義務教育課程標準實驗教科書 美術教學參考七年級 上冊 (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787544403665

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《中國古代繪畫史略》 內容提要 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國古代繪畫發展曆程概述。本書不僅追溯瞭自史前岩畫至清代晚期繪畫藝術的演變脈絡，更著重探討瞭不同曆史時期繪畫的風格特徵、審美趣味、主要流派及其代錶人物的藝術成就。全書以時間為軸，兼顧地域差異和題材演變，力求展現中國繪畫藝術博大精深的文化內涵與獨特的藝術魅力。 第一章 緒論：中國繪畫的源流與基本特徵 本章首先界定瞭中國繪畫的範疇，闡述瞭其區彆於西方繪畫的基本觀念，如“寫意”與“寫形”的關係、天人閤一的哲學基礎，以及書法、詩歌、印章等相關藝術形式的滲透。隨後，簡要迴顧瞭中國繪畫的史前起源，從早期彩陶紋飾中探尋藝術萌芽，並概述瞭先秦時期繪畫的初步形態，為後續章節的深入討論奠定基礎。 第二章 魏晉南北朝：畫科初分與精神內涵的崛起 魏晉南北朝時期是中國繪畫史上一個至關重要的轉摺點。本章詳細分析瞭這一時期繪畫從宗教題材嚮世俗題材過渡的現象，特彆是佛教藝術在中國的本土化進程。重點討論瞭顧愷之提齣的“傳神寫照”理論，以及他對人物畫的革新意義。同時，對山水畫的初步萌芽進行瞭考察，指齣士人階層開始將個人情感融入繪畫之中，為後世文人畫的興盛埋下伏筆。南北朝時期，在地域差異下形成的北方石窟造像藝術與南方士人繪畫的對比，也得到瞭充分的剖析。 第三章 隋唐五代：盛世氣象與繪畫的專業化發展 唐代，隨著社會經濟的繁榮和文化自信的增強，繪畫藝術達到瞭一個空前的鼎盛時期。本章將詳細介紹唐代宮廷畫院的建立與發展，及其對繪畫創作的規範化影響。重點分析瞭人物畫的成熟，如閻立本和吳道子的畫風差異與貢獻。在山水畫方麵，李思訓、李昭道的金碧山水和王維開創的水墨山水畫，標誌著兩大山水畫體係的初步形成。五代十國時期，作為唐朝衰落後地方政權對藝術的資助，為區域性繪畫風格的成熟提供瞭土壤，如南唐後主李煜對繪畫的重視以及荊浩、關仝的北方山水畫的進一步發展，為宋代山水畫的輝煌奠定瞭堅實的基礎。 第四章 宋代：院體畫的巔峰與文人畫的自覺 宋代是中國藝術史上最為精妙的時期之一。本章深入探討瞭宋代皇帝，尤其是宋徽宗對畫院的強化與支持，成就瞭精工細緻、法度森嚴的院體畫的極緻。通過分析張擇端《清明上河圖》等傑作，展現瞭風俗畫的世俗化傾嚮和寫實能力的飛躍。同時，本章的核心在於文人畫的自覺化。以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫，明確提齣“論畫以形似，見與鄙夫不殊”的觀點，強調繪畫應抒發胸臆，追求“意境”而非單純的“形似”。山水畫在這一時期完成瞭對自然形態的深刻理解與筆墨語言的規範化，形成瞭如範寬、郭熙等巨匠的獨特風格。花鳥畫也在此期脫離輔助地位，發展成為獨立的畫科，徐熙的“野逸”與黃荃的“富貴”成為重要的分支。 第五章 元代：文人畫的獨尊與筆墨的解放 元代，由於外族統治，漢族士大夫的政治抱負受到壓抑，轉而將主要精力投入到藝術創作中，推動瞭文人畫的全麵勝利。本章詳細梳理瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術思想和創作實踐。重點闡釋瞭他們如何進一步將書法用筆融入繪畫，強調筆墨自身的錶現力和精神寄托。同時，本書也考察瞭以趙孟頫為代錶的復古主義思潮，以及他對於唐宋畫風的綜閤與揚棄。此外，水墨寫意花鳥畫的成熟，特彆是“竹癡”文同、以及對後世影響深遠的管道昇等女性藝術傢的成就，也得到瞭充分的論述。 第六章 明代：畫派林立與地域風格的多元化 明代繪畫呈現齣多元化和地域性強烈的特點。本章首先分析瞭以“浙派”為代錶的院體畫的延續與衰微，以及在民間廣泛流行的“吳門畫派”的興起。以瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”為核心，展現瞭院體嚴謹與文人寫意在江南地區的融閤與創新。緊接著，本書深入探討瞭晚明時期新興的“鬆江派”及其對筆墨技法的探索，以及“徽州畫派”在版畫藝術上的成就。在這一時期，個人風格的張揚和對前人法度的突破成為重要趨勢。 第七章 清代：南北對峙與古典體係的集大成 清代繪畫繼承瞭明代的分流趨勢，並在宮廷藝術與民間藝術兩大領域繼續發展。本章詳述瞭清初的“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何以“集大成”的方式，係統整理和總結瞭元明以來的筆墨語言，確立瞭官方和學院派的主流審美標準。與此形成鮮明對比的是，以“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、漸江）為代錶的遺民畫傢，他們以強烈的個性化筆墨和深沉的情感，錶達瞭對故國的懷念和對傳統藝術的另類探索，他們的作品為後世寫意畫提供瞭更廣闊的突破口。本章末尾將探討“揚州八怪”對傳統程式的挑戰，以及地方文化對繪畫産生的獨特影響，為中國古代繪畫畫上句點。 附錄 主要畫傢生卒年錶 中國古代繪畫重要術語解釋 曆代重要繪畫作品賞析導讀

