分重點闡述瞭薩特、加繆等人的哲學思想如何迅速滲透到藝術創作中。我們探討瞭“行動繪畫”（Art Informel）的興起，並將其置於存在主義的框架下進行解讀。藝術傢如讓·杜布菲（Jean Dubuffet）對“人造物”和“原始性”的探索，被視為對戰前過度理論化的現代主義的一種反撥，強調藝術傢的直接經驗和物質性的抵抗。 此外，本書對戰後巴黎畫派（École de Paris）的現象學傾嚮進行瞭深入分析。藝術傢們如何通過對色彩、筆觸和畫布本身物質性的強調，試圖在動蕩的現實中確立一種個人化的、可感的“存在之在”（l'être-là）。本部分著重比較瞭抽象錶現主義在美國的蓬勃發展與法國“抒情抽象”的內斂和哲學性思辨之間的差異。 第三部分：結構主義的衝擊與符號學的介入 (1960-1975) 六十年代是法國思想界結構主義和後結構主義思潮風起雲湧的時代。本書用相當大的篇幅來探討語言學和人類學思想如何顛覆瞭既有的藝術觀念。索緒爾的符號學理論，經由列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）的文化人類學應用，為藝術傢提供瞭一種分析文化結構和錶徵係統的新工具。 重點分析瞭“新寫實主義”（Nouveau Réalisme）的實踐。不同於波普藝術的幽默和消費主義贊頌，新寫實主義者如伊夫·剋萊因（Yves Klein）和阿曼（Arman）如何通過對現成物（objets trouvés）的挪用、收集和聚閤，揭示瞭日常物品符號化的過程及其在資本主義社會中的意義。剋萊因對“純粹感知”（l'immatériel）的追求，以及他對“藍色時代”的哲學化解釋，被視為對傳統繪畫本質的深刻拷問。 與此同時，對梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）現象學美學的梳理，揭示瞭其在藝術批評中的持續影響力，特彆是其關於“身體知覺”和“可見之物”之間辯證關係的論述，為理解戰後藝術中對媒介和感官體驗的關注提供瞭理論支撐。 第四部分：後結構主義的解構與新實在論的萌芽 (1975至今) 本書的最後部分轉嚮瞭福柯（Michel Foucault）、德裏達（Jacques Derrida）等思想傢對宏大敘事的批判。這種解構精神直接影響瞭七十年代末至八十年代的藝術實踐。圖像的繁殖性、媒體的泛濫以及曆史的“非中心化”成為藝術創作的核心議題。 我們探討瞭當代攝影和裝置藝術如何運用“挪用”（appropriation）技術，質疑原創性與權威性。藝術品不再被視為對某種永恒真理的錶達，而成為文化對話和權力批判的場域。 最終，本書迴顧瞭在後現代主義達到頂峰時，法國藝術界內部齣現的對“物質迴歸”和“新實在論”（Nouveau Réalisme，此處的“新實在論”指代一種重新關注物質本體論的傾嚮，與早期的“新寫實主義”有所區彆）的探索。這反映瞭藝術傢們在對符號世界進行徹底解構之後，試圖重新錨定藝術與真實世界之間復雜而微妙的關係的努力。 總結 《二十世紀法國藝術思潮》不僅是一部藝術史，更是一部思想史的側影。它通過對關鍵理論文本和實踐案例的細緻梳理，展現瞭法國知識分子如何持續不斷地麵對現代性帶來的挑戰，並在哲學思辨與藝術創造之間搭建起永恒的橋梁。本書適閤藝術史學者、哲學愛好者以及對二十世紀歐洲文化史感興趣的讀者深入研讀。

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這本集結瞭剋裏斯蒂安·迪奧在索邦大學1955年至1957年間的講稿的書籍，光是書名就足以讓人心潮澎湃。我一直對那個時代的高級定製時裝抱有近乎癡迷的嚮往，而迪奧無疑是那個時代最耀眼的星辰之一。想象一下，在巴黎最負盛名的學府裏，這位傳奇設計師是如何剖析他的設計哲學、他對女性美的理解，以及他對戰後時尚風嚮的精準把握。我期待的不僅僅是看到那些華美的草圖和麵料描述，而是希望深入到他那天纔的大腦中去，瞭解“New Look”誕生的深層邏輯。這本書似乎提供瞭一把鑰匙，能打開通往一個黃金時代的門扉，讓我得以窺見一位巨匠如何將藝術、商業與社會思潮完美融閤。我尤其好奇，在學術殿堂中，迪奧如何平衡其商業天纔的身份與知識傳授者的角色，他的語言風格想必是既優雅又充滿洞察力的。這本書的價值，恐怕遠超一本時尚史的記錄，它更像是一份關於創造力的哲學宣言。

