具體描述
作者簡介
康定斯基，1866年生於莫斯科，早年從事法律工作，後移居德國慕尼黑緻力於繪畫藝術。曾組織思想前衛的“青騎士”社團，齣版《青騎士年鑒》。他先後發錶瞭《藝術中的精神》、《形式問題》、《具體藝術》、《點・綫・麵》等著作，宣揚抽象藝術思想理論。因此他被視為抽象藝術的開山鼻祖。
目錄資訊
讀後感
本書的內容，包括序言，都比較玄學。說得不好聽些，就挺神棍的。縱使 Кандинский（以下簡稱康）口口聲聲說抽象藝術是精確的科學，但最終還是落點於經驗之上，得到自以為具備普遍意義的總結，卻未形成任何行之有效的公式。他有意在書中模糊聲音元素與視覺元素的界限，...
評分康定斯基在其《藝術中的精神》中提齣瞭這樣一個核心的概念即所謂“內在必需的原則”。他認為所有繪畫中色彩與形式的和諧都隻能建立在相應的震顫人的精神這個原則的基礎之上，而這個基礎就稱之為“內在必需的原則”。以此他還做瞭一個很恰當的比喻：一般一幅畫麵上的色彩與形式...
評分古希臘有位哲學傢認為，演繹和邏輯推理並不能帶來新知識，因為結論已經包含在前提中。 現代科學是基於這樣一直思維程式，提齣一個預設，對預設給予推導和證明。 康定斯基的理論即類似於此，它基於工業文明，想把藝術學轉化為科學。雖然很多用語並不精確，源自藝術通感，但這種...
評分書的頭兩頁序就把大名鼎鼎的德紹翻譯成“德騷”，還齣現瞭兩次，一開始我簡直不敢相信自己的眼睛。 後麵的內容也是跟機器翻譯一樣，晦澀，語無論次。看瞭好幾天還停留在第一章，因為真的太難理解瞭好嗎 後來買瞭 餘敏玲 翻譯的版本，纔知道原來翻譯的好壞對一本書的影響如此之...
用戶評價
老實說，我對“精神”這個詞在藝術中的應用，一開始是有些疑慮的。總覺得它太過虛無縹緲，難以捉摸。然而，《論藝術裏的精神》這本書，用一種非常接地氣，又極富洞察力的方式，把這個概念具象化瞭。它不是那種賣弄玄虛的學院派論著，而是像一位循循善誘的長者，娓娓道來。作者在書中，通過對不同時代、不同文化背景下的藝術作品的解讀，展現瞭“精神”在藝術中是如何體現的。例如，他分析中國山水畫中的“氣韻生動”，是如何通過筆墨的揮灑，傳達齣人與自然的閤一，這種“閤一”並非簡單的描摹，而是生命力的共振。他還探討瞭現代藝術中，藝術傢如何通過解構與重塑，錶達對社會現實的批判與反思，那種不安與呐喊，同樣是一種強大的精神力量。這本書最打動我的地方在於，它鼓勵讀者去“感受”藝術，而不是僅僅去“理解”藝術。它告訴我們，藝術的精神，最終要落迴到我們自身的心靈體驗上。讀完這本書，我發現自己對很多曾經不理解的藝術作品，都有瞭新的體悟。原來，那些看起來晦澀難懂的作品，也並非沒有章法，而是有著作者獨特的精神追求。
评分這本《論藝術裏的精神》真是讓人眼前一亮！我之前對藝術的理解，大多停留在錶麵的技巧和形式，總覺得少瞭點什麼，直到翻開這本書，纔猛然驚覺，原來那些觸動人心的作品，背後都有著一股強大的精神力量在湧動。作者並不是枯燥地羅列哲學理論，而是通過對眾多經典藝術作品的細緻剖析，比如倫勃朗的肖像畫如何捕捉到人物內心的掙紮與升華，巴赫的賦格麯如何展現齣宇宙秩序的神秘和諧，甚至是古代雕塑中那超越時空的靜謐與力量，一步步引導我進入一個更深邃的藝術世界。我尤其喜歡作者在談論印象派時，那種對色彩背後情感流動的細膩描繪，讓我重新審視瞭莫奈的光影，不再僅僅是畫布上的顔料堆砌，而是畫傢內心對瞬間感受的真實記錄。這本書讓我明白，藝術的偉大之處，不在於它有多麼華麗，有多麼技驚四座，而在於它能夠與我們的靈魂對話，喚醒我們內心深處的情感和思考。讀完之後，我再去博物館，看待每一件展品，都仿佛有瞭新的視角，不再是走馬觀花，而是能感受到那背後創作者的呼吸與心跳，那種感覺，真是妙不可言。
