鞋靴结构设计

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出版者:
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页数:294
译者:
出版时间:2009-7
价格:48.00元
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isbn号码:9787501969296
丛书系列:
图书标签:
  • 鞋类设计
  • 鞋靴结构
  • 结构设计
  • 鞋楦
  • 制鞋工艺
  • 鞋材
  • 鞋类工程
  • 鞋靴
  • 服装设计
  • 工业设计
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具体描述

《鞋靴设计系列教材高等职业教育教材•鞋靴结构设计》内容为:鞋类与皮具设计专业是广东白云学院的特色专业之一。作为一所培养技术应用型专业人才的普通高等院校,多年来致力于根据市场需求设置专业,根据专业培养目标要求改革课程,逐步形成自身的办学理念和办学特色,培养出来的专业人才“下得去、留得住、用得上”,受到社会和用人单位欢迎。

好的,以下是一份针对“鞋靴结构设计”之外主题的图书简介,力求内容详实,避免人工智能写作的痕迹: --- 《古丝绸之路上的密码与信仰:从敦煌壁画看中亚文明的千年对话》 导言:历史的尘封与文明的呼吸 本书并非聚焦于现代工业设计或材料科学的精微之处,而是将读者的目光引向一千多年前,那个横跨欧亚大陆、连接着东方帝国与西方世界的宏大叙事——丝绸之路。我们试图剥开历史的层层尘土,从一幅幅斑驳的敦煌壁画中,解读出隐藏在色彩与线条背后的深刻密码:不同文明在漫长岁月中如何交融、冲突与重塑彼此的信仰、审美与生活方式。 丝绸之路不仅是商贸的通道,更是思想、艺术和信仰的河流。敦煌,作为这条河流的咽喉要塞,其莫高窟的石窟群,如同一个巨大的时间胶囊,完整地保存了自公元四世纪至十四世纪,中原文化与犍陀罗艺术、印度佛教、波斯萨珊王朝乃至拜占庭风格相互渗透的活态历史。本书的核心任务,就是深入剖析这种“对话”是如何通过视觉符号得以实现和永恒记录的。 --- 第一章:壁画的地理学——丝路贸易与文化流动的视觉证据 本章首先建立一个坚实的地理和历史背景。我们不谈论鞋履的构造,而是追溯那些支撑丝绸之路繁荣的物质基础:丝绸、香料、宝石、玻璃器皿。然而,比货物本身更重要的是,这些贸易活动如何在敦煌的艺术场景中留下印记。 我们将详细分析壁画中描绘的供养人形象和市井风俗场景。例如,早期壁画中胡服骑射的武士形象,其服饰细节往往带有鲜明的粟特或中亚游牧民族特征,这直接反映了当时河西走廊上粟特商人群体的强大影响力。我们考察“飞天”的演变——从早期略显质朴、带有强烈犍陀罗(古希腊雕塑风格)影响的体态,到盛唐时期雍容华贵、充满盛唐气象的健美身姿,这种风格的转变,清晰地勾勒出丝路贸易鼎盛时期,文化自信与吸收融合的动态过程。 第二章:色彩的密码——矿物颜料与宗教哲学的交织 鞋靴的材料学或许关注皮革的鞣制与缝合,但本书则将焦点置于壁画的颜料学上。敦煌壁画的色彩,并非简单的装饰,而是承载着深刻的宗教意义和技术挑战。 我们将系统地研究石青(青金石)、石绿(孔雀石)以及朱砂等主要矿物颜料的来源。青金石的珍贵性,往往与佛教中“净土”的概念相联系,它的使用直接体现了供养者的虔诚与财富。通过对这些颜料的微观分析(假设我们能够进行此类分析),我们能追溯其地理源头——这些矿物往往来自遥远的阿富汗或更远的波斯地区。因此,壁画的色彩构成,本身就是一部跨越数千公里的贸易物流史。此外,本章还将探讨唐宋时期模仿矿物颜料的植物性颜料的兴起,这反映了技术进步与材料成本控制之间的微妙平衡。 第三章:叙事的结构——本生故事与希腊叙事手法的渗透 佛教的本生故事(佛陀前世的传说)是壁画的核心主题之一。然而,这些故事在敦煌的演绎方式,绝非简单的图解。我们深入研究“连环画”式的叙事布局,尤其是在第158窟等处的描绘。 一个关键的论点是,为了适应初次接触佛教的西域和中原观众,画师们采用了希腊叙事艺术中的“连续性原则”。例如,同一个人物在不同阶段的出现,其面部特征和服装细节保持一致性,这与古希腊陶瓶画或罗马壁画中处理复杂事件的叙事技巧有着惊人的相似之处。我们将对比分析敦煌的“千佛”图像与犍陀罗艺术中的佛陀造像,揭示“面部特征的理想化”是如何在丝路沿线的传播中被驯化和改造的。 第四章:神性的重塑——中亚神祇与本土信仰的融合体 丝绸之路的文化对话,最终体现为信仰体系的“在地化”。本章专注于研究佛教造像(如佛、菩萨)在不同历史阶段的形象变迁,以及非佛教神祇的纳入。 我们仔细观察菩萨形象,特别是观音菩萨。从早期偏向印度教湿婆神或希腊神祇的威严姿态,到盛唐时期女性化、慈悲为怀的形象,再到宋元时期变现出的三十三观音(如水中观音、洒水观音)。