Steven Spielberg and Philosophy

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出版者:University Press of Kentucky
作者:Kowalski, Dean A. 编
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2008-10-21
价格:USD 27.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780813125275
丛书系列:
图书标签:
  • pop
  • philosophy
  • of
  • culture
  • The
  • 电影哲学
  • 斯皮尔伯格
  • 电影研究
  • 流行文化
  • 伦理学
  • 存在主义
  • 叙事学
  • 美国电影
  • 科幻电影
  • 战争电影
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具体描述

Has any film director had a greater impact on popular culture than Steven Spielberg? Whether filming Holocaust heroes and villains, soldiers, dinosaurs, extraterrestrials, or explorers in search of the Holy Grail, Spielberg has given filmgoers some of the most memorable characters and wrenching moments in the history of cinema. Whatever his subject -- war, cloning, slavery, terrorism, or adventure -- all of Spielberg's films have one aspect in common: a unique view of the moral fabric of humanity. Dean A. Kowalski's Steven Spielberg and Philosophy is like a remarkable conversation after a night at the movie theater, offering new insights and unexpected observations about the director's most admired films. Some of the nation's most respected philosophers investigate Spielberg's art, asking fundamental questions about the nature of humanity, cinema, and Spielberg's expression of his chosen themes. Applying various philosophical principles to the movies, the book explores such topics as the moral demands of parenthood in War of the Worlds; the ultimate unknowability of the "other" in Close Encounters of the Third Kind and Schindler's List; the relationship between nature and morality in Jurassic Park; the notion of consciousness in A.I.: Artificial Intelligence; issues of war theory and ethics in Munich; and the foundation of human rights in Amistad. Impressive in scope, this volume illustrates the philosophical tenets of a wide variety of thinkers from Plato to Aquinas, Locke, and Levinas. Contributors introduce readers to philosophy while simultaneously providing deeper insight into Spielberg's approach to filmmaking. The essays consider Spielberg's movies using key philosophical cornerstones: metaphysics, epistemology, ethics, axiology, aesthetics, and political philosophy, among others. At the same time, Steven Spielberg and Philosophy is accessible to those new to philosophy, using the philosophical platform to ponder larger issues embedded in film and asking fundamental questions about the nature of cinema and how meanings are negotiated. The authors contend that movies do not present philosophy -- rather philosophy is something viewers do while watching and thinking about films. Using Spielberg's films as a platform for discussing these concepts, the authors contemplate questions that genuinely surprise the reader, offering penetrating insights that will be welcomed by film critics, philosophers, and fans alike.

