Performing the Body/Performing the Text

出版者:Routledge

作者:Amelia Jones

页数:320

出版时间:1999-07-26

价格:USD 41.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415190602

具体描述

Since the 1960s, visual art practices - from body art to minimalism - have taken contemporary art outside the museum and gallery, by embracing theatricality and performance and exploding the boundaries set by traditional art criticism. Such practices prompt us to reassess our ways of contructing meaning from art, making us receptive to the element of performance both in the processes of art production, and in the act of interpretation itself. Performing the Body/Performing the Text explores the new performativity in art theory and practice, examining ways of rethinking interpretive processes in visual culture. This collection undertakes two parallel projects: exploring art practices which perform the subject, and examining ways in which modes of performativity in contemporary art offers new models for interpreting artworks. Demonstrating how modernist art criticism attempts to fix the work with more stable sets of aesthetic meanings, the contributors argue that interpretation needs to be recognised as much more dynamic and contingent. It does not come naturally' at the moment of contact with the artwork, but is worked out as an ongoing, open performance between artists and spectators, with meaning circulating fluidly in the complex web of connections between artists, patrons, collectors, and between both specialised and non-specialised viewers within the arena of encounter. Offering its own performance script, and embracing both canonical fine' artists such as Manet, De Kooning and Jasper Johns, and performance artists such as Vito Acconci, Gunter Brus and the Sacred Naked Nature Girls, Performing the Body/Performing the Text offers radical re-readings of art works and points confidently towards new models for understanding art.

用户评价

坦白说，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它绝非是那种可以轻松消化的读物。我时常需要在咖啡馆里，点上一杯浓度极高的意式浓缩，然后强迫自己进行多次回溯阅读，才能勉强跟上作者思想的跳跃。它的逻辑链条极其复杂，每一个论证都像是精密机械中的一个齿轮，缺一不可，稍有疏忽便可能迷失方向。但这正是它价值所在——它拒绝迎合读者的惰性。这本书像一位严厉的导师，用近乎苛刻的要求训练读者的思维肌肉。每一次成功穿透其复杂的结构，都带来巨大的智力满足感，它不仅提供了知识，更重塑了我的思维框架，让我在面对未来任何复杂问题时，都多了一把强有力的分析工具。

我被这本书的论述的广度和深度深深震撼了。它似乎没有固守于某一单一学科的边界，而是像一个敏锐的探险家，将哲学、人类学乃至一些边缘的艺术理论熔于一炉，构建了一个宏大而精妙的知识体系。阅读过程中，我多次停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为作者提出的某个观点像闪电一样击中了我原有的认知盲区。那种“原来如此”的顿悟感，是阅读高级学术著作时最令人上瘾的体验。尤其是它对某些经典文本的重新解读，视角刁钻而富有洞察力，让人不禁反思自己过去对这些文本的浅薄理解。这本书需要的不仅仅是智力上的投入，更需要一种开放的心态去接纳那些可能颠覆既有观念的挑战。

这本书的行文风格简直像是一场精心编排的舞台剧，充满了节奏感和戏剧张力。它没有采用那种平铺直叙、枯燥乏味的学术腔调，而是充满了对话感和内在的辩证冲突。有的章节如同强劲的鼓点，直击要害，观点犀利得让人喘不过气；而另一些部分则像是一段悠扬的长笛独奏，细腻婉转，描绘出微妙的情感层次。我尤其欣赏作者在处理复杂理论时所展现出的叙事能力，他似乎知道何时该加速，何时该放缓，从而牢牢地抓住了读者的注意力。这种“表演性”的写作，使得原本可能冰冷的理论讨论，变得鲜活、生动，充满了人性的温度和思辨的激情。

这本书给我最大的启示在于其方法论上的创新。它似乎在用一种近乎颠覆性的方式来审视“研究对象”与“研究主体”之间的关系。我感觉作者并未把自己放在一个高高在上的分析者位置，而是积极地投身于被探讨的现象之中，用一种近乎参与式的、身体力行的姿态去体验和捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这种沉浸式的研究路径，极大地拓宽了我对“文本”和“身体”之间界限的想象。读完之后，我开始重新审视自己日常工作和生活中的许多行为模式，思考那些被我们视为理所当然的“自然状态”背后，究竟隐藏着多少被规训和表演的成分。它迫使我从更深层次去质疑“真实”的定义。

这本书的封面设计简直太引人注目了，那种深邃的靛蓝色和烫金的字体搭配，让人一眼就能感受到其中蕴含的某种神秘而厚重的力量。我拿到手的时候，首先被它独特的质感吸引了，那种略带粗粝感的纸张，仿佛在诉说着岁月的沉淀。翻开扉页，排版也相当考究，字里行间透露着一种对文本本身的尊重和敬畏。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是触摸和感受这本书的物理存在，就已经让我对它充满了期待。它不像市面上那些轻薄的快餐读物，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对形式的极致追求，无疑为即将展开的阅读体验设定了一个极高的基准线，我非常好奇作者是如何将这份精美的包装与内在的学识进行完美融合的。