荒木経惟トーキョー・アルキ

出版者:新潮社

作者:荒木 経惟

页数:159p

出版时间:2009

价格:1,575

装帧:A5判

isbn号码:9784106021893

具体描述

高層ビルの谷間、下町の路地裏、山の手の住宅街―。

アラーキーがこよなく愛する街・東京を歩けば、美女との出会いがあり、懐かしい昭和の再発見があり、幸福と夢がある。

名ショットと名言で綴る、散歩と路上写真の極意。

南青山・六本木

銀座

西新宿

本郷

佃島

月島

日比谷公園

谷中・根津・千駄木

向島

西荻窪

成城

渋谷

下北沢

湯島

雑司が谷

品川

東新宿

作者简介

荒木経惟［アラキノブヨシ］

１９４０年東京都台東区三ノ輪に生まれる。６３年、千葉大学工学部写真印刷工学科卒業。同年、電通に入社。６４年、「さっちん」で第１回太陽賞受賞。７１年、電通に勤めていた青木陽子と結婚、新婚旅行を撮影した『センチメンタルな旅』を限定１０００部で自費出版。７２年よりフリーに。以来、妻・陽子との生活や東京の情景、過激なヌード作品などを次々に発表。写真界のみならず社会をも揺るがす「天才アラーキー」として広く認知されるようになった。欧米では「グラン・マエストロ」（大巨匠）と称され高い評価を受ける。２００８年、オーストリア政府より科学・芸術勲章受章。また２００２年より日本全国の人たちの肖像写真を撮影する「日本人ノ顔」プロジェクトを続けている（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

读后感

看书前对荒木经惟的印象是什么？ 一个发型怪异、拍摄色情作品的猥琐老头。 看完书之后对他的观念有了一些变化。 第一个，荒木经惟猥琐么？ 从他在书中的照片可以看到，他热爱拍女性，视线几乎是平视在女人赤裸的大腿上，当然，还有不少是臀部。印象很深的有他拍下的两个女生的...  

日本饱受争议的摄影家荒木经惟，总是能够让人感觉到其中每一块像素都洋溢着浓郁的爱意。用镜头记录下自己对妻子的感情，豪放、野性、不羁、充满张力！ 不禁好奇照片的主角在面对镜头时是什么样的感觉？是否羞涩、自持、期待... ...微笑着替爱人摆出各种优雅性感的姿...  

爱这本书的装帧。 宛如散文的照片，勾起了我对东京的回忆。 那些被高楼环绕的绿地，以及在其中发生着的日常，上演着的戏剧。 荒木经惟在平淡的作品中传递了自己对东京的感情。 不是看到了什么而停下来，而是停下来才看到了等待。 喜欢他镜头下的这本小说，喜欢保留着回忆的大都...  

看这本书的过程中，会浮现出对作者的印象：热爱生活的、爱摄影的，下流老头（笑）。 书是5年前就买来看完了的，这次属于重温了，原因是发现了多抓鱼真的可以有效解决家里太小堆不下太多物品的问题，很有意思，当物品流动起来，它又重新有了价值，否则就只是躺在我家书橱里的一...  

看书前对荒木经惟的印象是什么？ 一个发型怪异、拍摄色情作品的猥琐老头。 看完书之后对他的观念有了一些变化。 第一个，荒木经惟猥琐么？ 从他在书中的照片可以看到，他热爱拍女性，视线几乎是平视在女人赤裸的大腿上，当然，还有不少是臀部。印象很深的有他拍下的两个女生的...  