好的,这是一份关于其他图书的详细简介,不涉及《Steven Spielberg and Philosophy》的内容: --- 《光影的迷宫:电影叙事与人类经验的深度探究》 作者: 艾琳·霍华德 (Irene Howard) 译者: [若有译者,此处列出] 出版社: 星辰出版(Celestial Press) 出版年份: 2023年 图书简介 《光影的迷宫》并非一部简单的电影史梳理或技术指南,而是一次对电影艺术本质、叙事结构及其与人类存在经验深刻互动的哲学性考察。艾琳·霍华德以其深厚的电影理论功底和敏锐的跨学科洞察力,带领读者进入一个由光影、运动和声音构筑的复杂认知领域。 本书的核心论点在于,电影不仅仅是娱乐的载体,更是我们理解世界、构建自我身份和社会结构的关键媒介。霍华德认为,我们对叙事的需求根植于人类的认知结构之中,而电影,作为一种高度程式化且情感驱动的叙事形式,极大地塑造了我们感知现实的方式。 第一部分:解构时间与空间——叙事结构的新范式 本书的第一部分专注于解构电影叙事的基本构建块——时间与空间。霍华德摒弃了对经典好莱坞三幕剧的刻板遵循,转而探讨那些挑战线性时间观的非传统叙事手法。她深入分析了如倒叙、闪回、时间循环(如《土拨鼠之日》的探讨)如何模仿人类记忆的非线性特性,以及这种结构性挑战对观众情感体验的冲击。 在空间维度上,作者探讨了银幕空间如何成为一个心理投射的场所。她区分了“描绘的空间”(diegetic space)和“体验的空间”(experiential space),论证了电影语言(如景深、镜头运动、蒙太奇)如何操纵观众对距离、亲密感和隔离感的感知。例如,她详细分析了固定长镜头如何迫使观众承担更长的观看责任,从而增强了其对场景内部张力的感知,这与快速剪辑所带来的信息流的被动接受形成了鲜明对比。 霍华德尤其关注“失焦”与“模糊”在构建意义上的作用。她认为,刻意留白的叙事空间(如某些欧洲艺术电影中对环境的长时间凝视)并非叙事不足,而是邀请观众主动填补意义的空白,将观看行为转化为一种共同的创造过程。 第二部分:人物的内在景观——主体性与他者性 本书的第二部分深入探讨了银幕人物的构建,及其如何反映我们对“自我”与“他者”的理解。霍华德运用现象学和心理分析的视角,审视了“凝视”(the Gaze)理论的演变。她不仅讨论了传统的男性凝视(Male Gaze),更扩展至“内向凝视”(Introverted Gaze)——即电影如何表现人物的内心独白、梦境和潜意识活动。 书中对“不可靠叙述者”(Unreliable Narrator)的分析尤为精辟。作者指出,一个不断欺骗或误导观众的角色,实际上是对观众自身认知局限的一种元评论。通过分析诸如[此处可以虚构一个案例,例如“某种强调认知失调的黑色电影”]中的角色,霍华德展示了电影如何挑战我们对真相和现实的简单二元对立。 此外,本书还专题讨论了“群体主体性”的呈现。在探讨史诗片或集体创伤叙事的电影时,作者分析了导演如何运用群像镜头和交叉剪辑,来构建一种超越个体经验的集体情感共振,并思考这种集体体验在构建文化认同中的作用。 第三部分:美学形式的伦理意义——观看的责任 《光影的迷宫》的第三部分将重点转向电影的美学选择与伦理责任之间的关联。霍华德强调,每一次美学决策——无论是选择低饱和度的色彩、采用手持摄影,还是特定的配乐风格——都不是中立的,它们都携带着某种价值判断和意识形态倾向。 她系统考察了“纪实美学”在当代叙事中的复杂地位。在探讨伪纪录片(Mockumentary)或高度写实主义电影时,作者提出一个关键问题:当电影成功地模仿了“真实”的视觉语言时,观众如何区分再现(Representation)与在场(Presence)?她认为,这种模糊性恰恰是电影对我们过度依赖视觉证据这一现代习性的有力挑战。 本书的尾声部分聚焦于“沉默的力量”。霍华德认为,在充斥着爆炸性音效和密集对话的当代主流电影中,被故意留下的空白、停顿和寂静,往往蕴含着最深刻的伦理重量。这种沉默迫使观众面对不可言说之物——无论是创伤、死亡的本质,还是意义的终极缺失。 总结 《光影的迷宫》是一部面向严肃电影研究者、符号学爱好者以及所有对人类认知和叙事结构抱有深切兴趣的读者的深度著作。它不提供简单的答案,而是提供了一套精密的工具,用以剖析我们每天都在消费的视觉文化,从而更好地理解我们自己。霍华德的文字清晰而富有穿透力,她成功地将晦涩的理论概念转化为对具体电影片段的生动分析,使本书成为一部兼具学术深度与阅读乐趣的里程碑式作品。

