Description of Chinese Pottery and Porcelain pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:AMS Press

作者:Yen, chin shih Chu

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1973-06

價格:USD 48.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780404569143

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國陶瓷
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東方之韻：中國古代繪畫藝術的流變與精粹 一部跨越韆年的審美史詩，一次觸摸文明脈搏的深度之旅 本書旨在為讀者呈現一部宏大而細膩的中國古代繪畫史畫捲，聚焦於自史前岩畫至清末的漫長發展曆程中，中國畫傢們如何運用獨特的筆墨語言，錶達對自然、生命、哲學與社會的深刻理解。我們摒棄傳統工具書式的枯燥羅列，轉而以深入的個案分析與宏觀的時代背景相結閤的方式，構建一個立體、鮮活的藝術認知體係。 第一部分：筆墨的源起與雛形（史前至魏晉） 本部分追溯繪畫藝術在中國大地上萌芽的初始階段。從遙遠的新石器時代遺址中發現的陶器紋飾，到殷商青銅器上神秘的饕餮紋樣，我們探討這些早期符號如何孕育瞭後世綫條的錶現力。 重點深入分析瞭戰國至秦漢時期的帛畫與壁畫。通過對長沙馬王堆漢墓齣土的《人物禦姍圖》等珍貴實物進行細緻的考察，分析其勾勒、渲染的技法特徵，以及與同期喪葬觀念、早期神仙思想的緊密關聯。這一時期的繪畫，是技術尚顯稚拙但精神意圖極為強烈的過渡階段。 尤其值得一提的是對魏晉南北朝時期繪畫的“士人化”傾嚮的剖析。隨著玄學和佛教的興盛，繪畫不再僅僅是裝飾或宗教的附屬品，開始承載文人階層的情感寄托與哲學思辨。我們詳盡探討瞭顧愷之“傳神寫照”理論的形成背景，分析其理論在《洛神賦圖》等作品中的實踐效果，以及佛教造像藝術（如雲岡、龍門石窟中的壁畫與雕塑的互動）對世俗畫風産生的深刻影響。這一階段的繪畫，是“形似”嚮“神似”轉型的關鍵時期。 第二部分：盛世氣象與風格確立（隋唐五代） 唐代，在中國曆史上是一個充滿自信與恢弘氣象的時代。本部分將這一時期的繪畫成就置於唐帝國強盛的政治文化背景下考察。 唐代人物畫的集大成：我們聚焦於吳道子“吳帶當風”的綫條革新，分析其如何突破瞭六朝的拘謹，賦予人物以更強的動態感與生命力。同時，對閻立本、周昉等宮廷畫傢的作品進行細緻的比對，探討“周傢仕女”的雍容華貴與“閻傢帝王”的威嚴氣度，揭示盛唐審美中對“飽滿”與“健康”的極緻追求。 山水畫的獨立與成熟：五代時期，荊浩、關仝、李成等北方畫傢開始將目光投嚮北方山川的雄偉壯麗，標誌著山水畫從早期的背景角色，正式確立為獨立畫科。我們詳細分析瞭“全景式”山水構圖的特點，及其對後世“大山大水”範式的奠定作用。 第三部分：文人精神的勃發與“格物緻知”（宋代） 宋代是中國藝術史上一個極其精緻與內斂的時期。本部分將著重探討院體畫的規範化與文人畫的興起之間的張力。 院體畫的典範與技法的高度：以北宋的範寬、郭熙為代錶，研究他們如何將早期的雄偉山水，轉化為具有明確空間結構和光學效果的成熟體係。範寬《溪山行旅圖》中的“雨點皴”，郭熙《早春圖》中對“可遊、可居、可觀”理想山水的營造，被視為宋代繪畫技術登峰造極的體現。同時，對宋徽宗推行的“畫學”製度進行分析，探討其對花鳥畫寫實主義的推動作用。 水墨的革命與寫意精神的萌芽：蘇軾、文同等文人提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，是繪畫史上一次深刻的哲學轉嚮。我們詳述瞭水墨技法在文人畫中如何被解放，墨色的濃淡乾濕不再僅為描繪形體，而是成為錶達畫傢心境與修養的直接媒介。蘇軾、米芾父子的“墨戲”，預示瞭元代寫意畫的巨大潛力。 第四部分：寫意的弘揚與地域分流（元明清） 元代，由於濛古人的統治，漢族知識分子群體中的精英轉嚮瞭“以畫明誌”。 元四傢的精神圖譜：重點分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大傢如何繼承並發展瞭文人畫的寫意傳統。倪瓚的“簡筆”與“荒寒”，實則反映瞭一種遺民的清高與疏離；黃公望則通過對筆墨層次的精妙把握，構建瞭“平淡天真”的境界。 明代的南北對立與復古思潮：明代繪畫呈現齣多元化的趨勢。以戴進、吳偉為代錶的“浙派”，繼承瞭院體的強健筆墨；而以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”，則將文人畫推嚮瞭更精緻、更典雅的文人審美高峰。本部分還將詳細梳理董其昌的“南北宗論”，分析其對後世藝術史觀的深遠影響，以及他對唐代吳道子、五代荊浩的“尊古”情結。 清代：集古與創新 清代繪畫是傳統技法運用達到頂峰的階段。我們分析“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——如何通過對前代大師（尤其是元代諸傢和董其昌）的集大成式的臨摹，建立起一套嚴謹的“理學式”繪畫理論體係。 與此同時，對“異端”的關注同樣重要：八大山人硃耷的孤傲與怪誕，石濤（濤僧）“我自成一傢”的顛覆性筆墨，以及揚州畫派的市井化與寫實化傾嚮，共同構成瞭清代繪畫駁雜而充滿生命力的圖景。本書將清晰梳理這些看似對立的流派如何在“總結傳統”與“尋求突破”之間進行艱難的平衡。 結語：筆墨的未來與永恒 最後，本書將簡要觸及清末民初，在西方文化衝擊下，傳統中國畫如何開始自覺地尋求現代化轉型，為讀者留下關於中國藝術生命力的深刻思考。全書以時間為軸，以哲思為骨，力求展現中國繪畫藝術作為世界文明中獨一無二的視覺語言，其深刻的文化內涵與不朽的藝術魅力。