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從一個長期關注教學前沿的教研員的角度來看，這本七年級上冊的教學參考書，體現瞭當下美術教育改革的最新方嚮。它不再是傳統意義上那種枯燥的“教師用書”，而是真正融入瞭“學習論”和“審美心理學”的思考。其中關於“如何進行有效的評價”的部分，給我留下瞭深刻的印象。它不再主張簡單的“畫得好”或“不好”的二元對立評價，而是提齣瞭多維度的評價標準，包括瞭“創作的獨特性”、“材料的運用能力”、“團隊閤作的有效性”等多個維度。這種評價觀的轉變，對於引導學生建立健康的藝術自信心至關重要。例如，當有學生在構圖上錶現齣局限性時，教參建議我們從他使用色彩的細膩程度和對主題的理解深度去發掘閃光點，而不是直接指齣其不足。這種“積極引導、側重過程”的評價理念，無疑是對傳統“唯分數論”的有力挑戰。它要求教師具備更高的觀察力和人文關懷，而這本書，恰恰就是幫助我們習得這些高階教學技能的實用手冊，讓我們能更科學、更富有人情味地引導我們的學生走上藝術學習的道路。

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說實話，剛拿到這本《義務教育課程標準實驗教科書 美術教學參考七年級 上冊》時，我還有點擔心它會不會像很多教參一樣，內容空泛，實例陳舊。然而，驚喜在於它的“時代感”和“本土化潛力”。它在介紹藝術史和藝術流派時，非常注重將這些宏大的概念與學生身邊的當代藝術現象掛鈎。比如，在講解“裝飾藝術”時，它沒有隻停留在對古代陶器花紋的分析上，而是巧妙地引入瞭現代平麵設計、手機殼圖案設計，甚至是當下流行的街頭塗鴉文化作為案例。這種“古今對話”的方式，極大地拉近瞭美術學科與七年級學生生活的距離，讓他們真切地感受到藝術並非高不可攀的殿堂之物，而是滲透在生活方方麵麵的智慧結晶。更讓我欣賞的是，它對於不同媒介材料的包容性。從傳統的紙筆墨，到新興的數字繪畫軟件的應用方嚮都有所涉及，這對於我們學校硬件條件不盡相同的情況來說，提供瞭極大的靈活性和前瞻性。它不是要求我們一步到位，而是鼓勵我們在現有條件下，用創新的教學方法去激活教學內容，這一點非常符閤當前基礎教育資源分配的現實。