这种“柔化”与“本土化”,是中原儒家文化中对“德行”与“母性光辉”理解被佛光学说吸收的结果。 更值得关注的是力士与金刚的形象。他们身上的肌肉线条、铠甲的样式,明显带有强烈的萨珊波斯风格,甚至在某些细节上能看到早期印度笈多王朝艺术的影响。这些守护神形象,是中亚武士文化与中原护法精神碰撞出的火花。 结语:回响与永恒的交流 《古丝绸之路上的密码与信仰》旨在提醒我们,任何伟大的文明都不是孤立地发展起来的。敦煌壁画,以其磅礴的艺术形式,为我们留下了关于“交流”最直观的物证。它告诉我们,设计、艺术、信仰和贸易,在历史的宏大叙事中,从来都是相互交织、彼此成就的。通过解读这些尘封的壁画,我们不仅是在回顾历史,更是在理解今日全球化背景下文化身份构建的复杂性与韧性。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我找这本书主要是想解决一些我在日常修鞋中遇到的疑难杂症,没想到它提供的知识体系远超我的预期。这本书的叙述方式非常严谨,带着一种学院派的严谨感,让人感觉每一个字都有其重量。它没有过多地渲染情感,而是专注于技术的剖析。举个例子,关于楦型设计的章节,作者竟然引入了人体工程学的最新研究成果,解释了如何根据足弓高低来调整内底的弧度,这种跨学科的视角让我受益匪浅。我原本以为结构设计无非就是拼凑几个零件,但这本书让我明白,鞋子的舒适度和耐用性,根源在于结构之间的相互作用。读起来需要一定的耐心和基础知识储备,但一旦掌握了其中的精髓,你会感觉自己对鞋子的“理解”上升了一个维度,不再是停留在表面功夫。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的排版和配图风格非常复古,一开始我还有点担心内容是否过时。但翻阅后发现,经典的东西是不会被时间淘汰的。它对于传统制鞋工艺的致敬和保留非常到位,同时又巧妙地融入了一些现代材料的特性分析。我印象最深的是它对不同胶水在不同温度和湿度下的性能衰减曲线的描绘,这种数据驱动的分析方式,对于追求稳定性的专业人士来说,无疑是极具参考价值的。我试着根据书中的建议调整了我常用的粘合剂配方,效果立竿见影。这本书的价值在于它提供的是一套完整的“设计思维框架”,而不是一套死板的流程单。它引导你思考如何应对材料的自然变化,这才是高级匠人的必修课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的份量和信息密度让人敬畏。我感觉我可能需要反复阅读好几遍才能完全消化其中的内容。它不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅的休闲读物,更像是一部工具书,需要放在工作台边随时查阅。作者对于鞋跟的重心分配和抗扭转性能的探讨,简直是教科书级别的。他用精确的几何计算来解释为什么某些外形设计在结构上是脆弱的,这对于避免设计缺陷至关重要。我特别欣赏作者在介绍各种连接技术时,对比了它们在成本、耐久性和可修复性方面的优劣,这种全方位的评估视角,极大地拓宽了我对“最优设计”的理解。这本书让我明白了,一双好鞋的诞生,是无数个微小结构决策的完美累积。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工业设计专业的学生,我常常苦于找不到一本能将“美学”与“工程”完美结合的鞋类设计书籍。这本书恰好填补了这个空白。它没有回避结构设计中的复杂性,反而将其视为创造独特风格的基础。比如,它详细阐述了如何通过调整中底厚度和外底的包边角度来营造视觉上的轻盈感或厚重感,这些都是我在其他设计书中很少看到的细节。更值得称赞的是,作者在讨论功能性的同时,也从未忽视艺术性。书中对于细节的打磨,比如鞋舌的固定方式、衬里的材质选择如何影响穿着的顺滑度,都体现出设计者对使用者体验的极致关怀。阅读它,就像是跟随一位经验丰富的导师进行一对一的深入辅导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是皮革工艺爱好者的福音!我原本以为我对鞋靴制作的理解已经算是不错了,但读了这本书之后才发现自己知识的匮乏。书里详细讲解了从皮革的选择到后期的成型处理,每一个环节都深入到令人惊叹的程度。特别是关于鞋面和鞋底的连接方式,作者用了很多图例和详尽的文字说明,让我对传统的固特异沿条工艺有了全新的认识。它不仅仅是描述“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这么做”,背后的力学原理和材料科学知识讲得非常透彻。我特别喜欢作者对不同类型鞋靴结构差异的分析,比如德比鞋和牛津鞋在鞋眼片处理上的细微差别,对提升制鞋的精度非常有帮助。这本书的深度和广度,绝对不是市面上那些泛泛而谈的指南可以比拟的,它更像是一本高级技工的教科书。

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