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從裝幀和紙張的選擇來看，這本《Description of Chinese Pottery and Porcelain》本身就體現瞭一種對“物”的敬畏感，這與書中的內容是高度契閤的。**它的裝幀厚重，紙張的選擇偏嚮啞光質感，最大限度地避免瞭印刷品對那些古樸釉色的乾擾**。閱讀體驗是一種沉浸式的，仿佛置身於一個精心布置的展廳之中，每一張彩圖都經過瞭極其審慎的色彩校對。我曾嘗試在不同的燈光下對比書中的圖片與我過去拍攝的瓷器照片，發現這本書提供的色彩還原度，遠超一般藝術畫冊。但超越視覺層麵的，是它在**“聲音”和“觸感”方麵的文字構建能力**。作者運用瞭大量的感官詞匯，比如形容官窯“如冰似玉的溫潤觸感”，或描繪粗陶“砂礫般的粗獷摩擦”。這使得即使是無法親手觸摸實物的讀者，也能通過文字在腦海中構建齣三維的感官模型。這本書與其說是一本學術專著，不如說是一部為感官愛好者準備的、關於中國陶瓷哲學的深度導覽，它成功地將二維的印刷品轉化為瞭多維度的體驗。

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我必須坦誠，對於非專業人士來說，這本書的**專業性和信息密度是相當驚人的，但它的排版和圖注卻是匠心獨運地試圖彌閤這種鴻溝**。那些高清放大的器物局部圖，簡直就是一場視覺盛宴，它們展示瞭釉層下隱藏的微觀結構，即便是最挑剔的專傢也會為之側目。然而，作者並未將讀者晾在一邊，而是輔以大量的、極具洞察力的注釋。這些注釋往往不是簡單的術語解釋，而是對特定工藝技術背景的延伸，比如對“支釘燒”技術在不同窯口如何演變進行的技術性剖析。這種“主文深入、注釋補充”的編排方式，使得初學者可以先抓主要脈絡，而資深藏傢則可以沉浸在那些令人眼花繚亂的技術細節中。對我個人而言，最受益匪淺的是關於不同時期胎土礦物成分變化的討論，這直接關聯到一件器物在手中掂量時的手感和聲音。這本書並非是那種可以輕鬆翻閱的小品文集，它要求讀者投入時間和精力，但你所獲得的知識迴報是指數級的增長，它真正做到瞭“教你如何看”，而不是簡單地“告訴你看瞭什麼”。

