中国书法简论（增订本）

出版者:上海人民美术出版社

作者:潘伯鹰

页数:177+80

出版时间:1981

价格:1.35元

装帧:平装

作者简介

潘伯鹰（1898--1966），安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，号凫公、有发翁、却曲翁，別署孤云。早年从吴闿生学习经史文词。国共和谈时，曾担任国方代表章士钊的秘书。建国后，曾任上海中国书法篆刻研究会副主任委员、同济大学教授。对文学颇有造诣，曾著小说多种，后潜心于诗词及书法。是近代书坛“二王”书风的积极追崇者之一。著有《中国的书法》、《中国书法简论》、《玄隐庐诗》等。

用户评价

作为一本“增订本”，我非常关注其在内容更新和学术前沿跟进上的表现。很明显，作者或编者在修订时投入了大量的精力，并非只是简单地修正一些印刷错误或补充几页内容。新加入的论述部分，明显体现了对当代书法研究新成果的吸收和反思，对于一些长期存在争议的历史节点，也提出了更为审慎和多维度的观察角度。这使得全书的学术视野更加开阔，理论的生命力也得到了显著的增强。对于我们这些希望跟上时代步伐的学习者来说，这意味着我们手中拿到的不再是一本停滞不前的旧作，而是一个不断自我完善、与时俱进的知识载体。这种持续的打磨和更新，体现了对读者负责任的态度，也保障了书中知识的时效性和权威性，这对于一本涉及到经典传承的理论书籍来说，是至关重要的品质。

初读此书的章节结构，我立刻被作者那种清晰的逻辑梳理能力所折服。全书的脉络构建得极其严谨，从宏观的历史演变到微观的笔法解析，过渡自然得像行云流水一般。它不像有些理论著作那样，在堆砌了大量晦涩的术语后就戛然而止，留下读者一头雾水。这本书的作者显然深谙“授人以渔”的道理，他不仅陈述了“是什么”，更耐心地解释了“为什么会这样”以及“如何去实践”。阅读过程中，我时常有豁然开朗的感觉，那些过去困惑我的笔法转折、章法布局中的细微差别，在作者的层层剖析下变得清晰可见。尤其是对于不同书体风格的辨析，作者的洞察力非常敏锐，总能抓住其最核心的精髓，并用简洁明了的语言进行概括，这对于需要构建扎实理论基础的学习者来说，简直是一份不可多得的宝贵资料。这种由浅入深、环环相扣的写作方式，极大地降低了理解复杂书理的门槛。

这本书的语言风格，可以说是既有学者的严谨，又不失文人的情趣，读起来非常舒服。作者在论述专业观点时，用词精准，表述严密，丝毫没有含糊其辞的地方。然而，一旦涉及到对书法精神意境的描摹，文字便立刻变得富有画面感和感染力，仿佛能透过文字看到古人挥毫泼墨时的神采飞扬。我特别欣赏作者在关键概念定义时的那种“点到为止”的智慧，既保证了学术的深度，又避免了过度阐发带来的冗余。这种平衡把握得非常到位，使得即便是对书法史略有涉猎的爱好者，也能在阅读时保持高度的兴趣和专注力。与一些充斥着生僻典故、晦涩难懂的传统理论书籍相比，这本书的阅读体验无疑是愉悦且高效的。它成功地架起了一座沟通古代智慧与现代读者之间的桥梁，让那些沉淀下来的艺术精粹，以一种适宜当代人接受的方式重新焕发生机。

这本书给我带来的最大价值，在于它帮助我重新审视了自己对“中国书法”这一概念的理解深度。在阅读过程中，我发现自己过去对很多基础概念的认知都停留在表面化的技巧层面。这本书的深度挖掘，促使我开始思考书法背后所蕴含的哲学思想、审美取向乃至文化心理结构。它提供了一种看待和欣赏中国传统艺术的全新框架，不再局限于技法层面的模仿与评判，而是将书法视为一种综合性的、体现民族精神的“道”。这种思想上的启迪是无价的，它改变了我未来练习和鉴赏的路径，让我明白了每一个笔画的背后，都承载着历史的重量和文化的精魂。一本好的理论书，能激发读者的深层思考，让学习成为一种探索和体悟的过程，这本书无疑做到了这一点，它让我对这门古老的艺术有了更深沉的热爱与敬畏。

这本书的装帧设计实在是太有品味了，光是拿到手摩挲着封面那种温润的触感，就能感受到出版方在细节上的用心。字体选择典雅而不失现代感，排版布局疏朗有致，即便是初次接触书法理论的人，翻开扉页也会觉得赏心悦目。特别是纸张的选择，厚度适中，纹理细腻，那种微微泛黄的米白色调，让人在阅读时心神宁静，仿佛置身于一个古朴的书房之中。装帧设计不仅仅是外在的包装，它实际上构筑了一种阅读的心境。我一直认为，一本好的艺术理论书籍，首先需要在视觉和触觉上给予读者积极的引导，这本书显然在这方面做到了极致。内页的插图（如果有的）或空白区域的处理都拿捏得恰到好处，没有丝毫的堆砌感，让读者的视线得以自由呼吸。那种对细节的极致追求，让我对接下来深入阅读的内容充满了期待。这种设计上的克制与高雅，足以让它在众多艺术类书籍中脱颖而出，成为书架上一个低调却不容忽视的亮点。

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金针度人。

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