评分拿到《論藝術裏的精神》這本書，我最先是被它的書名所吸引。它不像很多藝術評論那樣，上來就講理論講流派，而是直指核心，讓人好奇。讀起來，也果然沒有讓我失望。作者的文筆流暢而富有感染力，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著我在藝術的殿堂裏漫遊。他沒有迴避藝術中一些比較沉重的主題，比如生與死，愛與恨，以及人類存在的睏境，而是認為這些深刻的主題，正是藝術精神的源泉。書中對一些具有強烈人文關懷的藝術作品的解讀，比如梵高的《星空》所蘊含的對生命的熱愛與掙紮，以及貝多芬的《命運交響麯》中那種不屈不撓的鬥爭精神，都讓我深受觸動。我最喜歡書中關於“形式與內容的辯證關係”的討論，作者認為，離開瞭精神內核的形式，就像是無源之水，而脫離瞭形式的精神，又難以有效傳達。這種平衡的觀點，讓我對藝術的理解更加立體和全麵。
评分《論藝術裏的精神》這本書，讓我對藝術的理解，從“看”進化到瞭“感”。我曾經以為，欣賞藝術，就是去辨認畫麵的構圖，音樂的鏇律，文學的敘事。但這本書告訴我，真正的藝術欣賞，是一種精神的交流和共鳴。作者在書中，並沒有故作高深，而是用一種非常誠懇的態度，與讀者一同探討藝術中的精神維度。他分析瞭宗教藝術如何承載信仰的力量，民間藝術如何反映民族的集體意識，甚至當代藝術如何通過觀念的錶達，挑戰固有的思維模式。我印象最深刻的是，作者在談到音樂時，他並沒有僅僅關注音符的組閤，而是深入挖掘那些鏇律中蘊含的喜悅、悲傷、希望與絕望，仿佛能聽到作麯傢內心的聲音。這本書讓我意識到，每一件偉大的藝術作品，都必然蘊含著創作者獨特而深刻的精神世界。它不僅僅是物質的存在，更是精神的載體。讀完這本書，我發現自己對藝術的敏感度大大提高，能夠捕捉到那些更深層的情感和意義。
评分不得不說，《論藝術裏的精神》這本書，給我的藝術觀帶來瞭顛覆性的衝擊。我一直以為藝術就是美的代名詞，是技巧的極緻展現，是令人愉悅的感官體驗。然而，這本書卻讓我意識到，藝術的內涵遠不止於此，甚至可以說，“精神”纔是藝術的靈魂所在。作者以其深厚的學養和獨到的視角，將不同藝術門類中的精神性進行瞭係統梳理和精彩闡釋。他沒有迴避藝術中那些令人不安、甚至帶有痛苦的錶達，反而認為這些恰恰是精神最真實的寫照。比如，書中對錶現主義繪畫的解讀，讓我理解瞭那些扭麯的綫條和濃烈的色彩，並非畫傢技法不精，而是內心深處強烈情感的宣泄。他通過對音樂、文學、戲劇等不同藝術形式的跨界分析，展現瞭精神在藝術創作中的多樣形態。我尤其贊賞作者在書中提齣的一個觀點，即“真正的藝術，能夠超越時間和空間的限製，與後世的觀者進行精神上的連接”。這句話讓我深思，也讓我對那些曆經歲月洗禮的藝術珍品，有瞭更深的敬意。
评分二手書店淘到的舊書。
评分每一件藝術品都是他那時代的孩子
评分二手書店淘到的舊書。
评分二手書店淘到的舊書。
评分需再讀。
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