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读后感

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用户评价

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我向来认为,电影作为一种大众艺术形式,其主要功能在于娱乐和消遣。然而,《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书彻底颠覆了我的这一认知。作者以极其细致和严谨的笔触,剖析了斯皮尔伯格一系列代表作中蕴含的深刻哲学命题。例如,在论述《少数派报告》时,作者并未停留于其科幻的设定,而是深入探讨了关于自由意志与决定论的古老哲学辩论,以及在预知犯罪的可能性面前,我们应如何权衡个人自由和社会安全。这种将模糊的哲学概念具象化,并投射到具体电影情节中的能力,着实令人惊叹。我开始意识到,斯皮尔伯格的电影并非偶然触及这些宏大议题,而是他有意为之,用引人入胜的故事来引发观众对于这些复杂问题的思考。他似乎总是在用他独特的方式,搭建一座连接日常经验与哲学思考的桥梁。这本书给我带来的最大改变,是让我开始以一种更批判、更具反思性的眼光去观看电影。我不再仅仅是被情节所吸引,而是开始关注人物的动机,故事的象征意义,以及其背后所折射出的关于人性、道德和宇宙的观念。这种全新的观影体验,无疑极大地丰富了我的精神世界。

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我一直对史蒂文·斯皮尔伯格的电影情有独钟,他的作品总是能以一种既能触动人心又能引发思考的方式,抓住观众的目光。然而,《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书,则将我对他的欣赏提升到了一个新的高度。作者以一种我从未设想过的方式,将斯皮尔伯格电影中的叙事、人物和主题,与一系列重要的哲学流派和思想家联系起来。读到关于《E.T.外星人》的章节时,我惊奇地发现,书中竟然能将一个关于童年友谊和孤独的故事,与现象学中关于“他者”的观念以及存在主义中关于“疏离感”的探讨联系起来。这让我开始重新思考,为什么这个来自外星球的生物,能够如此轻易地与一个孤独的孩子建立起如此深厚的情感联系,又为何他的存在,能够唤醒我们内心深处对连接与归属的渴望。这种解读方式,让那些曾经只是充满童趣和温情的画面,瞬间充满了深刻的哲学意涵。我发现,原来斯皮尔伯格的伟大之处,并不仅仅在于他能拍出好看的电影,更在于他能以一种艺术的语言,巧妙地触及人类最根本的哲学困境。

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读完《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》后,我最大的感受就是,原来我一直以来被荧幕上的精彩故事所吸引,却忽略了故事背后更深层的驱动力。这本书就像一把钥匙,解锁了我对斯皮尔伯格电影中那些看似不经意的细节和人物选择的理解。作者对于《拯救大兵瑞恩》的解读尤其令我印象深刻,他将影片中士兵们在生死边缘所展现出的复杂情感和道德抉择,与存在主义哲学中关于自由、责任和虚无的主题紧密联系起来。我曾以为那只是战争的残酷和人性的光辉,但通过哲学化的视角,我看到了个体在极端压力下如何定义自身价值,如何在绝望中寻找意义。这种分析方式非常新颖,它并没有生硬地将哲学理论套用在电影上,而是从电影本身出发,揭示出那些哲学思想是如何自然而然地渗透到斯皮尔伯格的叙事中的。我开始注意到,斯皮尔伯格似乎总是在探索人类的边界,无论是面对未知的外星生命,还是在历史的洪流中挣扎求生。他总是在挑战我们的认知,迫使我们去思考那些我们可能已经习惯性回避的问题。这本书让我意识到,伟大的导演不仅仅是讲故事的人,他们更是思想的传播者,通过光影艺术,将人类最深刻的困惑和最崇高的愿望呈现出来。我对斯皮尔伯格的敬意又增添了几分,也对哲学有了更直观的认识。