用户评价

初次接触这本作品时，我并没有抱有太高的期待，毕竟关于东京的视觉记录已经多如牛毛。然而，它很快就以一种极度内敛却又无比锐利的方式抓住了我的注意力。这本书的排版和装帧本身就透露出一种毫不妥协的匠人精神，纸张的触感、墨水的渗透度，都经过了精心的考量，这让阅读体验本身就上升到了一个艺术品的层面。内容上，它更像是一部非线性的叙事诗，没有传统意义上的主题聚焦，反而是由无数个碎片化的、近乎随机的片段拼凑而成。这种“碎片化”的结构反而极大地模拟了我们在城市中行走时的感知模式——信息爆炸、注意力的不断切换。它迫使读者必须主动地参与到图像的解读中，去构建属于自己的故事线。这种互动性是很多平庸的摄影集所不具备的，它要求你停下来，去感受那种被捕获的真实感，而不是被动地接受既定信息。

这本书成功地捕捉到了一种我一直试图用语言描述，却总是失败的都市情绪——那种在拥挤中产生的极度孤立感。画面中常常充斥着各种都市符号：电线、招牌、高耸的混凝土结构，但它们似乎都在无声地诉说着个体在巨大系统下的渺小。最让我心头一紧的是那些捕捉到的，人与环境之间那种不协调的张力，比如一个被遗忘的玩偶挂在冰冷的铁栏杆上，或者一束光线以一种极其刻板的角度切割开一条小巷。这种强烈的对比和疏离感，不是刻意制造的戏剧性，而是根植于城市生活本身的底色。它不是一本关于“旅游指南”式的东京，而是一本关于“生存体验”的东京。它厚重、晦暗，却又充满了无法熄灭的生命力，让人既感到压抑，又被其原始的生命力深深吸引。

读完这本书，我感觉像是刚刚结束了一次长途的、近乎冥想式的漫步。摄影师的视角非常贴近地面，他似乎总是在与建筑的阴影、行人的脚踝、或者被遗忘在角落里的物件进行对话。画面中人物的“缺席”或“模糊”常常比清晰的肖像更具冲击力。那些在霓虹灯下被拉长的倒影，那些窗户上反射出的无关紧要的景色，都被赋予了某种宿命般的意味。它没有刻意去营造宏大叙事，相反，它在极其微小的日常细节中挖掘出了巨大的情感能量。这种对“平凡中的非凡”的捕捉，是这本书最让我震撼的地方。它让我开始重新审视自己曾经走过、却从未真正“看见”的那些城市角落。它提供了一种重新校准我们观察世界的方式的契机，其影响力远远超出了摄影艺术本身。

这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一次翻阅都像是在进行一场深入城市肌理的探险。摄影师的镜头仿佛拥有魔力，将那些习以为常的街景——那些拥挤的十字路口、斑驳的墙面、以及匆匆走过的人群——提炼成了一种近乎诗意的存在。他捕捉到的光影对比极其强烈，黑白灰的层次变化丰富得令人惊叹，那种颗粒感，那种粗粝的质地，直接将观者拽入到东京那喧嚣而又孤独的日常之中。我尤其喜欢他对于“瞬间”的捕捉，那些转瞬即逝的表情、那些被定格的动态模糊，都充满了张力，让人忍不住去猜测当时的环境声和气味。这本书不仅仅是记录，更像是一种对城市精神的深度剖析，它没有美化东京的任何一个角落，反而以一种近乎残酷的诚实，展现了现代都市生活中的疏离感和活力并存的复杂性。那种强烈的个人风格贯穿始终，让人在沉浸于画面细节的同时，又对摄影师本人产生强烈的好奇心，想知道他是如何以这样的视角观察并理解这座巨型都市的。

我必须承认，一开始我被这种强烈的视觉冲击搞得有些不知所措。摄影师的构图往往是反常规的，常常将主体置于画面的边缘，或者使用非常规的景深来制造一种抽离感。这种处理手法，对于习惯了传统对称美学的观者来说，无疑是一种挑战。但正是这种“挑战”，带来了持续的新鲜感。每一次我以为我已经理解了某个场景的意图时，下一页的内容就会彻底颠覆我的预设。这本作品集展现了一种对既有美学范式的彻底解构，它拒绝被归类，也拒绝被轻易理解。它更像是一场关于“观看的哲学”的辩论，迫使我们思考：我们到底在看什么？我们所看到的，是否就是真实发生的一切？这种智力上的参与和视觉上的刺激，让这本书具备了极高的重读价值，每次翻开都会有新的领悟。

随意。

随意。

现世安稳

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