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翻開這本教參，我最大的感受是它的“脈絡感”非常清晰，仿佛是為初入行的年輕老師精心設計的一份地圖。對於我們這些非科班齣身，或者說是在應試教育體係下成長起來的美術教師來說，最大的挑戰就是如何理解和實施“過程與方法”的教學目標。這本書在這方麵做得極為細緻，它把抽象的教學目標拆解成瞭具體的、可執行的教學步驟和活動建議。比如說，在“綜閤·探索”單元中，它沒有直接給齣成品展示，而是提供瞭一套循序漸進的探究式學習流程，從提齣問題（例如“我們身邊的色彩是如何影響情緒的？”），到小組討論收集資料，再到最終的成果展示與互評。這種引導式的教學設計，極大地減輕瞭教師組織課堂的壓力，讓我們能更專注於觀察和介入學生的學習狀態。我個人認為，這本參考書最成功的地方在於它平衡瞭“藝術性”和“教育性”。它既沒有過度學術化到讓學生望而卻步，也沒有流於錶麵化而失去瞭學科的深度。它通過大量的圖示和活動建議，成功地搭建起瞭一座連接課程標準、教師實施和學生體驗的橋梁，讓七年級的學生在輕鬆愉快的氛圍中，真正接觸到瞭藝術思維的魅力。

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這本《義務教育課程標準實驗教科書 美術教學參考七年級 上冊》的齣現，對我這樣一個常年在一綫摸爬滾打的初中美術教師來說，無疑是雪中送炭。我得說，它在教學思路的梳理上做得相當到位。它不僅僅是簡單地羅列知識點和技能要求，更深入地探討瞭如何將新課標的理念——那種強調“體驗、發現、錶達與交流”的核心素養——真正落地到日常的課堂實踐中去。比如，在處理“造型·設計·製作”這一模塊時，它沒有拘泥於傳統的素描靜物或簡單的剪貼畫，而是巧妙地引入瞭基於生活經驗的創意引導。我特彆欣賞它提供的那些案例分析，那些從學生實際作品中提煉齣的成功經驗和常見誤區，非常具有可操作性。記得上學期教“版畫”單元時，我按照書中的建議，引導學生嘗試用泡沫闆和顔料進行簡單的拓印，而不是直接上復雜的木刻，結果課堂氛圍異常活躍，學生的動手積極性和成就感都得到瞭極大的滿足。這本書的價值就在於，它像一位經驗豐富的前輩，在你備課時低語著“你可以這樣做”，而不是僵硬地告訴你“必須那樣做”。它給予瞭我們教師足夠的空間去發揮，去結閤本地的文化特色和學生的實際接受能力進行調整，這是真正的“參考”而非“教條”。它讓我重新審視瞭美術教育的本質，不再僅僅是教孩子們畫得多像，而是如何通過藝術的語言去觀察世界、錶達自我。

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我是一個非常注重課堂互動的老師，我的課堂哲學是“美術是做齣來的，不是聽齣來的”。因此，對於一本教學參考書而言，它的“活動設計”部分的實用性是我最看重的指標。這本教參在這方麵交齣瞭一份令人滿意的答捲。它提供的“活動設計”往往具有很強的開放性和可變性。我尤其喜歡它對於“小組閤作項目”的詳細指導。很多時候，我們老師想組織小組閤作，卻苦於不知道如何分配角色、如何控製時間、如何進行最終的成果整閤。這本書提供瞭一套清晰的“項目管理流程”，甚至細緻到建議在項目中期進行“同伴互助會”來解決技術難題。這套流程不僅保證瞭活動的有效性，更重要的是，它在無形中培養瞭學生的溝通能力和責任感。通過使用這本參考書的活動建議，我發現學生不再是被動地接受我的指令，而是主動地投入到創作的集體攻堅中去，他們開始學會傾聽不同的意見，並為共同的目標進行調整。這已經超越瞭單純的美術技能訓練，真正觸及瞭素質教育的核心——培養全麵發展的人。

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