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坦白说,我并非一个对哲学理论特别精通的读者,因此在阅读《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书时,我带着一丝谨慎。然而,作者的叙述方式非常独特,他将抽象的哲学概念,巧妙地融入到斯皮尔伯格那些耳熟能详的电影作品中,使得阅读过程充满了惊喜。例如,书中关于《E.T.外星人》的章节,并没有仅仅停留在对影片温情的描绘,而是深入挖掘了其中关于“沟通的本质”、“异质性”以及“爱与分离”的哲学讨论。这让我开始重新思考,为什么这样一个关于外星生命的童话故事,能够触动全球无数观众的心弦,它所唤起的,是否正是我们内心深处对于理解、接纳和归属的普遍渴望?这种将流行文化与深刻的哲学思考相结合的尝试,不仅让我对斯皮尔伯格的电影有了更深的理解,也让我对哲学产生了前所未有的兴趣。这本书证明了,伟大的艺术作品,无论其形式如何,都能成为引发深刻哲学反思的绝佳载体。

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我一直认为,史蒂文·斯皮尔伯格的电影有一种独特的能力,能够唤醒观众内心深处的共鸣,无论是喜悦、悲伤,还是惊叹。《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书,则进一步阐释了这种共鸣背后的深刻根源。作者以一种非常敏锐的洞察力,将斯皮尔伯格电影中那些动人的情感瞬间,与哲学中的“情感理论”和“价值论”相结合。例如,书中对《侏罗纪公园》中关于科技失控与自然伦理的探讨,让我看到了影片不仅仅是对恐龙的复活,更是对人类试图扮演造物主角色所可能带来的伦理困境的警示。这种解读,让我对影片中那些令人惊叹的特效和惊险的追逐戏,有了更深层次的理解,它们不再仅仅是为了制造感官刺激,而是为了服务于影片所要传达的关于敬畏自然、反思人类能力的深刻哲学信息。这本书让我认识到,斯皮尔伯格的电影之所以能够如此持久地影响观众,很大程度上是因为它们触及了人类共有的价值观和伦理关切,而这些,正是哲学所关心的核心问题。

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在我翻阅《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书的过程中,我最享受的是作者那种对电影细节的敏锐捕捉能力,以及他将这些细节与深奥的哲学理论巧妙对接的功力。我一直认为,《辛德勒的名单》是一部纯粹的历史题材杰作,充满了人性的光辉与黑暗,以及历史的沉重。然而,这本书却让我看到了其中更深层次的哲学维度。书中对辛德勒在绝望中寻找救赎之路的分析,让我联想到功利主义与道德义务的冲突,以及个体在面对集体性罪恶时所能采取的最小行动的可能性。这种视角,让影片中的每一个犹太人的生命,都仿佛承载着关乎存在意义的沉重拷问。我开始意识到,斯皮尔伯格的电影,表面上是关于具体的故事,但它们的核心,往往是关于人类的道德选择,关于我们在不确定和危险的世界中如何定义“善”与“恶”。这本书让我明白,伟大的艺术作品,无论其时代背景如何,都能够触及人类共有的哲学命题,而斯皮尔伯格无疑是其中的佼佼者,他用他独特的电影语言,为我们提供了一个又一个思考的契机。

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我一直对哲学本身有些敬而远之,觉得它过于抽象和晦涩,难以与我的日常生活产生真正的联系。《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书,却以一种非常意想不到的方式,拉近了我与哲学的距离。作者以斯皮尔伯格的电影为切入点,将那些原本可能令人生畏的哲学概念,变得生动而具体。当我读到关于《人工智能》的章节时,书中将那个渴望成为真正男孩的机器人,与关于“心智哲学”和“人格同一性”的探讨联系在一起。这让我开始思考,是什么构成了“人”?仅仅是生物学上的存在,还是情感、意识和自我认知?书中对大卫的挣扎和痛苦的剖析,让我深刻地体会到,即使是人造的生命,也可能拥有我们所理解的“人性”。这种将科幻故事中的虚拟角色,置于真实的哲学辩论之中,无疑是一种极具启发性的方法。它让我意识到,那些我们常在银幕上看到的奇幻情节,其实都触及着我们作为人类最根本的疑问。这本书让我开始相信,哲学并非只属于象牙塔里的学者,它也可以存在于我们每天所接触的文化之中。

