Paul McCartney - All the Best

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Paul McCartney

页数:0

出版时间:1988-02-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793508051

用户评价

我花了相当长的时间才读完这本《巴赫的数学：赋格的无限可能》。坦白说，这是一本对读者耐心度要求极高的书，它要求你不仅要对音乐理论有基本的了解，更要能接受对逻辑和秩序的极致推崇。作者的论点非常鲜明，他试图证明巴赫的创作，特别是他的赋格曲，与其说是情感的抒发，不如说是数学和几何学在声音领域的一次完美体现。书中对《平均律钢琴曲集》的结构分析细致入微，简直到了“像素级”的程度。他用图表和详细的乐谱标记，展示了主题如何在不同的声部间进行模仿、逆行和倒影，就像观察一个精密的瑞士钟表内部的运作机制。这种分析方式，虽然在某些段落显得有些晦涩，但一旦你掌握了作者的逻辑框架，你会对巴赫的“神性”有了全新的认识——那是一种超越了时代局限的、对宇宙秩序的音乐化表达。它强迫你去聆听那些被我们通常忽略的、位于背景的声部，去体会每一个音符之间的必然联系。读完后，我感觉自己对“结构”的理解都提升了一个维度，这绝不是一本轻松的读物，但绝对是值得反复研读的学术佳作。

说实话，一开始对《维也纳古典乐派的结构美学》这本书我是持怀疑态度的，毕竟“美学”和“结构”这两个词听起来就足够硬核，我担心它会变成一本教科书，把我那些好不容易建立起来的古典乐好感直接击碎。然而，出乎意料的是，作者竟然能将海顿、莫扎特和贝多芬的创作原理，阐述得如此清晰且富有画面感。他没有沉溺于复杂的数学公式，而是用非常形象的比喻，比如将奏鸣曲式比作一场精心编排的戏剧，有铺垫、有冲突、有高潮、有和解。我尤其欣赏他对“动机发展”的讲解，书中详细分析了贝多芬某段著名的主题是如何像滚雪球一样，从一个微小的音型发展成宏伟的交响乐段落。这种抽丝剥茧的分析，反而让我对古典音乐的敬畏感更深了，因为它揭示了天才背后的严谨逻辑。读完之后，再听《命运交响曲》时，那种单纯的“震撼”感被一种更深层次的“理解”所取代，我开始能预判到某些乐句的走向，并为作曲家精准的控制力而赞叹不已。

我最近读完了《爵士乐的百年孤独》，这本书的叙事手法简直太绝了，完全不是那种枯燥的年代编年史。它更像是一部史诗，用一种近乎诗意的、带着微微忧郁的笔调，串联起了整个爵士乐流派的兴衰与变迁。作者的文笔极为老道，擅长在宏大的历史背景下，捕捉那些转瞬即逝的、只属于音乐家个人的瞬间。我特别喜欢其中对“失落的一代”的描绘，那些在禁酒令时代躲在昏暗地下室里，用萨克斯风和颤音琴敲击出对自由渴望的音乐家们。书中对于比波普（Bebop）兴起的章节处理得尤为精彩，它不是简单地介绍查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮的发明，而是将其置于社会动荡和文化反思的大背景下，揭示了这种复杂、快速的音乐形式，是如何成为一种对主流文化反叛的宣言。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去搜索书中提到的那些晦涩的、只在特定小圈子里流传的录音片段。这本书的魅力在于，它不仅让你“知道”爵士乐的历史，更让你“感受到”那种音乐中根植的挣扎、即兴的激情以及无可避免的宿命感。

《硬摇滚的黄金时代：从伍德斯托克到MTV的转变》这本书，简直就是一本充满汗水、皮革和巨大音箱的时光机！我拿到手的时候，就立刻被封面那种粗犷的质感吸引住了。作者对70年代摇滚乐的描写，那种原始的、未加修饰的能量，被还原得淋漓尽致。他没有把重点放在那些主流的、已经人尽皆知的乐队上，而是花了大篇幅去描绘那些在地下巡演、为了几百美元的演出费而把吉他弦拉到快要断掉的乐队成员。书中关于录音棚技术变革的部分非常有趣，记录了那种从模拟磁带到数字混音的过渡期，以及这种技术变化如何潜移默化地改变了吉他失真的音色和鼓点的冲击力。最精彩的是，作者探讨了“舞台魅力”是如何从一种自然的爆发力，逐渐被MTV时代的视觉要求所驯化。它让我回味起那种在体育馆里，灯光打在汗流浃背的主唱脸上，听众声嘶力竭地跟着合唱的纯粹体验。这本书让人怀念的不仅是音乐，更是一种不加掩饰、野蛮生长的亚文化精神。

天呐，这本《吉米·亨德里克斯：音乐的炼金术》简直是音乐爱好者的一场饕餮盛宴！我得承认，在翻开这本书之前，我对亨德里克斯的了解大多停留在那些耳熟能详的电台金曲上，总觉得他不过是那个时代一个很酷的吉他手。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者显然是下了大功夫的，不仅仅是罗列他辉煌的成就，而是深入挖掘了他创作背后的心路历程。尤其让我震撼的是关于他在伦敦早年那段青涩却又充满饥饿感的日子。书中细致地描绘了他在那些小酒吧里，如何在迷幻的灯光下打磨他的技巧，如何倾听和吸收不同音乐风格——从布鲁斯到灵魂乐的精髓。我仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味和廉价啤酒的气息，看到年轻的吉米眼中那种对“完美声音”近乎偏执的追求。他如何将那些看似不协调的音符，通过他那双魔术般的手，编织成电流穿过身体的体验，这本书给出了极其细腻的解析。它不仅仅是一本传记，更像是一份对创造力爆发的深度解剖报告。对于任何想理解“60年代迷幻摇滚的灵魂究竟是什么”的人来说，这本书是必读之作，它让你真正理解，为什么那几个短暂的年份，能够爆发出如此持久且强大的音乐能量。