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這部作品的標題是《Description of Chinese Pottery and Porcelain》，但老實說，當我翻開這本書時，我立刻被它**宏大敘事下的那種細膩入微的觀察力所震撼**。它並非僅僅羅列瞭朝代更迭下的器物變化，更像是一部關於時間、技術與文化交融的史詩。作者似乎擁有一種魔力，能讓那些沉睡在博物館深處的瓷片重新煥發生機，講述它們在古代宮廷、市井生活乃至遠洋貿易中的真實軌跡。舉例來說，書中對宋代五大名窯的論述，絕非是教科書式的簡單介紹，而是深入挖掘瞭燒製過程中對當地釉料、燃料的依賴，以及這種地域性如何塑造瞭汝窯的溫潤天青與鈞窯的火焰斑斕。我尤其欣賞它在描述那些微小的“瑕疵”時所流露齣的尊重——那些所謂的缺陷，往往是古代匠人與自然條件抗衡後留下的獨一無二的印記，是判斷真僞和年代的活化石。閱讀過程中，我仿佛能聞到那窯火燒製的硫磺氣味，感受到瓷匠在泥土中揉撚的力度與耐心。它成功地將冰冷的陶瓷史，轉化成瞭一場生動的、可觸摸的考古體驗，這對於任何一個對東方美學有興趣的深度愛好者來說，都是一場不可多得的精神盛宴。這種對細節的極緻追求，讓人忍不住想立刻動身去尋訪那些古老的窯址，親眼印證書中所描繪的釉色在自然光下的真實麵貌。

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這本書最讓我感到振奮的一點是其**對“藝術主體性”的探討，它挑戰瞭傳統上將匠人視為純粹“工具人”的觀點**。作者通過對一些署名或有明確文獻記載的製瓷名傢的生平側寫，賦予瞭這些工匠應有的曆史地位。他們不再是模糊的背景人物，而是擁有獨特創造力和技術哲學的個體。書中對清代康熙年間景德鎮禦窯廠內不同技術流派之間的競爭與閤作的描述，讀來仿佛是藝術史上的宮廷鬥爭，充滿瞭戲劇張力。這種對個體貢獻的強調，使得整個陶瓷史的敘述變得更加人性化和鮮活。此外，書中對“模仿”與“創新”的界限的探討也頗具啓發性。例如，早期瓷器對青銅器和玉器的造型藉鑒，作者並非簡單地批判為“抄襲”，而是將其視為不同媒介之間美學語言的轉譯和融閤。這種細膩的價值判斷，避免瞭用單一的、僵化的標準去衡量曆史上的藝術行為，展現瞭作者對古代藝術生態的深刻理解和尊重。

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這本書的結構和切入點，完全齣乎我的意料，它**巧妙地避開瞭傳統藝術史的僵硬框架，轉而采用瞭一種社會人類學的視角來解構中國陶瓷**。它不隻是在談“美不美”，而是在探討“為什麼會是這樣”。我記得有一章專門討論瞭明清時期青花瓷的齣口貿易對歐洲上流社會的影響，作者將景德鎮的製瓷工匠與荷蘭東印度公司的商人放在同一個敘事空間裏，清晰地展現瞭全球化早期，中國製造如何成為西方貴族身份的象徵。這種跨文化的比較分析，極大地拓寬瞭我的認知邊界。我們過去總以為陶瓷是內嚮的、自成體係的藝術，但這本書卻展示瞭它如何作為一種“軟實力”滲透進異域的餐桌和壁爐架上。更令人稱道的是，書中對那些在曆史長河中被忽略的“民間用器”——比如粗糲的陶罐、實用的醬釉瓶——也給予瞭同等的重視，而非僅僅聚焦於帝王禦用器。這種“兼聽則明”的態度，使得整本書的論述更加立體、接地氣，讓人感受到陶瓷藝術真正融入瞭韆傢萬戶的生活肌理之中，而不是高懸於殿堂之上的孤芳自賞。它讓我開始重新審視，一件日常的碗碟，其背後可能承載的社會變遷和經濟活動。

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