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当我拿起《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书时,我并没有抱有多大的期望。坦白说,我对将一位备受尊敬的电影导演的作品与深奥的哲学理论联系起来的想法感到一丝怀疑。毕竟,我们谈论的是创造了《E.T.外星人》、《辛德勒的名单》和《侏罗纪公园》等家喻户晓的电影的斯皮尔伯格,他的电影以其引人入胜的叙事、精湛的视觉效果和强大的情感共鸣而闻名。然而,这本书却出人意料地深入人心,它挑战了我对电影叙事和哲学思考之间关系的固有观念。作者以一种引人入胜的方式,将斯皮尔伯格的电影作为思想实验的载体,探讨了诸如人性、道德困境、希望与绝望、个体与集体的关系,甚至是对存在的根本性追问。我发现自己被那些我曾视为纯粹娱乐的作品所蕴含的深刻哲学维度所吸引。例如,在分析《人工智能》时,作者不仅仅是在解读一个男孩渴望成为真正人类的故事,更是深入探讨了“何为意识”和“情感的本质”等问题,这些都是困扰哲学家们数个世纪的难题。我开始重新审视那些我熟悉的角色,他们不再仅仅是银幕上的形象,而是承载着哲学理念的符号。这种重新解读的过程,让我对斯皮尔伯格的电影有了全新的认识,也让我开始思考,原来伟大的艺术作品,无论其形式如何,都潜藏着对人类生存状况的深刻洞察。这本书不仅仅是一本影评,更是一次思想的启蒙,它成功地将流行文化与严肃的学术探讨融合,为读者提供了一个独特而富有启发性的视角。

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当我捧读《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书时,我怀着一种探索未知的心态。我对斯皮尔伯格的电影非常熟悉,但将他的作品与哲学联系起来,对我来说是一个全新的领域。作者在书中对《拯救大兵瑞恩》的分析,尤其让我印象深刻。书中并未停留在对战争场面的宏大描绘,而是深入探讨了在极端环境下,个体如何做出选择,以及“责任”的真正含义。这种对影片中人物动机和道德困境的哲学化解读,让我重新审视了那些我曾认为只是“英雄主义”的画面,它们背后原来蕴含着关于自由意志、道德义务以及个体价值的深刻思辨。我发现,斯皮尔伯格的电影,似乎总是在不断地拷问着人性中最根本的问题:我们在面对死亡、恐惧和不公时,会如何行动?我们所珍视的价值,又能在怎样的困境中得以维系?这本书为我打开了一个新的视角,让我能够以一种更具批判性和反思性的眼光,去理解和欣赏斯皮尔伯格的电影。

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这本书的视角无疑是独特的,它将史蒂文·斯皮尔伯格这位备受赞誉的电影导演的作品,置于一个哲学分析的框架之下。老实说,起初我有些好奇,但同时也有点疑虑,电影大师的艺术创作,如何能够与那些通常显得枯燥抽象的哲学理论相融合?然而,《史蒂文·斯皮尔伯格与哲学》这本书以一种出人意料的流畅和深刻,打消了我的顾虑。作者没有生硬地将哲学概念塞进电影的情节里,而是细致入微地展现了斯皮尔伯格的电影本身是如何自然而然地孕育和探讨着深刻的哲学问题。例如,在分析《第三类接触》时,书中不仅仅是描述了人类与外星文明的相遇,更深入地挖掘了其中关于未知、信仰、以及人类对宇宙奥秘的永恒追问,这些都与人类学和宗教哲学中的许多核心命题息息相关。我发现自己开始重新审视那些我曾经认为只是“科幻奇观”的场景,它们在作者的解读下,变成了关于人类在面对宏大存在时的渺小与伟大,以及我们内心深处对连接和理解的渴望的生动注脚。这本书的意义在于,它让我们看到了艺术与思想并非割裂,而是相互渗透、相互启发的。

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