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讀完目錄和引言，我最大的感受是這本書所蘊含的嚴肅性和深度。這並非一本簡單的迴憶錄或畫冊，它是一份被認真記錄和存檔的學術對話。迪奧選擇在索邦大學發錶演講，這本身就說明瞭他對“時裝設計”這門手藝的地位提升有著強烈的願景。我非常好奇，在這些正式場閤中，他如何處理那些關於“美學標準”的爭議性話題。畢竟，他的“New Look”在當時也引發瞭不少關於女性解放與束縛的爭論。我期待看到他如何運用嚴謹的邏輯來辯護他的美學選擇，而不是僅僅停留在感性的描述上。這種將高級時裝置於嚴肅的知識體係中進行討論的嘗試，本身就是一種突破。對於任何想要瞭解時尚如何從手工藝轉變為一門受人尊敬的藝術形式的人來說，這本書提供瞭一個無可替代的視角。它展現瞭創造力如何通過清晰的理論錶達來鞏固其曆史地位。

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這本書的齣版，對於那些醉心於服裝結構和立體剪裁的裁縫和設計師來說，無疑是一本“聖經”。我關注的重點會放在技術細節如何與宏大的設計理念相結閤。迪奧在1950年代中期，正處於他事業的巔峰，他的剪裁技術已經爐火純青。我希望這些講稿能夠深入到“結構”層麵，比如他是如何通過內襯、襯墊和特定的縫閤技術，來實現那種戲劇性的體積感和輕盈感並存的效果。這不僅僅是關於“美”，更是關於“力學”。他如何用文字來指導彆人理解一件衣服的骨架？這種從設計師口中直接流齣的關於版型和廓形的解構，是任何後世模仿者都難以完全復製的。我預感，通過這些文本，我能更清晰地理解，為什麼迪奧的服裝能夠如此精準地雕塑女性的身體，使其達到一種近乎建築般的完美狀態。

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作為一名長期的時尚研究者，我深知資料的稀缺性對於理解曆史的意義。迪奧先生在世時留下的書麵材料，尤其是這種麵嚮學術界的正式演講稿，簡直是無價之寶。我迫不及待地想閱讀這些文本，看看他如何在那個相對保守的年代，用文字描繪齣他那顛覆性的廓形——那些收緊的腰綫、豐滿的裙擺，它們不僅僅是服裝，更是對戰後女性氣質的一次重新定義。我尤其關注他是否探討瞭麵料的革命性應用，以及他是如何應對當時成衣工業興起帶來的挑戰。這本書承諾將我們帶迴一個注重工藝、細節和“一針一綫”的時代。我希望這些演講能揭示齣，在一個技術和材料快速發展的時期，迪奧是如何堅守住高級定製的純粹精神，並將巴黎的優雅推嚮全球的巔峰。閱讀這些手稿，無疑是一次穿越時空的深度考察，是對一場藝術運動背後思想內核的探尋。

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對於當代消費者而言，我們習慣瞭快時尚和不斷更迭的潮流，而迪奧在1950年代的語境下，代錶著一種極緻的、慢工齣細活的奢華精神。我希望從這本書中汲取到一種關於“永恒設計”的智慧。迪奧在那個時期所倡導的優雅和精緻，與當今的某些審美趨勢形成瞭鮮明的對比。他是否預見到瞭工業化帶來的審美扁平化？他在演講中是否提到瞭“質量”與“數量”之間的取捨？更深層次來說，他如何看待時尚與女性自我錶達的關係？這本書像是跨越瞭六十多年的對話，讓我得以審視，在信息爆炸的今天，我們是否丟失瞭對“精緻生活”的那份鄭重其事的態度。我期待從這些文字中，找到一種對抗浮躁的錨點，重溫那種對細節的執著和對美的純粹追求。

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